米兰设计周宣传海报
米兰设计周，又称米兰国际家具博览会。其历史可以追溯到1961年的 del ，该展会专注于意大利家具行业的交流与合作。最初的赞助商是行业协会的家具制造商。会场位于Fiera展览中心（现城市生活新商圈）。随着时间的推移，展览规模不断扩大。 1990年，米兰国际家具展移师Rho Fiera，随后各大品牌逐渐在米兰市中心开业，并逐渐形成周边展会（）。 1998年，博览会推出卫星沙龙系列活动，重点关注青年设计师的活动。它立即成为与制造商、设计公司和年轻设计师交流的场所。作为卫星沙龙的创始人和策展人，玛瓦随后拓展了米兰国际家具展的国际市场。 2005年，举办莫斯科卫星展； 2016年，举办上海卫星展。米兰设计周可以说是第一个以设计为主题开始的展览模式，也是发展时间最长的设计展览。其独立的品牌形象已成为米兰这座城市的代名词之一，吸引了无数行业专业人士和感兴趣的游客来到米兰，也是米兰全年最热闹的一周。
米兰设计周发展时间表
2020年，由于全球疫情蔓延，米兰最重要的活动之一米兰设计周暂停并推迟至2021年9月，并更名为“超级沙龙”（）。可以说，“超级沙龙”是米兰设计周迄今为止最特别的活动。就像宣传海报中写的“设计就是米兰就是设计”，以凸显疫情随后的回归。作为促进意大利家具及配饰出口的城市盛会，米兰家具展已发展成为全球家具及设计行业的标杆盛会。
经过多年的发展，德尔和已经形成了自己的特色和形式。米兰郊区的del Rho Fiera大型展览中心由不同主题的展厅组成，各个品牌以临时展位展示空间的形式展现自己的品牌特色。它位于米兰市中心，形式多样。近年来，越来越多的世界各地的创意机构或文化协会参与周边展览，其中包括来自荷兰的文图拉项目。并且随着各个品牌的发展，城市的各个地方都形成了自己独立的品牌区域。例如托尔托纳设计区、布雷拉设计区、伊索拉设计区等。根据官网公布的数据，2018年周边展会共举办1,371场活动，注册品牌1,763个，注册设计师1,211名，注册设计师27.7万人。参与者。
本次深入解读米兰设计周，聚焦2021年“超级沙龙”周边展览，分品牌展示、独立设计组织和可持续主题讨论三个部分呈现碎片化的设计场景。
2、从品牌到展会
2021米兰设计周宣传海报
意大利品牌，尤其是参加上世纪米兰国际家具展的品牌，很早就建立了自己的品牌，其中以Via设计区最为集中。近年来，由于米兰设计周的国际影响力，许多国际品牌和设计公司纷纷参加米兰设计周。许多品牌还根据自己的品牌形象和展示理念，选择最合适的区域和展厅，利用临时展厅的空间来呈现自己品牌的特色主题。本次周边展会选定的展馆分为时尚精品品牌与家居品牌跨界展览两部分，力图为大家打造一场“沉浸式”的展会重播。
2.1 跨境时尚精品品牌
从将钻石绗缝带入奢华家具的，到在细节处采用编织皮革凸显奢华的BV（其家具因品牌战略原因已成为历史），时尚品牌跨界家居已成为一种趋势，扩大品牌影响力。一次尝试。凭借对时尚和潮流的敏感度，时尚精品品牌更容易带来具有跨界张力的艺术产品。
2.1. Hermès——与物体对话
五个由“斯卡拉歌剧院”装饰工匠绘制的“大盒子”坐落在赭色的沙子上。每个“盒子”都有三个不同方向的入口，完全不受展览路线的限制。爱马仕的展厅选在了布雷。著名的La Jai Alai带来了他们家的产品。在由天然原始材料建造的空间中，皮革、织物、金属和石材均以独特的工艺制作而成，在传统与创新之间取得了平衡。
爱马仕展览现场照片，La，2021
布雷拉的La展厅也是爱马仕在2019年和2017年米兰设计周的展厅。品牌选择了相对固定的展厅位置，有助于观众对展览形成记忆点。
爱马仕展览现场照片，La，2017
2019年La爱马仕展会现场照片
从入口进去，可以看到5个大箱子。每个盒子的表面均由斯卡拉歌剧院的装饰工匠手工绘制。盒子上的图案与展示的爱马仕地毯的图案相对应。本次展览为完全免费的展览路线。
第一个盒子的地板铺有锡耶纳赭石色的沙子，粗糙的石膏墙凸显了自然的概念。主要展示的是新款爱马仕篮子和地毯。入口处的展位上摆放着爱马仕新款色块篮子，有“封闭式”和“开放式”两种形式。其余空间则陈列着爱马仕地毯，有的沿着自然风格的墙壁悬挂，有的铺在弧形展位上。所有产品都可以触摸，感受天然材质的魅力。
第二个包厢主要展示爱马仕毛毯、茶几和茶具。铺满整面墙的爱马仕毯子是本次展览的主角。毯子挂在六角形的木质展示架上，或悬挂，或叠放。咖啡桌由橡木手工制成，表面覆盖皮革，占据了视觉中心。展位背面的线性灯与咖啡桌的形状相呼应。六角形木质展示架上还摆放着茶具，该系列由意大利出生的平面设计师帕尼设计。
第三个包厢是唯一有色彩的空间，墙壁和卡座全部漆成赤土色。中央的圆形展位上，比例较大的有机造型扶手椅是展览的明星。木质框架结构上覆盖纤维素微纤维（纸纤维），然后涂漆和手绘，呼应爱马仕的展览理念——材质。创新与工艺之间的平衡。还有一张比利时石材雕刻而成的白色线条咖啡桌，以及乍一看不起眼却充满几何纹理的白色地毯。
第四个盒子的展品更注重材料创新。 Sialk 由包裹着珐琅的铜芯烘烤而成，然后使用 Hermès 的 H 元素模板手绘成各种颜色和款式。该展区还展示了 Cordélie 手工编织的棉质地毯和混有金线的羊毛毡。
第五个盒子主要是一系列的家具展示。该系列采用天然橡木手工制作而成，配有可拆卸的马鞍皮座垫，以及带扶手的版本。箱体后半部有弧形通道，视线上方悬挂毛毯的六角形支架，多功能支架末端安装有聚光灯。
爱马仕展厅视频
此次，爱马仕在展览理念上没有2019年那么多创新。不过，在疫情影响下，这样一个强调自然原生态材质体验的空间，以自然的触感和柔和明亮的色调衬托，再加上品牌自身强调的体验感，确实是一个很好的展示体验的展览。空间灯光布置和氛围营造。
2.1.2 宝格丽——转型与重生
“重生和蜕变的主题比以往任何时候都更符合我们当下的生活。毕竟，蜕变这个概念最具有象征意义的是人。”
宝格丽展厅视频
宝格丽今年选择了GAM米兰现代美术馆举办“转型”展览。展览从GAM庭院的临时展厅开始，巨大的镜子逐渐变换着宝格丽品牌的代表色彩。展厅还以镜子为主要材质，结合橙色线性灯光。因为这是对宝格丽蛇系列的庆祝，所以该系列有银色和金色可供选择。这两种颜色不仅与第一部分临时展厅中的大量镜子元素相呼应，也体现在第二部分的艺术家合作装置中。
宝格丽展厅入口处，GAM
四位艺术家和设计师分别策划了四件装置作品：日本花卉艺术家Azuma、融合科技与艺术的荷兰艺术家Daan、比利时当代视觉艺术家Ann、比利时流行建筑和家具设计师Van。这是对宝格丽20世纪40年代经典Snake系列珠宝的致敬。
《伊甸园》东
第一个装置作品名为“伊甸园”，由日本花卉艺术家 Azuma 创作。他认为珠宝和鲜花是很好的搭档，因为从另一个角度来看珠宝也是一种自然的东西。它从自然事物中创造美。 。在这个装置中，他专注于变化和蜕变。树干呈金色，静止，是宝格丽的象征，而花朵则不断变化。两者形成不变与变化的对比。整个空间弥漫着花香，与宝格丽的香水系列相呼应，比如大家熟知的宝格丽经典茗系列香水。
大安《莲花眼》
第二个装置被称为“莲花眼”。一位来自荷兰的艺术家带来了受万神殿启发的平板装置。这是一种可以对光和热做出反应的装置。当光线变强或温度升高时，荷花就会绽放；当光线变暗或温度下降时，莲花就会关闭。这种高科技物理材料的动态表现在某种程度上体现了“技术的改造和自然的隐喻”。
甘甘甘,安
第三个装置与GAM现代美术馆同名，名为GAM GAM GAM。来自比利时的当代视觉艺术家Ann带来了一系列极简主义的水族装置，水族装置中充满了不同密度的透明液体。据观察者观察，表面有一层。一种有色液体，会根据视角而变化。利用光的反射和折射为观众营造出万花筒般的视觉效果。新古典主义窗户还设有大型镀金百叶窗，让观看者能够反思时间的流逝和光线的流动。艺术家安的风格是创造“难以捉摸”的感知和转瞬即逝的体验，跨越清晰和受控视觉的门槛，无论是视觉、物理、时间还是心理。
范“避难所”
最后一个装置是来自比利时的著名建筑师和设计师Van，他带来了“”装置。他用蛇状的金属材料创造了一个包围式的迷宫，与GAM画廊的陈设形成鲜明对比。该装置隐喻了蛇蜕皮的转变过程，创造了一个“庇护所”，人们可以在那里沉思并远离喧嚣的世界。
四位艺术家独特的装置诠释了宝格丽Snake系列珠宝“变形”的概念。与此同时，疫情对于全世界来说都是一样的。这是一个需要转型、需要改革的阶段。从这个角度来看，本次展会不仅宣传了该品牌的产品，也表达了对当前正常生活的总结和未来的展望。
2.1.3 Dior迪奥——椅子的重新诠释
椅子是标志性的路易十六椅子。其椭圆形靠背造型已成为百年来的经典。 1947年迪奥先生在他的第一次时装秀上用它来招待顾客。它也是迪奥第一批香水的象征。例如和。
椅子原件
“重新设计”经典椅子的提议并不新鲜。早在二十年前，我们就创造了著名的“路易斯幽灵”的超现代版本。但这次迪奥的主张并不是获得一系列可以批量生产的椅子。在我看来，这是一次经典的重新诠释艺术活动，也是对迪奥先生的致敬。
“路易斯幽灵”专为
17位国际知名艺术家和设计师对原来的椅子进行了“拆解”，并赋予了它完全自由和个性化的诠释。位于地下一层的戏剧性展厅内，雾气缭绕，圆形展位周围环绕着线性灯带。
迪奥展厅视频
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这位荷兰艺术家谈论了艺术、设计、雕塑和建筑的结合。主题椭圆元素被解构并放置在“靠背”的顶部。不规则的手工铝材具有后现代工业感，也是Dior最喜欢的颜色。
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这位南非主席受到其民族传统和非洲文化多样性的启发，在其作品中强调宇宙、信仰和神话。这款椅子由鞣制皮革制成，座椅和靠背上饰有浮雕星座效果。椅子框架上的黑白珠子勾勒出班图象形文字的轮廓。
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西班牙设计师采用金属叠加的方式来增强椭圆形靠背的主题元素。他喜欢在现实与抽象之间玩弄材质和质感，引发人们的思考，激发大众的想象力。
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这位法国艺术家追求新颖、简约、精致和意想不到的组合。他将几何图形重新定义为一种语言，带来了一把黑色线条的椅子，镜面座面和黑色线条轮廓，就像迪奥先生自己画的一样。高级时尚，精致又简约。
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马岩松也参与了这一主张。他用聚氨酯黑白单色印刷铸造了两把椅子“黑白流星”。主席被捕捉到未来与现在之间的运动中。这是对时间和空间的哲学探索。一部体现历史与未来共生关系的作品。
马岩松
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这位痴迷于“超越人类感官”元素的日本设计师将光转化为椅子的材料。整件作品呈现出幻境般的透明浮雕效果，充满复古未来主义气息。和他之前的作品一样，在这个命题中他充分体现了“透明”的特征。
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来自韩国的“气球设计师”Yang带来了他俏皮的作品。 “简单、独特、有趣”是这位气球艺术家的创作初衷。气球被认为是脆弱和不稳定的象征，在这项工作中，有从环氧树脂到重新调整用途的结构、座椅和靠背的技术创新。
杨
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我们所熟悉的Nendo，从一个完全不同的角度来诠释Chair——“反向”。他带来了三把梦幻般的椅子，分别是透明白色、不透明黑色和透明浅粉色。靠背上的椭圆形镂空与主题相呼应。椅子的靠背和座面 椅子和椅腿成为一个整体，由薄的3毫米钢化玻璃制成，弯曲成半圆形。
仁多
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来自米兰的当代复古主义工作室给我们诠释了他们所擅长的“是”，保留了椅子永恒的经典特征，在“是”的地方涂上了金色的油漆，黑白条纹的布面是一种元素。爱情，带着复古动感的时光感。
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来自印度的是一个色彩缤纷的系列。在不同的文化背景下长大，喜欢风格的冲突和混搭。每把椅子均由羊毛钩编几何图案制成。整体统一而又各不相同，形成一个系列。 。
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来自韩国的Yeon是一位擅长对废弃材料进行再利用和美化的艺术家。他利用废弃材料完成了两把颜色鲜艳的椅子。一种是由“波纹”铝板制成，让人想起迪奥的对角线图案，另一种是由弯曲的废弃管道制成，两者都喷涂了渐变效果涂料。
延
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法国艺术家罗汉在他的作品中表达了他对自然和装饰艺术的迷恋。精致的手工树枝和树叶镶嵌在椅子的框架中。花卉元素的运用也致敬了迪奥对花卉毕生的热情。这把椅子是这个提案中最精致、最优雅的一件。
罗汉
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来自黎巴嫩的梅斯带来了原创作品。他搭建椅子并抬起或翻转靠背。他的作品采用当地采购的材料制成，并采用当地工艺手工编织。
梅斯
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法国设计师带来了唯一的折叠椅。由于她从事艺术、室内建筑、布景和设计，所以她的作品充满戏剧性。椭圆形的靠背和座椅呈“贝壳”状。质感就像舞台上明光暗色的幕布。
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来自法国的设计师Baron带来了两套椅子，一套位于地面花园，一套位于地下主展厅。实木椅子随意排列，相互交织。无论是充满童趣的户外粉色渐变双人摇椅、秋千、长凳，还是致敬经典的室内系列，都体现了设计师Baron对沟通、沟通、家庭的推崇。
男爵
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这位法国建筑师带来了一对浪漫的椅子：一张更大的棕色男士椅子；较小的黄色女式Dior椅子（一对恩爱夫妻）。刺绣面料重新诠释了迪奥经典的斜纹帆布，建筑师本人将它们描述为“就像许多排成一排的房子一样”。
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最后，还有这位意大利设计师、“100 in”项目大师的戏剧性作品。他简化了椅子，保留了它的魅力，并在颜色和面料上赋予了它现代感。
2.2 家具相关品牌
米兰作为设计之都，是众多家居品牌设立展厅的首选。设计周期间，这些品牌展示新品，开展丰富多彩的活动。与德尔家具展主展区浓厚的商业氛围相比，周边展览更加轻松、社交。作为一座历史悠久的城市，许多古典宫殿常常在设计周期间被开放为展厅，发生新与旧的对话。
2.1.1 Nitto Nitto Denko-for Light
成立于1918年的日本高性能材料制造商Nitto首次参加周边展会，推出其最新技术。 Nitto 与建筑照明设计师 Kaoru Mende 合作，将展览分为三个部分：“玩光”，迷宫主题装置；灯光、建筑作品和视频采访； Light is，一个专注于技术和功能的空间。
Nitto 展厅视频
Nitto 开发的光控制技术可实现新形式的光性能。当贴在边缘带有 LED 的玻璃或亚克力面板上时，薄膜会引导光源发出的光，使表面发光。
第一部分：玩转光
该部分是一个以科技为主题的迷宫主题空间，透明薄膜亚克力面板被照明，产生光线的变化和色彩层次的叠加。 “迷宫”的中心有一个视觉中心——“一棵树”，这是一个由不同尺寸的透明亚克力板组成的装置。整个空间营造出“光之森林”的氛围，是整个展览的重点空间。
玩转灯光场景
第 2 部分：光照
该版块以日本建筑照明设计师Kaoru Mende“向自然学习”的设计理念为基础，展示Mende的建筑作品精选和视频采访，探索科技在建筑和城市空间中的应用。黑色亚克力的反光明亮视频窗是一个相对简单且快速浏览的展览空间。
场景中的灯光
第三部分：光是
本节重点介绍技术和功能。该空间引入了广泛应用的潜在用途，包括建筑、室内设计、照明灯具和其他产品、景观和艺术表达。可走进的安装盒、模拟的室外景观等，从各种实际案例和角度展示了设计的广度、灵活性和二元性。这是一个相对分散但又统一的展厅。产品功能介绍得比较清楚，是一个需要驻足的空间。
光就是场景
2.2. D组 - 米兰站
经过一年的装修，B&B米兰旗舰店在2021米兰设计周期间盛大开业，并更名为D。D是集团（旗下拥有B&B、、Flos、Louis等品牌）推出的创新零售概念，旗下第一站是哥本哈根。 D位于米兰著名的Via家具街。每年设计周期间，集中于此的家居品牌都会重新布置展厅，展示自己的最新产品。
D展厅视频
橱窗里陈列的是Flos和年初新推出的吊灯，都比较适合大面积的空地。一楼主要展示B&B、Flos、丹麦灯饰品牌。展出的基本都是该品牌的新品或者畅销、代表性产品。
B&带来了新款noonu组合沙发，同时还展出了畅销组合沙发的新面料。大多数场景都是用弗洛斯或路易斯灯展示的。同时展出的还有新款O'系列餐桌和Flair O'软垫椅子，它们被放置在橱窗里。丹麦灯饰品牌Louis也占据了橱窗的视野。整面墙装饰着各种尺寸和材质的台灯，旁边是B&B代表性的UP扶手椅条纹版和新款木质版。 Flos的新产品也在这里展示。 265壁灯发布新颜色以庆祝其诞生50周年。它还发布了两种新颜色——橙色和复古绿，还展示了源自滑板概念的包装风格。
负一层主要展示的是Flos灯具和B&B产品，还有少量Louis产品。大量、各种灯具的使用使得地下层与地面层一样明亮。大多数灯具都放置在镜面展示架上方。镜子的运用打破了地下楼层的压抑感。二楼其实是一个空平台，主要展示集团旗下高端品牌的产品。
希望通过店内实物与科技的互动，让顾客有身临其境的体验。这个概念在很多家具品牌集合店中普遍采用。在当前的资本化运作下，这种创新的零售理念真的创新吗？这是一个值得讨论的问题。
2.2.3 Elle Decor-La casa“移动”房屋
大流行的经历增强了我们的信念，即房屋必须以比以往更多的方式满足居住者的新需求。除了建筑和室内设计外，舒适度、空间和功能灵活性、技术即时性、可持续性以及与自然的关系也发挥着重要作用。 La casa通过11个数字呈现和体验空间，为我们呈现了可持续的、面向未来的“后疫情”现代生活表达。
La casa展厅视频
接待区有一口井，参考了庞贝古城的房屋结构。那时候家里门口也会有这样一个水槽。
La casa展厅接待处
入口处是一个画廊——一个用圆形镂空和拱门装饰的过渡空间，中间种着盆栽棕榈树和剑麻草本植物，中间的坐垫凳是99.9 ，具有抗菌和抗病毒特性，是应对疫情的时代。棕榈树在墙上创造出自然的阴影。
La casa展厅入口
进门有一个专门的大衣柜，可以挂衣服，有蒸汽清洗和烘干功能。进入家后，有一个办公空间和休闲区，有浅色隔断。这部分提倡灵活的生活方式。滑动窗帘可以根据需要关闭或打开空间。大多数可触摸表面均由易于清洁和消毒的材料制成。
La casa展厅入口
在烤箱和被小盆栽植物包围的厨房之间是一个种有茄子、辣椒和卷心菜的小家庭花园。
La casa展厅菜园
客厅是一个较大的半开放空间，是“活动房屋”中最大的社交场所。
La casa 陈列室客厅
不断变换色彩的梦幻儿童房，设有适合不同年龄段的三顶帐篷。灯光是数字设备，颜色成为这个空间的风景。
La casa展厅儿童房
配备桑拿房的浴室是整个家中最幸福、最享受的空间，舒缓的绿色瓷砖显色性强，而且易于清洁。中间有一棵榕树，多种盆栽散布在整个空间中。日常清洁产品也正在向天然、可持续的方向发展。
La casa 展厅桑拿
第三条走廊是一个水上花园，里面有被铀污染的绿水，里面长满了植物。
La casa展厅水花园
多功能主卧空间既有办公、健身功能，也有储物、起居功能。使用de's的日式简约家具。弧形墙后面是床，模拟被大自然包围的睡眠空间。
La casa 陈列室 主卧室
陈列室所在的宫殿庭院里还展示着各种户外家具场景。如果您有露台，户外家具将使您最大限度地享受户外生活的舒适和乐趣。
La casa展厅庭院
Elle Decor带来的“移动之家”是科技与自然结合、融合多个家居品牌的最可实现的家。在后疫情时代，这是一个看得见、可实现的家庭住宅范例。
2.2.4 - Be Water 超现实游泳池装置
“不仅是‘壁纸’()，现在我们还有‘厕纸’()。”艺术就像生活的必需品一样，隐藏在我们触手可及的地方，艺术、设计和时尚以最日常的方式融为一体。
家 1
家 2
家 3
整本杂志由意大利当代艺术家和摄影师于2010年创立，根本没有文字或广告，只有前卫和有趣的超现实风格的创意图像。至于为什么该杂志选择这个名字，他解释说：“所有杂志都将迟早被扔进厕所。”
打开杂志：五颜六色的颜色，怪异的视觉效果，非常规布局以及奇怪和怪异物体的随机混合和匹配，例如汉堡包中的青蛙或散布着遍布的意大利面条，都让人联想到具有强大风格的作品。这些摄影作品表明了当代人们对图像的热情。尽管这是一本杂志，但它更像是一本艺术家的书，以艺术家的美丽感领先时尚。
“那个女人躺在水里，脸和手在水上，她穿着明亮的口红和红色指甲油，她看着你。”
COZZI，
该项目由米兰市议会推广，并与1984年在巴塞罗那成立的西班牙时尚品牌合作进行，这是与该杂志创意合作的第一步。 “ Be Water”是作为杂志照片出生的，这次看起来是246平方米的巨大格式，底部约30米，最大高度超过10米。
COZZI，
“ Be Water”将在这里展出一年，在该市的标志性建筑中建立运动和艺术的婚姻。
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