文|胡三叔
编辑|胡三叔叔
前言
从身心二元论到身心一元论，我们现在讨论身体美学问题，是因为数字时代推动了人们审美观念的变化，从而引发了虚拟与现实的对话。
人体最先做出反应。服饰配饰、人体形态、具体活动实践都是社会情境的文本。这些文字可以传达一些特殊的信息，也可以体现一个社会的文化内涵和审美观。
随着技术的不断发展，在未来的科幻电影中，人们将利用三维模型来塑造完美的人体，而人体的肢体语言将表达人体的精神，从而将精神与身体融为一体人体的。
不过，这也反映出“身心分离”的社会问题。 《阿凡达》就是最好的例子。当人体与精神分离后，精神就会融入到分身的身体中。
杰克·苏利虽然失去了双脚，但四肢完整，身体素质和外貌都比以前更好了。
尼采认为，人体是一切事物的标准。纳美人的精神和身体是统一的，他们的身体与周围的一切相连。
服饰：精神诉求、文明彰显
亚当和夏娃吃了禁果后，知道了自己的耻辱，于是故意用树叶遮住自己的私处，制造自己的羞耻感。
“羞”是指人们对不正统事物的心理厌恶。黑格尔认为，人类具有更高的使命，动物性服从于更高层次的内在生活。人们用衣服告别裸体，这是人类文化发展的一个特点。
《阿凡达》以原始丛林为背景，里面的人物都是以原住民为背景。不管是男人还是女人，他们穿的衣服只是为了保护自己的私处。换句话说，这些纳美人已经具备了灵性。
从人类学家的角度来看，人们很早就有装饰和纹身的习惯。纳美人的装饰有羽毛、项链、贝壳、毛皮等，例如部落首领会穿着羽毛斗篷、佩戴象牙项链，这是部落首领地位的标志。
在《阿凡达：水路》（以下简称《阿凡达2》）中，杰克·苏利送给他代表父亲身份的衣服，就是这一点的证明。
《阿凡达2》中这些新“珊瑚岛”人的服装没有太大变化，但纹身却明显增多，尤其是首领特诺瓦里。在古代文明中，“身体上的纹身使身体成为记录符号信息的载体，标志着身体的存在”。
服装和纹身是纳美文化的集中体现。他们不仅将自己与其他生物区分开来，而且还表现出对自己身体的信任以及与自然生物的联系。
《阿凡达2》中，人类小孩蜘蛛在意自己的身体与纳美人不同。为了拉近与森林中生物的距离，他特意在自己的身上涂上了蓝色的油漆。
从人类的角度来看，长期与纳美族生活在一起的蜘蛛是“不文明的”、“不被视为人类的”。服饰是人们评判事物的标准，它关系到人们的道德修养和审美情趣。
对于人类来说，特殊情况下必然有特殊的着装标准。过于暴露的蜘蛛与人类的着装习惯不符。 “他者”的定义体现了人们的优越感。
一种文化的价值不在于它存在的时间长短，而在于它的发展程度和影响力。从“桶”的角度来看。
人类文明的发达程度，不仅取决于桶中最长的木板，还取决于桶中最短的木板，比如儿童、妇女和老人能否得到他们想要的东西。
长期以来，女性服饰受到社会力量的影响，对她们的审美观念产生了一定的影响。女性服饰自觉不自觉地符合普通人的审美。
卡梅隆饰演的尼蒂尼拥有自然健康的身材，穿着简单自然的衣服，将她的魅力与力量完美地结合在一起。我们可以欣赏到女人的自然之美和她的野性之美。
内蒂尼的这件衣服里没有任何东西会让男人一眼就心动。换句话说，她并没有表现出什么特别的魅力。她正好符合现在流行的“瘦”、“苗条”、“苗条”。等以女性特征为主的时尚美学。
更重要的是，“在以女性为主角的数字奇观电影中，体现出突破物理奇观美学的精神生活之美。”
在《阿凡达》中，楚迪是一名人类飞行员，在《阿凡达2》中，迈尔斯是一名人类上校。他们穿着和人类一样的制服。虽然她们展现出强大的战斗力，但却掩盖了她们的性别特征和情感。
奈蒂尼虽然也是一名女战士，但是她所穿的衣服虽然简单却简单。完美的衬托出了她凹凸有致的身材。不但不会削弱她的力量，反而还能衬托出她的速度和力量。实力与其他女战士完全不同。
由于常年生活在丛林中，内蒂尼身材修长，动作敏捷，简单的服装充分展现了她充满活力的活力。
用简胜宇的话说，衣服就像一尊柔软的雕像，披在身上，与血肉融为一体，展现出生命的魅力。
从这一点可以看出，内蒂尼的性格是一种“解放”，是回归自然之美的过程。
肉体：虚拟技术和身体感知
虚拟技术可以创造出五官完美的完美人体和“魔鬼”身材，这对现实生活的美感产生了很大的影响。
的团队使用 3D 建模技术来塑造 Na'vi 身体。他们的头骨呈三角形，白色的圆点勾勒出他们身体的肌肉线条，让他们肌肉如雕塑一般。
纳美人身高约三米，与人类相比，这是一个巨大的怪物。在西方雕塑中，人们常常抬起自己的身形来表达自己的力量和意志。
很明显，阿凡达之所以是这样的形状，是因为它与雕塑中的英雄有某种联系。这就是她的意志力。
当他的大儿子内特·亚姆在《阿凡达2》中惨遭杀害时，尼蒂尼化悲痛为勇气，协助杰克·萨利取得了胜利。纳威人的体力让迈尔斯等人嫉妒不已。
在《阿凡达2》中，迈尔斯高度评价了纳美人，他们身材高大、敏捷、速度快。不过，由于拥有阿凡达的身体，迈尔斯不能算是纳瓦伊人。
他只是爱这个身体，无法完全接受这个Na'vi人的思维方式。阿凡达的身体作为人与纳美人之间情感沟通的媒介，却一再被忽视。事实上，不只是迈尔斯忽视了真实的身体感觉。
纳美人虽然还没有完全转变，但他们对自己身体和外界的感知却远远超出了人类。达尔文认为，人类是由古猿进化而来的。
阿利斯特·哈迪是一位海洋学家，他相信我们的祖先是从海洋中出现的。卡梅伦对这两个不同的消息来源有不同的反应。
如果说《阿凡达》中的纳美人的体型对应的是人类的祖先猿类，那么《阿凡达2》中的岛民的体型则对应的是生活在海洋中的人类祖先。
杰克·萨利一家人为了躲避岛上的人类而寻求庇护，却因为太矮、太瘦、太弱而受到嘲笑。
珊瑚岛上的人类，手脚呈鱼翅形状，尾巴又短又平，就像鲨鱼的尾巴一样。他们的身体自然生长，不受任何社会力量的限制。
但对于一个已经习惯了身处机器之中、掌控整个世界的人来说，这种人与自然的紧密联系实在是难以理解。科技在赋予迈尔斯力量的同时，也侵蚀着他的身体和精神。
迈尔斯对肉体所感知的世界持怀疑态度，他将人们对阿凡达的理解强加到肉体上。
虽然阿凡达是通过克隆技术获得的，是高科技的产物，但这个被资本和权力束缚的身体仍然遵循着与潘多拉世界的自然法则相冲突的人性原则。
手势：情感和生活的体现
韩国电视剧《黄真伊》以朝鲜中宗时期的女诗人黄真伊为背景，重点讲述她的舞蹈角色。
黄真伊转型成为一名真正的舞者的机会是她意识到人们着迷的是华丽的服装和漂亮的面孔，而不是舞蹈技巧。
苏珊·兰格认为，分析舞蹈的艺术效果最大的困难在于观众可能会将注意力转移到其他事物上，比如力量、音乐、个人魅力等。
黄真伊用假面舞唤起人们的形体美感，用肢体语言表达情感。
《阿凡达》采用数字合成技术，将角色的脸部隐藏在CG角色背后，并展现角色的肢体语言。
为了让这个场景更有说服力，卡梅隆和他的女主角们在丛林里呆了一段时间。女主角们通过露营、吃鱼等行动体验了纳美人身体与丛林的联系。连接。
杰克·萨利的特别之处不仅在于他可以控制哥哥的阿凡达，而且他比任何失去双腿的人都明白，当他的脚与土壤紧密接触时，就像获得了重生一样。这与阿凡达穿着军装风格的皮靴在树林里行走的形象有很大不同。
电影《阿甘正传》中，阿甘戴着脚链狂奔的场景深深感动了很多人，让人们看到了生命的顽强。
约翰逊认为，人们对经验的理解和对世界的掌握将是从特定个体身上获得的经验。正是通过身体和物体之间的直接联系，我们才能认识世界。
从纳美人的角度来看，杰克·萨利不仅要学会如何生存，还要学会如何与他人相处。骑马、拉弓、射箭不仅是生活技能，也是性格培养。
与沉默的事物交流就像与人交流一样困难。在奈廷的帮助下，杰克·萨利再次通过自己的身体聆听众生的言语。
他躺在地上倾听，用手触摸动植物，安慰死者，驯服飞龙等等，这些举动都是为了与世界建立情感联系。
杰克·萨利原本是一位坚韧不拔、永不放弃的毅力的水手，也是一位热衷于求知的水手。他的心理素质与“阿凡达”的肉身结合后，展现出了超乎常人的能力。
这与纳美人独特的生理功能无关。在《阿凡达2》中，卡梅隆用一个小孩子的身体来解释情绪对人体的作用。
他很小的时候就和纳美族一起长大，深受纳美族的影响。蜘蛛亲眼目睹这一切后，泪流满面，竭力阻止。蜘蛛的生活经历与其他人不同，所以它遵循内心的召唤。
结论
姿势反映了情感内容。卡梅伦没有用太多的言语来表达纳美人和伊娃人之间的精神联系。他只是用行动来解释。行动是一种语言，一切事物都蕴含着某种意义。
纳美人以“咬牙切齿”的方式表达愤慨。奈蒂尼明白水母踩在弓弦上的含义，齐瑞亚则教洛阿克手语，以便他能更好地与水下动物交流。
当洛克第一次看到图昆时，他对图昆做了一个手势。这与近年来非常流行的《大鱼海棠》类似。同样是在水里，人物和鲲鹏变换角色。他们也在水中跳舞，但却给人一种格格不入的感觉。
《阿凡达2》中基利的每一个动作都是对自然的拥抱，而她和伊娃之间的关系则是一种沉默。
基利蹲在草坪上，听着地上的动静。一圈圈的涟漪从草坪上蔓延开来，象征着伊娃的心跳。
在水中，基利与这些海洋动物无私地互动。她不仅模仿他们的动作，还和他们一起跳舞。
此外，卡梅隆非常重视一个真实的演员，他的一举一动都符合他的情感，因此他在影片中使用了动态摄影技术，以确保角色的真实情感不会被这项技术所掩盖。
人类所有的情感都可以通过身体来表达。 “欲望”以掠夺、暴力的形式表现在身体上，而“文明”则以保护、关怀、同情的形式表现在身体上。
人与兽最根本的区别，就在于他们接受欲望，而不是沉迷于欲望，保持着“人”的心灵。
《阿凡达》通过纳美族的形象传达“身心一体”的理念，从而重新审视科技与人类的联系。
参考：
[1]韩桂东《科幻走进现实——以科幻电影为思考“元宇宙”的窗口》
[2]魏小康《身体、符号与社会——文化人类学视角下的身体活动研究》
[3]【英】《时尚的身体：时尚、服装与现代社会理论》高元宝等译
[4]方力《数字奇幻电影生态美学中的生态美学本源》