素描技巧和方法
素描技巧和方法
速写，顾名思义就是讲究速度，但是也有很多同学对速写的技巧没有把握。 下面小编就带大家一起学习写生的技巧和方法。
速写技巧与方法1
一、素描的概念
本身就是“快速描述”的意思。 与素描相比，素描是在短时间内记录和描述物体。 然而，随着艺术学科的发展，素描与素描的概念越来越模糊。 慢写也叫短写，短写也叫短写。 随着艺术学科的发展，写生也成为绘画的一门学科，成为一种独立的艺术形式。
二、表现形式
素描的表现形式是指这幅画所使用的艺术语言。 绘画语言的基本要素主要有“点、线、面”，所以写生主要有三种表现形式：
1. 以线为基础的素描
线描是写生中最基本、最常用的表现形式。 线条具有鲜明、灵活、生动、多变的表现手法，为历代大师所常用。 罗丹的素描，是他用线条达到了最高境界。 简单的几行，几笔，就可以把对象表现得淋漓尽致。 线描主要是把物体的内部结构放在首位，更多地研究物体的内部结构，表现物体的内部特征，结合视觉和理性来表现物体，这就需要单线表达丰富的物体形象。
使用线条时，要注意线条的长度、粗细、直线度、半径等一系列变化。 您不能使用相同的行。 中国画有十八笔，用线一定要讲究。
2、线面结合素描
线面写生的结合也很有讲究。 具体是指在线条造型的基础上，利用简单的光影来强化形体结构和块面。 其特点：以线条造型为主，明暗搓揉为辅。
3.根据光影素描
以明暗为主的素描，对于光的处理是非常重要的。 这种素描是先用线条准确地画出物体的基本形状、结构、比例和透视关系，然后用色调将物体的重要部分和大面的转折点简化。 ，以一般方式排列线条，以增强形状的体积和质感。
3、素描表现风格
速写的表现风格主要有写实速写和表现速写。 对于美术高考的学生来说，写实素描只要画得好，就不用去研究和钻研表现性素描了。
写实素描：这种素描是对物体客观真实的再现和表现。 要画出一幅好的写实素描，需要对人体解剖、透视、人体比例、构图等方面进行研究。
4、要画好素描，必须熟悉人体的基本比例和基本结构
人们常说，“看内画外”。 要想画好素描，必须熟悉人体的基本比例和基本结构。
人体的基本比例，我国古代有“立七坐五横三半”之说。 当然，人体的比例数不胜数，所以对于考美术高考的同学来说，只需要记住人体的主要比例就可以了。
人体的基本结构主要由“骨骼和肌肉”组成。 人体的骨骼和肌肉是复杂的。 对于艺术类高考的同学来说，只需要记住对形体变化影响很大的骨骼和肌肉就可以了。 例如，骨骼：肱骨、尺骨、桡骨、股骨、腓骨等。肌肉：三角肌、斜方肌、胸大肌、臀大肌、股四头肌、比目鱼肌、腓肠肌等。
五、素描的基本方法
人们常说：无规律难成圈。 任何形式的绘画都有自己的方法。 对于素描，有很多方法。 一般来说，有以下几种：
结构法、动态法、主次关系法、轮廓法、空间法、整体感觉法、局部法等。一般最常用的方法是“动态法”，它是从把握物体的动态线开始的。目的。 画法有方法，但没有固定的方法。 素描的基本方法，每个人根据对对象的感觉来选择，这些我就不赘述了。
六、掌握正确的素描训练方法
◆有些考生误以为素描就是速度快，即简单生动的几幅速写。 在这种认识下，他们虽然画了很多草图，但进步不大，甚至还养成了很多坏习惯。 正确的素描练习应该从慢笔开始。 目的要明确。 什么目的？ 目的不在于多快，而在于多好。 构图要恰当，比例要准确，身体结构的表现要概括大胆，人物的动态描写要生动。 到位的时候，要以满足这些要素为标准。 至于需要多少时间，不用担心。 写生训练到一定程度后，时间自然会缩短。 这才是避免走弯路的正确方法。
◆素描与素描在我国分为两个不同的学科。 西方没有明确的划分。 不管是长时间的素描还是短时间的素描，都是素描。 其实速写是比较简单的速写。 在观察方法上，对空间、形状和结构的理解和理解是一样的。 考生在训练中应将素描的知识和理解应用到素描中，是事半功倍的学习方法。
◆目前很多艺术类院校的素描考试大多是慢笔。 对素描的认识清楚后，影响考生的主要问题不是技术，而是心态。 有的考生往往心急如焚，按耐不住脾气，画了很多作业，每篇作业都是肤浅的、潦草的。 长此以往，我已经养成了坏习惯。 每一张素描我都要认真画，不会画的也要耐心画。
◆开始练习素描的学生喜欢画一些日常生活中的人物。 尽量选择相对静止的物体，这样既能增强对生活的感悟，又能正确训练自己的写生技巧。 不要选择一开始就转瞬即逝的素描对象。 长此以往，写生的基本功非但没有掌握，反而会发展出写生心慌的毛病。 在日常生活中画素描时，一定要有专门的模特供考生练习写生，也可以请考生家长在晚上荡秋千，供考生练习。 每天不必很长。 进步。
◆一些艺术类院校的素描分数普遍低于素描色彩的50%。 由于素描分数低，经常被考生忽视。 他们的练习以素描和色彩为主，距离高考只有两个月的时间。 手绘素描，所以部分考生素描考得不好，导致专业总分下降。 相较于写生，写生在技巧和理解上难度较小，也是比较容易得分的科目。
七、速写表现手法
◆对于15分钟的慢速写动作，开始练习时要从两个方面入手。 首先是锻炼泛化能力。 人物可以简化，但三点要动感生动，比例正确，构图得体； 二是练习深入刻画的能力，尽可能画出你观察到的物理结构。
◆素描还有观察物体的方法问题，与素描一致。 应该从形状结构的角度来比较观察，而不是局部地看物体，在表面上复制物体。
◆服装图案的表现，不要看你画了多少线条，要选一些图。 例如，模特的手臂上大约有 17 或 8 条线。 你可以把它们归纳整理成代表主要结构关系的八九行，这样就不会在面对复杂的服装图案时无从下手。
◆素描的主要形式是线条。 无论是大胆积极地用线，还是胆怯犹豫地用线，掌握素描技巧都很重要。 同时，你必须了解线条和结构之间的默契。 从结构上游离出来，同时对线条表现的韵律、长短、疏密、虚实的组织和处理要有前瞻性，不能完全靠从模型上找。
八、素描应注意的几个问题
1.素描构图：
好的作品也是好的构图。 小品构图主要遵循多样性、统一性和平衡性的原则。 要在变化中求统一。 有疏有密，有聚有散，整个构图和谐。
2.素描动量：
人物小品的气势很重要，动态要自然。 气势也决定了整个画面的整体关系和气氛。
3.素描重心：
人们常说“重心不对，立不稳”，在人物写生中，重心尤为重要。 重心的变化是有规律的。 例如，人体直立时，重心略低于脐孔； 它的重心很可能会离开身体。
4.素描透视：
素描中，透视也是很重要的，尤其是组合素描，透视关系很重要，所以对于美术高考的同学来说，只要学会一点透视，两点透视，三点透视就可以了。点透视。
5.素描服装图案的组织与表现
服装纹样的表现不是表现服装纹样本身，而是通过服装纹样表现包裹着生命力的形体，所以画好服装纹样的内部结构非常重要。 画好服装图案：首先要根据人体结构来处理偶然与必然服装图案的关系。 偶尔出现的衣纹可以舍弃弱化，不可避免的衣纹可以加强。 其次，服装纹样的表现需要虚实兼备，不能一视同仁。 讲究用线条、直度、方度、粗细、长短等来表现服装版型的高级感。 最后，服装纹样的表现还要注意自然界的聚散规律，疏密疏密，黑必白，疏必密，聚必必有。分散。
速写技巧与方法2
1.静态素描
静态素描是指一段时间内相对静止的动态，如青年男女站着或坐着、看书等。这类试题主要考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力. 静态素描题经常出现，目的是要求考生画出物体的正确结构和比例，充分描述图像。 但由于绘画的参照物是静态的，考生比较容易掌握。
2.动态素描
动态小品有规则动态和不规则动态两种。 美术类高考素描命题是大势所趋。
有规律的动态素描是指绘画对象有规律地反复运动的动态。 例如，投篮运动主要是由于素描对象的基本位置不变，但局部作往复运动； 又如跑步的动态，主要是被描写的物体整体有规律的运动。 今年广东高考的素描试题要求考生画一个骑自行车的人，就属于这一类。 绘制动态草图的关键是捕捉具有代表性的动作瞬间。 一般来说，一个动作在开始或结束时更具代表性。
不规则动态小品是指那些重复动作较少的动态。 比如打球、跳舞等动作，考生很难画好这些动态形象。 然而，这些动态影像在生活中却经常反复出现。 虽然它们千变万化，但如果考生反复观察这些动态图像并不难。 因此，要想画好不规则的动态素描，考生不仅要掌握解剖学知识和运动规律，更要注重现实，随时随地观察生活中人物的各种动态特征。 没有一定的生活常识，我觉得这样的速写很难画好。
3.多个人物场景速写
几个人或一群人在一定环境下表现相互关系的速写，称为场景速写。 美术高考场景速写一般以人物为主体，环境为辅，如街市一角等，主要是表现几个人物形象为主的小场景。 一般要求三个字以上，画面要有生活感。 然后考生必须把人与人之间的动态、神态、人与物的关系说清楚。 当然，最重要的是要自然生动，主题突出，有主次、有呼应、有远有近，没有相互考虑，没有对比。 这类小品主要考察考生的表现能力和审美能力。 虽然很难，但有才华的考生也会脱颖而出，所以那些专业性强的高校一般都会采用类似的试题。
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