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2020秋冬巴黎时装周首次推出场外VR看秀功能。图片来源：VCG

█由于COVID-19疫情的发展，汇聚名人、媒体、网红的时装秀被迫转至线上。这也让人们开始关注一直被视为“公关噱头”的VR（虚拟现实）时装秀。

今年2月，欧盟宣布对中国实施入境限制后，在18天内开发出VR观演解决方案，为无法到场的中国观众恢复观演。 “我以前也做过高清秀的直播，但这次我想结合一些新的想法和在线技术发展的背景来增加更多的科技感，所以我做了一场VR走秀。”复星时尚集团董事总经理陈辛告诉《Vogue》。此外，它也在试图改变疫情期间销量下滑的问题。

对于那些第一次尝试VR走秀的人来说，它甚至成为了提高销售转化率的解决方案。 “疫情期间，国内顾客数量只有之前的10%，连一个人都没有。所以如果我们想做出一些改变，至少要在销售上止损。”陈鑫说道。

从2009年首次直播秀场，到2016年Dior的尝试，再到去年Tommy的“即看即买”VR时装秀，他们不断突破时装秀的物理限制，这些看似遥远的情节数字时代的科幻小说离我们越来越近。

据统计，受益于消费者对虚拟体验的需求不断增加以及全国范围内铺开5G移动网络的政策，中国VR市场预计到2021年将扩大至790亿元。刺激。

本次VR直播获得8000万次曝光，平均点击率1.2次。此外，消费者次日还可以参与电商平台寺库的新品销售直播，形成销售闭环。该品牌还透露，本次VR秀整体曝光效果达到1.2亿次。

这是爱奇艺首次尝试VR走秀。在视频制作方面，360度VR技术可以更精准地还原场景。 “我们这次与中国的合作，通过科技打通了时尚的渠道，我们希望在行业内树立一个好的榜样，最终得到双方的积极反馈。借用乔布斯的话来说，我们现在也站在了在技​​术与艺术的十字路口，尝试和寻找平衡最终会引导大众。”爱奇艺智能首席执行官熊文表示。

但对于参与本次VR直播的专业观众来说，VR仍然无法完全取代现场观看节目的体验。

“可以说体验到了现场的感觉，但说到特殊细节，画面还是不够高清。”界面新闻时尚报道总监周卓然回忆道。 “效果比平面上好一些，但还可以更丰富一些，衣服的很多细节还不清楚。”

这场名为“Piece”的2020秋冬女装时装秀，地点在巴黎一家曾经为贵族使用的地毯工坊里。显然，VR镜头另一边的观众也将失去参与品牌创建的机会。在乳白格子秀之前，我体验了一下工作坊的环境和氛围。 “我觉得这种方式可能更适合普通观众，增添一点乐趣，对于专业观众来说可能就没有必要了。”周卓然说道。

Omni副总经理Ricky Tian认为，VR打破距离感，创造亲密感，符合当前市场趋势。 “以前，东西好或者贵，是因为买不起。距离感很重要。但现在大家都有钱了，真正买不起的东西越来越少了。所以距离感就是不再是主要前提。”他说。

为了普及VR，面临的障碍主要来自两个方面：许多消费者不愿意投资VR头戴设备，而VR头戴设备的价格高达数千美元，仍然属于边缘科技产品。另外，如何在直播过程中加入VR游戏？这种交互性是从技术层面还没有达到的水平。

然而，在VR被大众广泛接受之前，像任何网络媒体一样，人们也需要考虑VR会带来的心理影响。

韩国延世大学时尚营销教授 Eunju Ko 表示：“在我们的研究中，我观察到消费者在 VR 时装秀体验中感受到的积极情绪多于消极情绪。” “我们可以利用VR时装秀来减少孤独感和恐惧感：例如，我们可以与同事和朋友一起观看VR时装秀，甚至在VR时装秀中进行互动。”

VR秀结束后，引导消费者参与寺库电商2020春夏系列新品直播。陈鑫透露，通过这次直播以及与电商寺库直播的合作，有效完成了销售闭环，甚至有效拉动了实体店和线上小程序的销售。

虽然品牌没有透露转化率，但陈鑫表示，“在品牌知名度没有竞品高的情况下，最终的结果是直播期间的销量超过了去年。”同样感兴趣的是开发VR在零售商店的场景应用。

“奢侈品的本质决定了他们仍然不会在二三线城市开设实体店。那么，我们是否可以进行VR远程探店？这可能会加速线下转型。”陈鑫说道。该品牌还计划将VR技术引入品牌门店，让消费者可以在店内体验走秀回放。

有数据预测，2020年零售业将在增强现实和虚拟现实技术上花费15亿美元。早在2015年，Tommy就在​​商店推出了VR体验，Dior也提供了虚拟试戴眼镜的滤镜。品牌希望通过积极营造新鲜感，让衣架上的服装、配饰、箱包产品“活起来”。

有分析指出，在实体零售体验中注入虚拟元素，可以有效打通实体零售渠道和线上渠道，距离真正的全渠道营销又近了一步。更重要的是，它可以让购物变得更有趣。据关注支付领域的媒体统计，到2022年，VR技术预计将为零售和营销带来18亿美元的收入。

将VR延伸到零售领域，虚拟化实体消费体验的想法本质上是一种新的内容理念。东兴证券在2017年的报告中指出，VR营销是VR行业最赚钱的商业模式，可以“帮助网购用户100%了解产品，降低退货率”。 “用户作为内容参与者进入，具有新颖性、感官沉浸性、主动性、双向互动等优点，不像传统广告中用户的被动、排他心理。”报道还写道。

内容创意被运用到T台本身，比如设计虚拟场景构建以降低物理成本，切换秀场场景，实现场景和风格的流畅变化，如VR游戏和场景之外的沉浸感。经验。

显然，只有更多的时尚界品牌不断尝试VR时装秀，才能进一步带动VR市场的发展。 “短期来看，目前的转化率不会很高，但VR是适应市场发展和消费者心理变化的战略举措。因此，他们的系统性尝试+优化是合理的，需要鼓励。做。”田说。

据IDC最新统计，2019年第三季度，全球VR、AR头盔出货量达到130万台。由于缺乏定期的产品发布以及VR设备需求的未知因素，IDC预计其增速将会放缓。放缓，但预计2023年仍将增长至6410万台。

在熊文看来，VR将逐渐渗透人们的生活方式和娱乐习惯。因此，自2017年进入VR和AR（增强现实）市场以来，爱奇艺的布局涉及游戏、视频、社交三大核心应用。场景中，想法是打造一个VR生态闭环。 “沉浸在场景中，脱离物理空间的界限一直是人类的梦想。以前无法到达的地方，无法看到的场景，或者此时此刻难以想象的沉浸感VR技术给人们带来的所有独特的吸引力。”熊文说道。

在硬件方面，爱奇艺不仅近期推出了“VR体感游戏机”，在软件方面，也推出了《仙剑奇侠传》​​、虚拟KTV等游戏。近日，爱奇艺、北京大学和微软研究院联合开发了全景视频流媒体系统，想必不久的将来将应用在其全景视频内容中。

VR市场的生态闭环不仅限于爱奇艺。目前全球市场的领先者是索尼和HTC。索尼专注于其游戏生态系统，而HTC和HTC在更依赖第三方内容的PC VR市场占据主导地位。 。看好VR市场的发展，阿里巴巴旗下研究机构阿里巴巴达摩院也于近期宣布成立XG实验室，开展符合5G时代的场景研究，包括超高清视频、在线办公、AR/ VR等。

显然，缺乏具有普及潜力的热门产品以及仅限于小众和高端市场的现状，使得无法有效预估VR的发展潜力。 “每当一项新技术被引入社会、企业和消费者时，总会有好处和风险，”Ko分析道。 “虚拟现实技术作为一项新兴技术，既有优势，也有风险。当我们采用新技术时，在应用之前必须考虑品牌个性和产品属性，最终找到一条效益最大化、风险最小化的方法。”

一家零售分析机构的创始人兼首席执行官认为，VR和在线直播是大势所趋，也是时尚民主化的下一步。 “我们认为，对于很多品牌来说，时装秀成本高昂，而且越来越无关紧要，但 VR 可以让精英消费者、普通消费者和时尚外行同时体验。”说。

相信实时体验品牌故事的体验将极大促进品牌参与度，增强品牌忠诚度，最终为品牌带来长期成功。 “对于年轻一代来说，尝试实时 VR 表明零售商有兴趣通过能够引起他们共鸣的媒介与他们建立联系，”她补充道。

马克曾声称，虽然早期版本的VR并不好用，但他相信VR技术将成为最人性化、最具社交性的技术平台。 VR让人们“逃离现实和社会层次差异”，具有被大众普及的潜力。在Ko参与的研究论文《消费者的VR体验：奢侈品牌VR秀的发现》中，也提到消费者感到“像女王一样的特权”，突破了身体的限制。 “在虚拟现实的数字故事讲述中，关键是让消费者群体感到他们在改变时尚商业策略方面发挥着关键作用，”Ko说。

“直播的趋势是不可阻挡的，单一品牌必须选择符合品牌基调的正确方式。”陈欣说。他认为，如果未来继续尝试VR时装秀，除了优化现场VR摄像头位置外，他还相信虚拟技术可以提供新的创作思维。 “比如秀场设计可以根据服装改变场景，”他说。

VR将持续改变消费者的购物体验，显然是时尚品牌数字化进程中的重要触点。 “这是大势所趋，品牌需要加强战略‘超前布局’，不断优化内容体系和营销体系。”田说。 “如果他们等到所有技术都成熟了才开始布局，那他们就已经错过了。”