动画《马男波杰克》海报

2014年，一部“悲伤”而又疯狂的动画《马男波杰克》诞生了。其怪异的画风和撕心裂肺的毒鸡汤，让它一夜之间风靡全球。然而这部剧不仅是现代人灵魂的“砒霜”，更是一场大型的艺术科普现场。今天，《's Art》将带你深入挖掘秀场中的艺术彩蛋。

第 1 季 第 1 集

马楠想来想去，也挤出一个字的自传，无奈只好请代笔人代写。这是一个以英国艺术家大卫·霍克尼的代表作为蓝本的“二次创作”，挂在书房后面的幽默笑话。马楠虽然成了过气明星，但他依然拥有富翁的标准配备：住在比佛利山庄、开着敞篷跑车、去豪华餐厅……无独有偶，霍克尼的《游泳池》系列也来了他搬到好莱坞后。完全的。

大卫·霍克尼，《艺术家肖像：两人泳池》（of an: Pool with Two），布面油画，213.5×305厘米，1972年

这幅画具有明显的“霍克尼风格”——锐利的边缘、明亮的色彩和扁平的构图。艺术家以泳池围栏为边界，将画面划分为水和空气两个空间。阳光照射在水面上，波光粼粼，如幻境；水中的人与俯视的人形成鲜明对比，营造出现实与虚幻之间的张力。

第 1 季 第 2 集

马楠床头上方的画作——重复的基本元素、整齐单调的排列、简单的彩色丝网印刷……很明显，这是一幅以波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy ）作品为蓝本的高端画作。模仿。如果大家都熟悉他的“玛丽莲梦露”，那么马蹄铁可能更对应沃霍尔的“钻石尘鞋”。

安迪·沃霍尔，《玛丽莲·梦露》（ ），每张 35×50 厘米，1980 年

安迪·沃霍尔，《钻石尘鞋》，101.6×152.4cm，1980年

波普艺术毫不掩饰艺术与金钱之间的关系。它回归物质现实的背后，其实反映了现代商业社会人们的内心情感——无奈的空虚、迷茫、疏离，就像马楠的《无意义》、《浪费时间》。

第 1 季 第 2 集

相信大家都看得出来，客厅里这幅奇怪的画是戏仿野兽派大师亨利·马蒂斯（Henri ）的代表作《舞蹈II》。如果你仔细观察，你会发现画中的人被换成了鸡、马和猫。

原著中爆发出来的欢乐，似乎唤起了粗犷原始的神秘力量：古铜色皮肤的人们在广阔的大地和天空下围成一圈，疯狂地舞动着四肢。从这一点来看，戏仿似乎有点“鬼”了。

亨利·马蒂斯，《舞蹈II》，布面油画，260×391厘米，1910年

马男波杰克全家福

《两个弗里达》是墨西哥女画家弗里达·卡罗与丈夫离婚后不久创作的。以冷峻的画风讲述了她对丈夫的炽热爱情和坎坷婚姻的故事。马楠的父母各有自己的事业，但不幸的婚姻生活却贯穿了马楠的整个童年教育。剧中这幅画的构图与《两个弗里达》类似。虽然不是戏仿，但两人对于婚姻的看法却很相似。

弗里达·卡罗《两个人》（The Two），布面油画，173.5×173cm，1939年

弗里达·卡罗《在线与自我》，布面油画，31×35厘米，1932年

第 2 季 第 2 集

法国象征主义画家古斯塔夫·莫罗的《狩猎独角兽》由七幅挂毯组成，主要描绘了一群贵族和猎人在花园里追逐、猎杀独角兽的过程。被困的独角兽和住在贝弗利宅邸却感到内心空虚的马童有什么相似之处吗？

古斯塔夫·莫罗，《猎杀独角兽》，布面油画，368×251.5厘米，1495-1505年

第 3 季 第 2 集

《生者对死者漠不关心》是英国当代艺术家达米恩·赫斯特于1991年创作的装置艺术，他将鲨鱼浸泡在充满甲醛的玻璃柜中制作标本。艺术家并没有没完没了地跟观众谈论“死亡对于活着意味着什么”，而是通过装置留给观众思考——活着的生命没有能力理解死亡，所以“生者对死者漠不关心”是答案。

达明安·赫斯特，《生者对死者漠不关心》（The of Death in the Mind of），1991年，英国泰特现代美术馆收藏

第 2 季 第 1 集

从第二季开始，马楠决心改变自己：大力装修自己的家、跑步、锻炼身体……原因是他即将出演一部励志电影。门口的画几乎与弗朗茨·马克的《蓝马》同步。

弗朗茨·马克，《蓝马》，105.7×181.2cm，1911年

弗兰茨·马克，《蓝色》，105.7×181.2cm，1911年

在马克眼中，色彩是一种情感和意识形态的媒介：红色意味着沉重和暴力；红色意味着暴力。蓝色象征阳刚之气和阳刚精神；黄色代表女性气质；绿色代表蓝色和黄色的和谐。从这一点来看，这幅象征着奔腾在精神山野中的青马精神阳刚之气的画作，似乎也呼应了马人坚持喝“心灵鸡汤”的精神诉求。

第 2 季 第 1 集

《骑士》好友赫比办公室里的三幅戏仿作品均出自美国涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean- ) 1982 年创作的“Work from the”系列。他的作品常常充满愤怒和疯狂。图像。

让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-）《作品》，每幅56.2×76.5cm，1981年

从右到左，这三幅画似乎就是赫比笔下的马人，或者说是马人的真实写照：从努力成名的普通人，到被名利扭曲、被酒精麻痹的令人厌恶的人。第三张图更令人心酸，可见马楠极力维护的完美形象就像是一个遭受生活重创的穷人。

让-米歇尔·巴斯奎特《作品》，每幅56.2×76.5厘米，1981年

第 1 季 第 10 集

说完马楠和他的朋友们，节目中其实还有一些热爱收藏艺术品的外围选手。例如，在第一季中，演员华莱士·肖恩就无法停止收集抽象大师马克·罗斯科的作品。

如果你心里有“这才叫艺术”的疑问，那么你显然还没有意识到罗斯科作品的魅力。这种微妙的情绪变化体现在罗斯科有限的色彩和极少的形状上，利用模糊的色彩边缘和重叠的颜料试图与观者进行哲学交流。

马克·罗斯科，《（红对红）》，1969

第 1 季 第 12 集

花生酱先生家的墙上挂着黛安·阿勃丝的照片《同卵双胞胎》。黛安认为，“人们常常要假装正常才能让别人理解，但别人却常常看到你不正常的一面。”于是，所谓的正常人在他的镜头下也显露出了“变态”的倾向。

马楠试图粉饰自己的自传，重新成为人人喜爱的喜剧明星，但不可掩饰的事实是，他的生活一如既往的糟糕。这不像是朋友圈里亮眼的自己吗？

黛安·阿勃丝，《双胞胎》，1967

无数的电影典故、流行文化笑话和娱乐花絮，甚至基于社会和政治问题的幽默讽刺始终出现在剧集中，几乎把观众的大脑推到了超负荷的边缘。但在这些密集的文化模因中，有一段“艺术史”。从后印象派、野兽派到立体派，你发现《马男波杰克》中隐藏的艺术彩蛋了吗？

亮点：

编辑、文 李洁英