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艺术与科学总是在山脚下分手，又在山顶重逢。

“如果我看到和我的设计类似的东西，不管别人说它好，我都不会想要它......

——三宅一生

据《读卖新闻》报道，日本设计师三宅一生8月5日因癌症在东京去世，享年84岁。据日本雅虎新闻报道，由于三宅一生的遗愿，葬礼后不会举行公开告别派对。

1.三宅一生的神奇人生

三宅一生1938年出生于日本，童年时期的日本还是一个贫穷而傲慢的国家，深受美国文化的影响。这些都给小时候的他留下了深刻的印象。当时的日本人，无不向往美国的消费主义文化。

出生于日本的三宅一生从小就受到美国消费主义文化的影响。 1959年开始在多摩美术大学学习绘画，后赴法国巴黎留学。 1970年，他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一场时装秀，该秀在纽约和东京同时举行，并取得了成功。他也步入了时尚大师的设计生涯。 。

曾经是一名艺术学生，后来有了时装设计的经验，三宅一生面临着两个重要的斗争：纯粹艺术与商业行为之间的对抗，以及时尚与时尚之间的对抗。他在这两者之间找到了一个平衡点，应该说，他建立了一个以自己独特的地位和长期接触西方世界的方式，三宅一生摸索出流行服装的固定模式：即按照西方的审美模式，采用剪裁手法凸显女性身材曲线。同时，服装设计更多的是为上流社会服务，不同性别、阶层、场合的服装有着严格的区分。如何在西方流行设计中建立自己的设计风格并脱颖而出，是三宅一生正在思考的问题。

三宅一生给人最深的印象显然是东方人的：不紧不慢的步伐、专注的工作态度、对时间的精确把握、务实的思维，三宅一生可以极其流利地使用英语和法语。但对他来说，享受假期是一种奢侈。他花更多时间以“飞行设计师”的身份出名。

2.“三宅一生”

《三宅一生》是三宅一生46年创作生涯最完整的创作记录。书中除了个人介绍和设计理念外，还收录了三宅一生的各个系列及其设计细节和变化，完整呈现了三宅一生的设计之路。详细介绍了三宅一生作品的形式美、意义美、织物美、色彩美和人性美。三宅一生（Issey ）无愧于被誉为“我们这个时代最伟大的服装创造者”。

这本限量版三宅一生特辑不仅邀请了好朋友合影，还有无印良品创意总监小池亲自整理了三宅一生的年表和从未见过的故事。大师设计L'Eau D'Issey成为经典的初衷，就是大师的初衷。

在这本书中，三宅一生曾表示“创新、进取、打破规则”是他所信奉的设计规则，他突破西方传统风格，用反思维进行无结构的设计。他把它拆开、压碎，然后重新铸造衣服。看似无形，实则有形，这种东方服饰工艺的创新模式，体现了日本人的生活哲学，内涵博大、雍容。神秘的日本文化，让三宅一生 (Issey ) 成为在欧美主导的时尚界中独一无二的品牌。更有吸引力。

三宅一生曾说过：“‘一块布的概念’是我的出发点。”整体概念是使用天然材料制成的可拉伸针织面料，通过先进的计算机对其进行计算，然后使用工业针织机将其编织成一件式管状物品。 ，强调边缘永远不会离线。一块布创造了更高的时尚境界，也影响着未来服装的工艺。

三、三宅一生的服装特点

日本时装艺术大师三宅一生 (Issey ) 是东方艺术的最佳诠释者。他的作品集形意美、面料美、造型美、色彩美、人文美为一体，将东方传统的含蓄之美与西方现代设计理念融为一体，不留痕迹。地面融为一体。极具创意和视觉冲击力，他被誉为“我们这个时代最伟大的服装创造者”。

一、“东西方结合”的形意之美

三宅一生的服装不仅具有浓郁的东方文化气息，还隐藏着西方时尚潮流的精神。东方注重“意”的精神，善于在服装中为人体留下空间，以表达精神气质，体现东方“整体论”哲学。而西方国家则注重“形”的夸张，通过挺胸、束腰来修饰身体曲线，追求强烈的感官刺激。在这里，三宅一生以褶皱作为突破。他的褶皱服装根据人体结构和运动趋势，在穿着者的一举一动中实现“意”与“形”的完美结合。它在东方和西方风格之间架起了一座桥梁。人行走时，身体的变化呈现出动感的褶皱，同时满足穿着者在舒适性和感性方面的双重需求。

2、“一生皱纹”面料之美

也被誉为“面料魔术师”。面料是服装设计的三大组成部分之一。在材质的设计和运用上，三宅一生更偏爱质感材质。他将自古流传下来的日本传统面料——宣纸、亚麻、棉花——与现代技术和材料在他的创意下结合起来，不仅具有自然质朴的特性，而且展现出不同时代的美感。

三宅一生擅长将西方流行元素融入到自己的设计中。他的作品非但没有“西化”，反而凸显了东方民族服饰文化的魅力。在服装材质的选择上，他打破了高级时装和成衣的固定思维，令人惊叹。在他看来，服装面料没有任何限制，世界上的一切都可以用于服装设计和面料修饰。来自“一生的褶皱”系列。他设计的褶皱面料可以像人的皮肤一样，舒适、适应性强。其次，在机器加工时根据人体结构和运动趋势来调整褶皱。

三、《物哀美学》中的色彩之美

首先什么是物哀美学？我相信这个解释会让你有所启发。

日本受地理环境等因素影响，地质灾害多，资源有限。日本人天生就有一种飘忽不定的不归属感。 “一悲”是日本人普遍追求的一种艺术品味和审美意识，它看到的是世间的轮回。既然抓不住，不如放手观望。今世是短暂的，死亡是永恒的。 “无忧”除了是对悲伤的解释外，还包括纯洁、平淡、朴素、孤独的审美意识，是一种“朴素而深刻的情感态度”。

三宅一生(Issey )在服装上经常选择的淡雅、柔和的色彩，让人从内心感受到一种宁静和放松，仿佛隔绝了喧嚣的社会，拉近了与消费者的距离。这正是日本民族所崇尚的禅宗美学。这种脱俗的美，与禅宗美学所追求的神秘与宁静完全一致。 Issey 的服装也受到 Mono Aimei 的影响。他的服装作品通常看起来很简单。虽然他用色丰富，但多采用冷色调，更喜欢黑色、灰色等晦涩的颜色。他的作品比较简单纯粹，充满神秘感。它体现了事物美的独特艺术品味和审美内涵。

例如，史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）就是三宅一生（Issey ）的忠实粉丝。每当我想起乔布斯，我就会想起他“黑色圆领衬衫+牛仔裤”的经典穿搭。乔老板是出了名的挑剔，但三宅一生的衣服却被他穿了12年。 ，这正是因为三宅一生品牌的极简主义和“物哀美学”。这时，我们似乎明白了乔布斯喜欢三宅一生的原因：简约、舒适、科技感、以人为本。这也是苹果系列产品一直传达的理念。他们都站在艺术与科技的交汇点，发现创意的隐秘之地，创造超越时间的美……

四、“文本主义”的人文美

三宅一生的设计充满了人道主义和人文思想。他的设计充满了细致的人文关怀。他认为，人们需要的是可以随时穿着、方便出行、方便存放、舒适的衣服。因此，三宅精给我们带来了实用性和美感。既适合性又可清洗的衣服可以在几个小时内干燥。可随意折叠，方便商务活动，也是旅行必备品。三宅一生让快节奏的都市生活中的人们受益匪浅。同时，布概念中的“一件”，实际上是为了最大程度地节约资源，协调人、物、自然的关系，最优地呈现服装的状态，最完美地表达服装之间的空间关系。人体和衣服。

“Piece of Cloth”系列的最终成果是品牌“A-POC”。它最大的创新在于消费者可以参与服装的设计过程。日本设计师品牌ISSEY于3月13日推出了新品牌A-POC ABLE ISSEY。A-POC的出现创造了一种由穿着者参与的新设计形式。新品牌在此基础上进一步进化，希望用服装推动创作者与穿着者的对话，共同编织未来。品牌名称中的“ABLE”代表与不同行业、专业人士的碰撞与协作，创造更多可能。

5、“解构”的重构之美

三宅一生对人体结构的清晰认识让他像一位“纺织雕塑家”，用独特的面料和理念构建时尚的“建筑造型”。他认为时装设计不是为了时尚，所以他一生都在尝试不同的面料和解构技术，以设计出最舒适、最方便的服装。

所有材料都有其特殊的性能和应用范围。服装依赖面料，因此面料在服装设计中极其重要。面料的选择决定了服装的色调。我们既可以对传统面料进行改造，也可以直接利用非常规面料进行重组和设计。合成材料、塑料、金属、木材、玻璃、橡胶、羽毛、石头等都可以用于织物改造。此外，重构原有的面料也是一种解构手法。

三宅一生擅长将西方流行元素融入到自己的设计中。他的作品非但没有“西化”，反而凸显了东方民族服饰文化的魅力。在服装材质的选择上，他打破了高级时装和成衣的固定思路，运用了日本宣纸、针织棉、白棉、亚麻等多种材质，用独特的解构手法演绎出丰富的质感。织物纹理效果。 ，将传统的本土面料与现代科技碰撞，不断创造出新颖的服装面料。

综上所述，“艺术大师”关注生活中的每一个人，关注每一个人的艺术生活方式。这就是设计的本质，但并不是每个设计师都能做到。正是三宅一生坚守本国传统文化，寻求日本与现代设计的连接点，才使得三宅一生品牌以独特的设计态度在时尚界脱颖而出。

*本文内容：阿梨