每个人都是传奇，都有属于自己的故事。今天，兰屿文化主题开发设计院为大家带来的是精神病患者草间弥生的故事，因为最近她的作品被世界上最大的露天博物馆收藏，并成为永久展览品。此前，她与LV的合作一度成为热门话题。这位95岁的“怪婆婆”如今再次成为焦点。
1.圆点女王
草间弥生的作品中常常充斥着各种圆点，而且几十年来一直重复出现，因此她被称为“圆点女王”，而这些圆点几乎成了她的“注册商标”，成为了她留给世人最深的印记。
事实上，“圆点女王”、“日本艺术女王”、“话题女王”、“精神病”、“怪婆婆”等诸多标签，都不足以涵盖草间弥生复杂多变的一生。在草间弥生对自己的描述中，她只是一个“精神病艺术家”。
草间弥生1929年出生于日本长野县松本市一个保守的资产阶级家庭。她是家里最小的孩子。一家人以经营种子场为生已有一百多年，家境富裕。
草间弥生10岁时为母亲画的肖像
10岁时，草间弥生受到幻觉和幻听的困扰。这种医学上称为“人格解体神经症”的精神疾病伴随了她一生。她常常看到河边的鹅卵石向她走来，看到远处的山突然闪烁着金光，听到狗用人语对她喊叫，看到紫罗兰长着一张人脸，张开嘴与她说话。说话……每次她都气喘吁吁地跑回家，把它全画下来。
这只是开始。有时，她感觉自己的灵魂离开了身体，被黑暗森林里的湖水吸引，被引到水池里淹死。 “我的生活被迫在生与死之间徘徊。”每次她在现实与虚幻之间来回穿梭，都会陷入重病，而由于无法与他人沟通，醒来后她就会用画画来抵抗内心的恐惧。
1955年，26岁的草间弥生在一家书店里发现了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品。在懂英语的表弟的帮助下，她写信给欧姬芙：“虽然我远在天边，虽然我刚刚开始走上艺术之路，但我仍然请你给我指路……”深受感动。欧姬芙回信给草间弥生，表示愿意在美国推荐她的作品。
1957年，草间弥生获得美国签证。临行前，母亲给了草间弥生100万日元，并告诉她永远不要踏进房子一步。临行前，草间弥生毁掉了家外河堤上的数千幅作品，以表达对母亲的愤怒和彻底抛弃过去的决心。
1959年，在抵达纽约18个月后，草间弥生的五幅作品参加了第10届布拉塔美术馆的年轻艺术家群展。每件作品都是在稍暗的灰白色背景上绘制的网状图案，她的圆点引起了纽约著名评论家的注意。
到了1970年代初期，草间弥生在纽约度过了她最辉煌的时期。流行歌星安迪·沃霍尔在他的工厂里养了各种各样的嬉皮士、吸毒者和同性恋演员。同样，草间弥生总是被一群嬉皮士包围，他们保护她免受各种社会保守派的威胁和恐吓。
1971年后，草间弥生逐渐将注意力转向小说创作，停止了激进的行为。这位艺术女王还将她的圆点图案延伸到了其他创作中。建筑、时装、坐垫、手机、汽车等都热销。这位曾经轰动纽约的“前卫女王”如今依然引领时尚。
1973年，草间弥生从纽约回到东京。每天早上，在新宿精神疗养院，80岁的草间弥生都会在助手的搀扶下慢慢出门。这样的生活她已经过了30多年。白天，她去附近的工作室上班，晚上回到疗养院。她很少出门，很少会见客人，不逛百货公司，不会使用电脑和手机，与世隔绝。
2.草间弥生画廊
巴西布鲁马迪尼奥当代艺术中心最近揭幕了草间弥生画廊，专门展示这位著名的日本艺术家及其作品。新画廊建筑面积1,437平方米，体现了在欢乐空间中等待和徜徉的理念。开幕式的亮点是画廊展示了草间弥生的两件沉浸式装置作品：“我在这里，但什么也没有”（2000年）和“永恒毁灭的后果”（2009年），这些作品是由于2008年的收购而产生的分别是2009年和2009年。这些标志性的作品让新开发的空间充满了迷人的光线，让游客沉浸在草间弥生著名的圆点图案中。
草间弥生画廊
核心艺术目标是展示那个时代最有远见的艺术家的作品。草间弥生画廊的开业就是这一点的体现。这两件沉浸式装置位于草间弥生的水仙花园（1966/2009）旁边，该画廊是巴西艺术学院的一部分。
第一个装置在视觉上给参观者带来了一种转变，将昏暗的房间变成了感官超载的心理领域，而第二个装置则在一个无限的房间内引发了沉思。此外，由无数金属球组成的花园悬浮在自然景观之上，以其空灵的漂浮效果令人着迷。施瓦茨曼补充道：“草间弥生画廊体现了为广泛而多样化的观众提供独特的环境来体验非凡的大型艺术作品的最高目标。”
草间弥生画廊从一条蜿蜒的石路展开，优雅地缓缓向公众展现。画廊前面的小路轻轻地弯曲，引起走近的人的好奇心。设想中的花园从充满迷幻色彩的多彩热带天堂的充满活力的色调中汲取灵感。精心种植的4000多株凤梨科植物，进一步丰富了这片迷人绿洲的自然和艺术魅力。
草间弥生画廊周围郁郁葱葱的景观
草间弥生画廊的外部空间
草间弥生画廊外观
草间弥生，永恒毁灭的后果 (2009)
草间弥生，永恒毁灭的后果 (2009)
草间弥生《我在这里，但什么都没有》（2000）
草间弥生《我在这里，但什么都没有》（2000）
草间弥生《我在这里，但什么都没有》（2000）
草间弥生《我在这里，但什么都没有》（2000）
除了这些作品外，由漂浮的银球组成的装置《水仙花园》（1966/2009）也将展出。
画廊成立时，草间弥生在世界范围内掀起了一股热潮，她的作品在纽约卓纳画廊、西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆、香港M+博物馆和英国曼彻斯特举办了回顾展。一场井喷的展览。
3. 博物馆
它是世界上最非凡的博物馆之一，由巴西亿万富翁、收藏家和实业家帕斯创立，占地 1000 公顷，仅部分向公众开放。这里有一座独特的植物园，收藏着珍稀奇特的植物，尤其以拥有世界上最大的当代露天艺术品收藏而闻名。它拥有奥拉维尔·埃利亚松 ( )、草间弥生 (Yayoi ) 和保罗·麦卡锡 (Paul ) 签名的 23 件纪念性作品，以及 20 个专门展示 100 名艺术家作品的画廊。
它不仅是世界上最大的露天博物馆，也是巴西当代艺术最重要的来源之一。它包括一个8平方公里的植物园，汇集了来自各大洲的5000种植物物种，占地球上已知植物物种的28%以上。
通常周二至周日对游客开放，门票价格约为8欧元。
阿里阿德
áriade 是由两位美国艺术家创作的写实雕塑，他们描绘了公交车站的人物。乘客、警察、公共汽车和树木“出现在墙外”，让我们真正了解当地文化。雕塑令人印象深刻的面部表情成为这面墙吸引力的关键。
索尼克馆
声音亭，又名“大地之声”，是一个空荡荡的圆形亭子，周围环绕着玻璃墙。展馆中部有一条202m深的走廊，配有麦克风和扩音设备，用于捕捉来自地面的声音。
乍一看，您可能认为这只是白噪音，但如果您躺在房间里，您就会与地球建立深厚的联系。