（二）事实报道 文化传承 （一）艺术家的坚守 1、对泥塑艺术的终生执着——覃塘区樟木乡黄龙村老人王如辉 2、泥塑艺术的坚持者 （二）传承人 泥塑艺术进校园 七、荆州市泥塑相关非物质文化遗产发展情况 荆州市博物馆位于国家历史文化名城荆州，是一座集展览、宣传教育、文物收藏保护、考古发掘与研究为一体的地方综合性博物馆，始建于1958年，经过50多年的发展，博物馆目前占地面积5万余平方米，建筑面积2.3万平方米，绿化面积1.1万余平方米。 该馆馆藏文物15万余件，工作人员105人，其中高级职称20人，中级职称45人。建国以来，荆州博物馆配合各项基本建设工程，发掘古墓葬7000余座、古文化遗址近20万平方米。这里出土了堪称国宝的珍贵文物，如世界上最早的泥质动物群；工艺精湛的各类史前玉器；完好如新的四代越王剑、吴王夫差矛；我国保存最完整、织绣最精美，被专家学者誉为世界“丝绸宝库”的马山战国丝织品；填补史料空白、被誉为地下图书馆的楚汉简牍； 楚秦汉漆木器，色彩绚丽，工艺精湛，占全国总数的五分之三；是世界上发现最早的西汉古尸独特类型。特别是1975年6月8日荆州凤凰山男尸的出土，引起了各级领导和全社会的重视，是荆州博物馆发展史上的重要里程碑。
泥塑1.简介2.泥塑制作工艺3.泥塑损坏及保养4.泥塑发展的原因5.泥塑兴盛的地区——以天津泥人张为例6.泥塑作为非物质文化遗产的应用与保护——以凤翔泥塑为例7.荆州泥塑相关非物质文化遗产的发展1.简介泥塑是一种立体造型艺术，是一种雕塑艺术的方法，它可以作为一种独立的艺术形式而存在，也可以作为其他雕塑形式的辅助方法。例如制作铜雕、玻璃钢雕塑的模具，通常需要先制成一比一的泥塑。泥塑艺术是我国一种古老而普遍的民间艺术，以泥土为原料，手工成型，可以是素色的，也可以是彩色的，主要是人物、动物等。中大型作品还需要在里面搭建骨架，增加强度。 其中包括泥塑、陶塑、彩塑等。汉代红陶猪 (一)起源我国泥塑的发展，可追溯到距今4000至10000年的新石器时代。史前地下考古有不少发现，如浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊，距今约6000至7000年；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井、泥猪、泥羊头，距今约7000年。 (二)发展历史1、到汉代，泥塑已成为一种重要的艺术形式。 考古工作者从汉代墓葬中出土了大量的文物，包括众多的陶俑、陶动物、陶车、陶船等。2.汉代以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及对多神的崇拜，社会上道观、佛寺、庙宇兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。
??? 3、唐代泥塑艺术达到顶峰。以雕塑家著称的杨惠之是唐代杰出的代表人物，他和吴道子一起师从张僧繇。道子学成后，惠之不甘落后，毅然焚笔砚，潜心雕塑，终成名家。时人赞誉他：“道子的绘画，惠之的雕塑，胜过僧繇的神笔。” 4、宋代，不仅大型宗教题材的佛像不断兴盛，小型的泥塑玩具也得到了发展。许多人专门制作泥人，作为商品贩卖。北宋时期，东京有名的泥塑玩具“摩诃勒”在七月七日左右售卖，不仅百姓买回去“乞巧”，达官贵人每逢七夕节也会买回去祭拜、玩耍。 “摩诃勒”是宋代泥人俗称，用泥土捏成，手工塑形，可素面，也可描金，题材以人物、动物为主。“摩诃勒”源于古印度传说，为佛教人物，即佛陀之子。唐代惠林《义切经隐逸》中，摩诃诃勒原为佛教八部天神之一，故又称“大蟒神”，为印度佛教神祇。20世纪30年代，傅云子先生在《宋元“摩诃勒”研究》中也对“摩诃勒”作了详细研究：它源于佛经，由印度传入，经过一番汉化，由蛇首人身的形象演变为美丽可爱的小孩形象，是“七夕节”祭祀之一。 摩诃罗，又称摩诃哈罗，有许多不同名称。邓之诚先生注译《东京梦华录》时注引《五百弟子本源经》：“摩诃罗是释迦牟尼佛的亲生儿子，因在母胎中住了七年而得名。
5、元代以后，经明、清、民国，泥塑在社会上仍然十分流行，特别是小型泥塑，既可供观赏、陈设，又可供儿童把玩，几乎全国各地均有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南峻县、淮阳、北京等地。2、泥塑的制作工艺及保养泥塑的基本材料是粘土（精心配制）、棉绒、纸张、蜂蜜等。泥塑的成型一般分为四个步骤：制作模型—制作原型模—印模脱胎—印压泥人坯上色—先底色、后上色？造成古代泥塑破损的原因是多方面的，既有人为因素造成的破损，也有自然因素造成的破损。1、自然因素：物理气候变化； 日光暴晒、雨水和风沙的侵袭；大气污染物的作用；2.人为因素：不正确的修复方法；使用一些不合适的修复材料；3.泥塑的保护：A.创造良好的保护环境，控制湿度尤为重要。B.避免光照的影响，绝不能让阳光直接照射到泥塑上。三、泥塑艺术发展的原因1.丧葬祭祀文化对泥塑的推动2.宗教文化对泥塑的推动3.经济市场对小泥塑的商业催化4.地域生态环境及风俗文化对泥塑的影响四、繁华地区天津“泥人张”、无锡惠山、陕西凤翔、河北白沟、山东高密、河南峻县、淮阳、北京等地。
概述 天津泥人张彩塑是深受人民喜爱的一种汉族民间艺术，始创于张明山先生，流传至今已有180年。“泥人张”彩塑题材广泛，不仅塑形逼真，而且以形写神，达到了神形兼备的境界。用料讲究，他塑出的泥人历经岁月而不干不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。 天津泥人张作品 泥人张泥塑的发展 1.张明山（1826-1906）自幼随父亲从事泥塑创作，掌握了一门绝活。 18岁得艺名“泥人张”，以家族形式经营泥塑作坊“苏古斋”2.1915年，张明善创作的彩雕《织布妇女》获巴拿马万国博览会一等奖，张玉庭作品获巴拿马万国博览会荣誉奖。3.1949年后，人民政府对张氏彩雕采取保护、扶持、发展的政策，安排张氏家族几代艺人从事文学创作、教学等部门工作：第二代传人张玉庭受聘为天津文史馆馆长，民间彩雕艺术同时进入大学殿堂；第三代传人张景虎先后受聘于中央美术学院、中央工艺美术学院任教，并在天津创办张氏彩雕工作室，招收五批学生，为国家培养了大批彩雕艺术专业人才； 第四代传人张明在主持工作室和教学工作二十余年中，潜心传授技艺。天津泥人第六代传人张氏泥塑工艺及特点“泥人”充分干燥后，要入窑烘烤，温度要达到700℃左右，出窑后经打磨修整后方可上色。
彩塑中色彩的运用较过去有了很大的进步，过去的颜料都是水粉颜料，遮盖力差，易开裂、脱落、褪色，不能长久保存。随着科技的发展，现在用的是丙烯颜料，虽然价格较贵，但具有遮盖力强、不开裂、不脱落、不易褪色等优点，干后不溶于水，可用水洗。一幅完整的作品一般需要30天左右完成。 张泥人泥塑的艺术特点 1.形象地表现人物 2.重塑人物性格 3.雕塑与绘画相结合 4.吸收了中国传统线条艺术 9月21日上午，在中国美术馆8号展厅，“天津泥人张彩塑优秀作品进京展”正式对公众开放，本次展览将持续到28日。 此次展览是天津泥人张彩塑工作室自上世纪六十年代以来第二次来到中国美术馆展出，向观众呈现了历经百年发展的泥人张彩塑的当代成就。 2013年9月21日 中国美术馆《天津泥人张彩塑优秀作品进京展》 大观园中的探春 张红英《球舞》 下棋的张繁云 李嘉《降龙罗汉》 六、泥塑作为非物质文化遗产的申报与保护 天津“泥人张” 申报地区或单位：天津 无锡彩塑 申报地区或单位：江苏省 无锡市 凤翔 申报地区或单位：陕西省 凤翔县 峻县 申报地区：河南省 峻县 陕西凤翔，古称雍。周王崛起之地，关中西府文化城。
凤翔彩绘泥塑已有600多年的历史，相传朱元璋麾下的六营曾在永水河畔驻兵，扫平北方元廷残余势力后，武器收储，马匹放归南山，大军四散。其中，江西士兵懂得制陶，但没有制陶设备，便用当地一种黏度强的观音土和泥巴做成片子画。后人根据地域特点和民俗，将造型设色、线描等技法传承下来，一代一代地流传下来。 作品造型简练、生动夸张，色彩对比鲜明，造型迷人令人印象深刻，充满浓郁的民族特色和生活气息，具有古汉陶、石雕古朴、秀美、灵秀的艺术特点，又具有祈福、吉祥、富贵、避邪等特点，从而获得了中国独特民间艺术的美誉，联合国世界儿童组织称其为送给儿童的最佳礼物。 （一）文献研究：非物质文化遗产保护——以凤翔泥塑发展为例1、凤翔泥塑发展概况2、凤翔泥塑发展优势3、凤翔可持续发展的措施4、凤翔泥塑走可持续发展之路的辅助方法凤翔泥塑可持续发展的措施走发展之路就是市场化运作：1、凤翔泥塑市场化运作的必然性近年来，仅泥塑产业一项就带动了陕西宝鸡旅游等相关产业收入近千万元，当地村民把这一传统民间工艺发展成了刘营村的主要致富手段。 2、凤翔泥塑市场化运作的可行性由于凤翔泥塑的物质载体大多轻、小、易于传播，制作成本较低，因此，已经批量生产、再生产的泥塑作品一旦进入市场，只要具有一定的艺术价值，很快就能被消费者广泛接受和传播。
3、凤翔泥塑产业化及运营期管理的运作原则是：一是市场调研，二是产品服务开发；三是市场开发、产品销售、盈利；再根据市场需求信息的反馈，进一步开发新产品或新服务。4、凤翔泥塑走可持续发展之路的辅助方法A、选择有代表性的泥塑，建立凤翔泥塑艺术博览园；B、专家分类研究，做好宣传铺垫；C、充分发挥文化遗产的展示宣传功能；D、开发VCD、DVD光盘；E、借鉴农家乐经验，兼顾度假、旅游、观光、餐饮，餐饮要以民间特色为主。小结凤翔泥塑的可持续发展，靠文化创造者、传承者，靠群众的力量去保护。旅游开发是保护民间艺术的手段，民间艺术保护是目的，在市场上也能产生更大的经济价值。 在继承的基础上进行创新，不断创造新时代的新文化，丰富我们时代的文化生活。