也许你不认识KAWS，但你一定在长沙IFS购物中心7楼见过这两个巨型玩偶。
这部作品名为/。两个8米高的娃娃背靠背坐着，一个眺望繁华的国际金融中心，另一个眺望湘江。其中灰色的娃娃叫BFF，蓝色的叫BFF。
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为了与长沙融为一体，这项工作从设计到完成历时301天。它使用了8吨材料建造，耗费了大量能源，并遇到了两大困难。
第一个困难是：它应该有多大？
众所周知，长沙IFS主楼高93层，高452米，是湖南省最高的建筑。不过KAWS离国际金融中心很近。如果设计太小，就不够引人注目。同时，KAWS所在的IFS购物中心共有7层。如果尺寸太大，与建筑物的比例就会很突兀。所以KAWS最终的高度确定为8米。
第二个难点是：如何成功安装在7楼的屋顶上？
作为KAWS在中国的第一件永久性雕塑，该作品使用了8吨铜，因此将其完好无损地放置在7楼的屋顶上也是一个很大的问题。最终，先进行了组装，然后用重型起重机将整个雕塑吊起。放置方法。
现在长沙的/已成为必去的旅游景点。
KAWS设计师的原名是Brian。他的娃娃家族有几个标志性系列：Chum、BBF、Bendy、Clean Slate。
你可能对KAWS比较陌生，但对于一个卡通头像、XX眼的娃娃你一定不陌生。无论是与优衣库联名的T恤被抢购一空，还是成为高级时装秀上的嘉宾，KAWS都在展现着它的无限魅力。一个娃娃怎么会有这么大的魅力呢？为什么KAWS这么贵？这一切都要从一位名叫KAWS的设计师开始。
1. KAWS是谁——一个萌芽叛逆思想的前卫设计师？
KAWS设计师的原名是Brian。他在新泽西州长大，这是一个充满涂鸦和涂鸦文化的州。充满涂鸦的街头文化点燃了设计师的灵感，他于1991年以KAWS的名字开始了街头创作。涂鸦。高中毕业后，他于1993年考入纽约视觉艺术学院，毕业后就职于（迪士尼），所以在作品中遇到很多元素也就不足为奇了。
很多街头艺术家表达灵感的最佳场所是白墙或行驶的汽车上，但KAWS有点特别，他特别喜欢在户外广告牌上涂鸦。深夜，KAWS悄悄拆掉了户外广告牌，在海报上进行了二次创作，画了一张具有代表性的卡通脸和XX眼，天亮前又放了回去。 KAWS的涂鸦敢于颠覆和挑战高端时尚品牌的地位。它的反叛性很强，创造了巨大的艺术价值，因而更容易传播。
KAWS 的涂鸦逐渐出名后，一些品牌主动邀请 KAWS 在自己的海报上自由创作。 KAWS用广告海报来表达自己的艺术情感，将恶作剧与艺术相结合，来反抗这个荒诞而细致的世界。随着广告的进一步传播，KAWS也受到了年轻人，尤其是乐于反抗权威和秩序的嘻哈人士的喜爱。 KAWS 一炮而红。
2.为什么KAWS这么奇怪？一部融合了卡通、荒诞、诡异的魔幻作品。
无论是广告牌上的二次创作还是油画，KAWS的创作一直存在于二维世界中，直到一次难忘的日本游学点燃了他的三维世界。通过Stash等涂鸦艺术家，KAWS成功结识了玩具品牌经理岩永满。在此期间，KAWS创作了第一个三维玩具雕塑。 KAWS尝试创作并销售的500件小雕塑全部售空，这开启了KAWS雕塑娃娃的大门。
KAWS最具代表性的三个角色是（同伴）、Chum（老朋友）、（同谋）。 KAWS曾说过：“我想生活在这个拥有这种视觉语言的世界……如果我无法接触到人们，那么绘画对我来说就没有意义了。”于是KAWS用他最独特、最引人注目的卡通头像和XX眼睛塑造了独特而令人难忘的艺术形象，创造了属于KAWS和具有强烈叛逆精神的年轻人的独特视觉语言。在他的设计下，卡通性和荒诞性达到了一定的程度。一种奇怪的混合。
KAWS很聪明。他能用最简单易懂的符号来最大限度地传播自己的作品。 Chum 的灵感源自 KAWS 最具标志性的形象之一米老鼠，而 Chum 则源自米其林先生和俏皮可爱的长耳兔的衍生形象。不仅如此，KAWS通过改变卡通人物创造了包括《辛普森一家》在内的3000件收藏品。该画曾一度拍出1.16亿港元的天价，与海绵宝宝、史努比等最受欢迎的动画片一样。影像合作创作的系列作品更是广受欢迎。商业合作可以最大限度地传播KAWS的艺术作品，同时也对品牌及其受众产生更大的影响，实现品牌与艺术的双向影响。借助海绵宝宝、史努比等卡通人物的重塑，KAWS的系列作品风靡全球。
3、KAWS为什么这么贵——潮牌、知名跨界IP
KAWS 是一位嘻哈艺术家和玩具设计师。自然，他的作品带有一定的幽默感，代表了美国异想天开的街头文化，更受年轻人的喜爱。虽然受到人们的喜爱，但还远远没有被卖到天价。仔细观察KAWS的营销历史就会发现，KAWS系列玩偶之所以能卖到天价，真正的原因与以下三个原因密不可分：
1、卡戴珊等众多潮人打卡，引发名人效应，引发购买热潮
明星代言已经不是什么新鲜事了。商家看重的目标受众，恰恰是明星背后的庞大粉丝群。因此，明星精准代言的效率远比铺天盖地的宣传要高效。无论是知名歌手还是美国名媛Kim和说唱歌手Kanye West，都是KAWS的作品。他们不仅在社交媒体上晒出与娃娃的合照、穿着娃娃的衣服，一些明星还在自己作品的音乐视频中展示自己的收藏品。罕见的解剖模型。凭借最强的信任背书，KAWS的系列作品成为众多时尚嘻哈人士手中的收藏品。借助明星的超高人气，加上社交媒体的大力推广，以及大数据的差异化精准推送，娃娃的售价从最初的6000美元逐渐上涨到5万美元，鬼才这只是品牌营销的第一步。
2、与Dior等知名品牌联合销售，扩大品牌效应
KAWS是个联名天才，总能在不同品牌中找到与自己作品融合得很好的零件。 CK广告牌上原本画的KAWS涂鸦不仅没有掩盖产品本身的质感，反而找到了令人难忘的怪异与秩序的结合。对于KAWS来说，这可以说是第一次联名。
值得一提的是，KAWS要想开拓最大的市场，不能只存在于玩偶上，还需要考虑其适用性。眼光独到的KAWS选择了最受欢迎的品牌优衣库。当优衣库的联名T恤一季度发售时，就已经到了连通宵排队也买不到的地步。这也说明了KAWS的受欢迎程度和作品的强大生命力。
此次与奢侈品牌Dior的联名希望打破规则，希望能创造出与KAWS作品中不一样的烟火，从而获得更新颖的碰撞以及品牌与艺术更完美的结合。他们当然做到了。无论是迪奥高级定制秀上出现的巨型花朵娃娃引发打卡热潮，还是与之联名的包袋、娃娃都被抢购一空，联合品牌总能获得双重惊喜，对于消费者来说也就是说，双重的视觉刺激激发了自己的购买欲。短短六个月，KAWS 就成为了 Dior 的座上宾。 KAWS成功进入上流阶层圈子，完成了从大众服装到高端品牌的无缝过渡。借助陈冠希、林俊杰在中国的知名度，KAWS也成功打开了巨大的中国市场。
4. KAWS为什么这么可爱——寻找生活与艺术的完美交集
KAWS不仅专注于涂鸦和雕塑，还将灵感延伸至丝网印刷等多种艺术形式。这里还举办各种线下展览，成为万人蜂拥打卡的圣地。梅西百货感恩节那天，飘来了一个40英尺长、34英尺宽、30英尺高的超大娃娃气球。空气并成为飞行的艺术；一个37米长的灰色娃娃漂浮在香港维多利亚港，迎接人们展现“平躺”的喜悦；长沙ifs天台的两座8米高巨型雕像成为长沙新地标，蓝色的BFF和灰色的引起了人们的关注……
非常有趣的是，长沙ifs天台上的巨型玩偶叫做“长沙ifs”。它们是大中华地区首座钢制永久性巨型雕塑。两个娃娃背对而坐，互相依靠，眺望岳麓山、湘江，见证了长沙这座多元化城市的变迁，而娃娃与长沙的结合也成为了长沙碰撞的典范。潮流与湖南文化。
KAWS用最简单的卡通头像和XX眼，打造了全球潮流文化的新符号。无论是原创广告牌、油画，还是玩具、雕塑，KAWS始终在不断打破艺术之间的界限，以达到最终的目标。富有冲击力的视觉符号挑战了传统艺术的等级体系，以最叛逆、最俏皮的方式打破了高雅艺术与街头文化之间的清晰界限。与众多知名IP的合作，不断扩大了他的影响力，也赋予了他的作品一定的商业气息。面对一些艺术家的批评，KAWS也坦言，艺术家不需要在“商业艺术家”和“纯粹艺术家”之间做出选择。保持真诚的创作态度最重要，他每次都走红。圈内的作品无不证明了KAWS丰富的创造力和对艺术真诚热情的态度。