第1部分
1.1民间剪纸艺术的表现形式民间剪纸艺术是民间文化的产物，它利用剪刀和纸，纸的“实”和剪裁部分的“虚”，以自然物体为背景，体现剪纸艺术的视觉感。我国不同地区的剪纸艺术各有不同，其中以黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，成为中国民间艺术研究中的一大派别。
1.2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术源于古代普通劳动人民的日常生活，是人们通过最普通的家事来表达对生活的渴望和希望、对美好未来的想象、对美好事物的纪念的一种形式。因此，民间剪纸艺术具有很强的生活艺术价值，承载着一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术内容的变化，我们不难观察到不同时代平民文化的变化。
2. 民间剪纸艺术在插画中的运用
2.1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色本身就带有热烈、喜庆的含义，加之剪纸作品所展现的特定形象，使得剪纸艺术成为中国传统节日中不可缺少的艺术形式。如今，很多针对传统节日设计的插图都大量运用民间剪纸艺术，以剪纸艺术群体作为插图背景，凸显传统节日的民族氛围。如春节期间，插图中经常出现窗花的画面，这其实就是民间剪纸艺术的应用；传统元宵节期间，大量插图以红灯笼剪纸为背景，烘托喜庆气氛。
2.2 在凸显插画风格上的运用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是在西方，还是在插画盛行的日韩等国家，都没有这种源远流长的剪纸艺术。很多插画以中国风为主，但在形象设计和技法运用上却流露出日韩风，受到观众的质疑。然而，一旦将剪纸艺术元素运用到插画中，无疑会彰显插画的“中国风”风格，观众对插画作品的认可度也会大大提高。
2.3在插画细节演绎中的应用插画艺术设计中的人物受到日韩画风的影响，在细节上有很多相似之处，而剪纸的应用可以为插画的细节演绎提供特殊的意义。在描绘人物时，采用可爱的人物形象，没有面部表情，肥胖的身躯，细小的四肢，配以简单的红白配色。其意义在于，它是每一个普通人向往美好生活的影子，不一定非要有美丽的容颜，也不一定要有魔鬼般的身材，但喜庆的肥胖身躯里一定装着一颗充满幸福感的心。这就是民间剪纸艺术的神奇之处。它能用简单的图案创造出生动丰富的形式，而通过对这些图案的提炼和变形，可以创造出千差万别的形态，每个形态的气质和精神都能得到完美的诠释。
3 民间剪纸艺术对插画的实践作用
3.1为现代插画艺术增添审美价值现代插画艺术在图书出版、广告设计、展览布置等各个方面都有应用，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值不稳定，插画艺术价值的范围始终难以确定，而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，则稳定了插画艺术的审美价值，剪纸元素一经出现，插画整体气质就显得传统、亲切，应用范围更加有限，审美价值也由单纯的装饰变为烘托气氛的必需品。
3.2 传统艺术的传承人类创造一定的图案是为了服务于一定的文化目的，当这样的图案长期代表着特定的意义时，它就有了这种特殊的意义，人们随意使用就会受到其背后意义的制约。剪纸艺术以简单的符号作为表述，表现中国民间传统文化，将剪纸艺术运用到插画艺术中，赋予插画这样的艺术意义，其实就是插画艺术对传统艺术的传承。
4。结论
第2部分
数码插画（又称CG插画）是近十余年来兴起的一种数字媒体艺术形式，随着数字媒体技术的发展逐渐成熟，广泛应用于影视动画概念设计、游戏艺术、插画设计等领域。在消费杂志、欣赏商业影视作品的同时，直接或间接地欣赏插画也成为大众必然的行为。数码绘画作为一种文化产品，所营造的唯美、华丽、梦幻的艺术氛围，通过游戏、电影、动画等影响着当代人的审美观念。然而，数码插画作为一种新兴的绘画流派，自诞生之日起就被定位为商业艺术，其艺术价值并未受到学者的足够重视，这在当前数字媒体艺术人才培养蓬勃发展的背景下，实属可惜。
1 国内外研究现状
1.1 国内研究情况
在国内，数码插画的理论研究成果主要集中在软硬件技术、商业应用、教学研究，或相关领域研究方面，如王宣耀的《论电影屏幕的灵魂——观念艺术》、赵小林的《数码绘画与设计艺术专业基础教学》。从美学角度探讨数码绘画艺术理论的论文不多，包括赵中博的《浅析超现实主义绘画对现代数码绘画的影响》、徐超的《从后现代视角探究CG插画设计的美学特征》。这些研究成果在一定程度上代表了国内数码插画艺术理论研究的现状。总体来看，研究成果有待进一步丰富和系统化。
1.2 欧美等国家研究
在美国，以出版物为服务对象的现代插画发展已有百余年，形成了非常深厚的文化土壤。繁荣的出版业造就了一大批技法成熟、风格多样的插画大师。近20年来，作为数字技术革命的策源地，美国的数字娱乐业异常繁荣，许多从事传统插画创作的画家成功转型为概念设计师，利用数字绘图工具服务于电影、游戏、动画等产业，数字插画由此应运而生。然而，数字插画家的成就并未得到主流艺术的认可，原因也源于艺术界对商业艺术的某种长期“歧视”。在西方数字艺术界，对数字绘画的研究基本集中在视觉特效软硬件的开发使用、表现手法、商业应用等实用技术领域，对数字插画艺术理论的研究成果寥寥无几。从历年“ACM”会议发表的论文主题和会议日程安排中就可以看出这一点。
2 数字插画艺术理论研究的意义
2.1拓展国内新媒体艺术理论研究的新视角
目前，关于新媒体艺术美学理论的研究成果，多集中于新媒体本身的虚拟性、互动性、技术性等特性所带来的审美异化，以及由此而产生的新媒体与创作者的关系、创作者与观众的关系、新媒体对创作观念的改造等。例如，刘自力的《新媒体带来的美学思考》、刘嘉的《新媒体艺术互动性带来的美学思考》。这些研究从宏观的角度，阐释了新媒体艺术美学在文化学、心理学、社会学乃至哲学上的意义。这样的视角固然能够从整体上把握新媒体艺术的基本特征，但由于部分研究者的专业背景，对新媒体艺术某些特定领域的研究还比较欠缺。另外，需要指出的是，在新媒体艺术这个大范畴中，实验艺术、装置艺术等当代“纯”艺术活动与游戏动画设计、电影艺术等商业艺术仍有本质区别。 因此开展数码插画美学理论的研究，对于丰富国内数字媒体艺术研究的美学理论体系具有重要的意义。
2.2 数字插画创作需要艺术理论的指导
由于数码插画是一门商业艺术，一直被视为大众文化，其价值并未得到主流艺术界的认可。以网络相册为平台，优秀的插画作品甚至能获得数千万的点击量，却很难进入画廊、美术馆，有机会与传统绘画并列展出。数码绘画在主流艺术界的“空缺”，导致其缺乏专业系统的评价体系、科学规范的教育方式、艺术投资人，这些都制约了中国数码绘画艺术品质的进一步提升。因此，对数码插画进行艺术理论研究，挖掘其文化价值，明确风格流派，完善评论体系，使数码插画研究学术化、正规化，在一定程度上可以提高数码插画在主流艺术界的知名度和影响力，更好地激发数码插画从业者的创作热情，对于提高数码绘画整体创作水平、挖掘艺术价值十分必要。
3 数码插画艺术理论研究的必要性
3.1有利于构建更加科学的数字插画人才培养体系
目前，国内高校的数码插画教育大多处于起步阶段，师资队伍和教材建设都相对薄弱。目前人才培养主要由企业和社会机构承担，但培养方式往往侧重技能训练和追求画面外在效果，往往忽视绘画创作的文化性和艺术性，不利于数码插画人才的健康发展。事实上，在欧美等国家，数码插画师（概念设计师）基本都来自艺术设计院校的相关专业，需要系统学习解剖学、架上绘画、美术史、数码图形与图像等课程。企业培训只是培养实践经验的手段，高校教育才是主流。构建科学的数码插画人才培养体系，需要依托相关艺术理论研究成果，完善教材建设，丰富理论教学内容。
3.2有利于促进动漫游戏产业的原创性
自2006年国务院发布《关于促进我国动漫产业发展的意见》以来，我国创意产业取得了长足进步，动漫游戏产业的原创力不断加强。不少项目开始借鉴国外同行的经验，更加注重前期概念设计的投入，推出了一批颇具分量的游戏作品。比如腾讯游戏研发的网游《战神》，这款游戏前期概念设定由国内一线游戏艺术家完成，人物造型夸张神秘却又不失中国神话人物的特色，场景宏伟大气，充满东方色彩，充分展现了数码插画的视觉创意和玄幻文化的魅力。但对于中国创意产业整体而言，优质作品和优秀的概念设计师依然稀缺，数码插画师的绘画水平参差不齐，拙劣的模仿抄袭、低劣的造型、低俗的画风依然充斥着中国动漫游戏市场。 建立数码插画艺术的理论体系，特别是文化研究与批判性研究，有利于指导插画师的创作，促进当前数码绘画创作者对艺术品质的自发追求转化为自觉要求。
4 数码插画艺术理论研究内容
本文的重点是研究数码插画的艺术性，因此，笔者认为可以借鉴传统绘画研究的方法，构建数码插画的理论研究框架，内容包括：（1）数码插画的历史、人物、作品研究。（2）数码插画的文化研究。（3）传统绘画与数码插画的比较研究。（4）数码插画批评研究。（5）数码插画创作研究。
第 3 部分
【关键词】插画；图文互证；综合版画；叙事性绘画
近年来，“现代插画”在大众中流行起来，成为艺术院校学生热议的话题。相比严肃艺术的沉重感和现代艺术的哲学思辨，现代插画无论是内容通俗朴实，还是色彩绚丽，造型新颖，表现形式多样，都对年轻人极具吸引力。这种最早出现在古代书籍中的艺术风格，最初是为了增加文本阅读的趣味性，起到讲解和艺术欣赏的作用。中西方古代插画都是从手绘开始的。印刷术发明后，版画成为插画复制的重要手段，可以与书籍印刷配合使用，提高传播效率。现代印刷术的普及，各种绘画形式的运用，使得插画风格和表现形式更加多样。如今，借助计算机辅助手段生成和转换数字图像更加方便。 以此方式制作的矢量图形、CG、3D等数字插画也日益广泛应用于出版、商业广告、动漫游戏等商业领域，并渗透到大众的日常文化消费中。
一
中国的美术学院教育一直在延续“徐悲鸿教学体系”的“现实主义传统”，经过近四十年的社会变迁，无论是“苏派”教学模式的引入，还是对西方现代主义艺术思潮的积极接受，这一现象始终没有得到实质性的改善。虽然开放的路径可以让我们及时了解西方美术教育的现状，但教育者似乎更倾向于按照实用主义的逻辑去思考。因此，在经历了1985、1989年的现代主义艺术运动之后，我们更愿意躲在伪经典编织的谎言中，一般的艺术行为和方法离艺术越来越远。西方文明的“现代性”特征不仅在物质层面影响着我们，对物质的执着与贪婪正在通过艺术手段得以实现。唯物主义与实用主义的结合构成了当下美术教育的基本价值取向。
上个世纪，中国的现代艺术教育与实践普遍欠缺，现实主义一直是市场主流的艺术形式，而法国印象派之后兴起的以野兽派、立体派为代表的现代艺术，仅在上世纪三十年代有过短暂的演出。经过三十年的历史变迁，当我们积极进行思想斗争的时候，发展了百余年的现代艺术开始逐渐被当代艺术终结，时间锁定在1966年。
1969年，哈罗德·泽曼（ Zeman）在纽约策划的展览“当态度成为形式：作品-观念-过程-处境-信息”成为西方当代艺术的里程碑。作为当代艺术的起点，从“外在形式”到“内在观念”，强调无论是作品、观念，还是过程、状态、信息等艺术形式，最终都是为了表达艺术家的立场和态度。
现代艺术向当代艺术的转变，离不开相关社会背景的影响。例如，作为现代艺术中心的美国，一方面反战情绪高涨；另一方面开始质疑工业文明；加之物质充裕与精神空虚加速了社会问题的产生；新的哲学思潮对当代文化有了新的看法，注重多样性，拒绝任何终极判断。此外，现代艺术的过度理性化与工业文明特征也是内在质变的原因之一。
当代艺术试图突破审美范畴和艺术与生活的界限；从传统艺术和现代主义艺术的形态范畴转向方法论，用艺术表达多元的思维方式；从强调主观感受转向客观世界；忽视或敌视个性和风格。当代艺术首先是对现代艺术的反叛，发展出新的表达思想和传递信息的方法。观念的改变、技术的变革以及它所代表的大众意识、多元价值观和自由创造精神，都体现了当代西方文化的发展趋势。人的精神世界和自然生态一样，既是变化的，又需要相互平衡。就艺术而言，理性控制和技术操作介入艺术越多，反理性、反科学的力量就会越多地兴起。
二
当代艺术的语境已经覆盖并感染了世界半个多世纪，插画作为观念艺术的一种形式，能否成为教学的核心，关键首先取决于插画观念的定位和本质属性的判断，能否将其恰当地提炼出来，取决于技术手段的实现和个人对思想观念的自觉体验。与版画学习相关的专业技术与手段，会直接影响插画创作中材料的运用和所采用的表达方式。
艺术发展史并不完全是艺术手法主导的，艺术观念在其中也扮演着极其重要的角色。插画本身具有沟通、阐释的功能，从叙事的角度看，很多艺术作品其实都属于插画的范畴。纵观西方插画发展史，我们也能更清晰地解读出，在艺术演变的不同时期，都可以看到插画的影子。我们总能看到版画的存在。德国画家丢勒的《启示录》、西班牙戈雅的《战争的灾难》、法国画家多雷为但丁的《神曲》所作的插图、西班牙超现实主义画家达利的《神曲》等等。任何讲述故事、描述对象的图像，无论简单还是复杂，都是插画。
在西方，许多知名艺术家都曾利用版画为文学名著创作插图。根据文学作品的叙事性文本，其重要的知识功能之一就是以图文并茂的形式描绘历史。从文本的社会经验与体验出发，通过形象思维的延伸与拓展以及利用印刷制版技术进行技术改造，实现与叙事性文本的有机结合，使插图的意义不再停留在单纯的视觉元素组合上，而是以图文并茂的形式呈现出验证历史的“文献与图像”意义。文本是插图概念的重要元素之一，文本原本是用文字书写的，但能够直接理解的往往不是“文本”，文本需要通过解读才能理解。“文本”具有多种含义，从古至今的艺术品、历史文物都可以成为文本。
一般而言，文学叙事往往由文本层面和故事层面的叙述者之间的叙事关系构成，用以表达不同的意义和功能。绘画的叙事性受制于视觉元素的静态瞬间和美感，叙述者即创作者通过绘画元素的构图关系引导读者解读作品，引发人们对图像语义表达意图的准确性、多样性等问题的思考和关注。人物、动态、背景、序列等叙事元素由创作者通过记录、排列、变换等方式进一步展开，但视觉元素不会从头到尾呈现故事脉络。叙事性绘画与叙事性文学一样，需要惯例和“语法”。
三
西安美术学院版画系成立之初以木刻教学为主，逐步拓展和完善了平、凹、凸、劈四大版画类型，建立完善了版画实验室，实行工作室教学，明确了不同的教学内容和专业发展方向。近年来，在版画常规实验教学的基础上，融入了“综合材料版画”的实践教学，由过去凹凸原理的综合，发展为以材料的艺术表现、印刷原理、材料特性为核心的多元化课程体系。版画系教学模式的形成、发展和不断发展，体现了充满活力和生机的艺术教学实践过程，克服了专业分工过于细化造成的创作意识的自闭和狭隘。
西安美术学院版画系在第三工作室开设“插画专业”，是在版画教学体系由古典艺术向现当代艺术转变的新时代背景下，旨在依托版画系现有的教学资源，确立版画教学未来的发展方向，寻求在当代艺术语境中，在艺术观念、艺术表现形式上都有出色表现的新的教学路径。
20世纪90年代以前，插画教学并不普遍，除了少数学校（如原中央工艺美术学院、中央美术学院版画系）开设了相关专业外，其他艺术院校完全不存在这个问题。而且那时的插画基本以文学作品插画为主，按照传统造型艺术创作的规律进行，题材和主题的选择非常重要。随着数字技术的不断革新，插画从造型语言到艺术表现形式，越来越呈现出多元化、多样化的风格。
动手能力的培养使得手绘的技术因素能够把控视觉效果，成为解决造型、色彩问题的手段之一。
插画教学与创作是当代的吗?除了把装置艺术、影像艺术、现成品艺术视为当代艺术形式外，其实还有基于文本的观念艺术实验。
如果插画仅仅为了插画教学的目的而存在，意义并不大，这一点在设计专业的插画作品中可以得到验证。插画作为造型艺术与技术支撑的创作，不可能脱离艺术表现形式而陷入对数字技术的追求，这是一个非常危险的陷阱，会误导插画的发展。当然，我们并不排斥这种插画制作的手段和方法，也不排斥这种表现形式。插画教学的另一部分是“图文互证”的问题，它不是简单地回答图文互补的问题，而是包含着复杂的历史问题和哲学问题。艺术的风格通常不会与时俱进，它的变化也不一定体现时代和民族的精神。艺术有它自己的传统和程序，它的形式语言可以落后于时代，也可以走在时代的前列，甚至超越时代。
版画与插画的互动可以找到可能性，而方法论是通过技术来实现的。“技术是各种工具和规则为了一定的目的而共同作用的体系。”法国科学家狄德罗给出的技术定义，基本点出了现代技术的目的性、社会性、多样性等主要特征。插画教学课程在版画语言的发展上，主要解决综合版画概念、技术概念、材料和反技术等概念的延伸问题，利用印刷的基本原理实现插画的语言净化。技术利用方法和工具实现认识世界的多种手段，材料体现人类精神物化的载体。显然，概念中的技术性和操作性技巧会在插画实践过程中留下个性化的痕迹，这也决定了插画实践中运用的版画语言的叙事形式。
第四部分
关键词：实用性；美学；挑战
中图分类号：J 文献标识码：A
艺术种类数不胜数，单单艺术设计领域就非常多元。插画作为一种特殊的艺术形式，一直以来都以其独特的魅力受到很多人的喜爱，甚至走进人们的日常生活。相信大家在很小的时候都通过阅读漫画书、插画杂志等学习过文学常识。插画和插图以非常友好的方式被人们接受和欣赏。不得不说，这门艺术的美观性和实用性是人们接受的主要原因，也是它的魅力所在。
1.插画艺术的实用性
插画不仅给我们带来了视觉上的愉悦，还肩负着其他的使命和意义。在读图时代，没有人会拒绝这种直观的沟通方式。有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象，我们便可以在不知不觉中，轻易地接受它所传达的思想。
艺术无国界，插画是一门世界性的语言。它的实用性首先体现在商业应用上，从这个角度来看，通常分为人物、动物、产品形象等。如今，它的内涵更加广泛，商业性更加鲜明，贯穿在所有平面媒体中，包括电影、电视、服装公司等的广告海报；日历、唱片、邮票的设计；甚至产品手册、企业样本设计等。
以下是一些常见形式：
广告插图：光有创意的文字显然是不够的，视觉的感染力就更重要了，广告插图可以赋予广告真正的翅膀。
出版物插图：无论您是陪伴阅读还是独自奋战，插图都会使阅读成为一种真正的视觉享受。
商业漫画：使原理复杂、概念抽象的产品或服务一目了然，商业漫画可以帮助人们更有效更准确地向目标客户传达信息。
影视游戏设定：最伟大的作品都是在创作初期从这里萌芽，插画师用画笔先勾勒出创意的原型，并指导后续的创作。
当我阅读读者，消化和其他类似的杂志时，美丽的插图对我来说很有帮助，因为文学作品中的插图不仅是文学作品的组成部分，而且还具有相对独立的美学价值。事先经常给人们带来视觉冲击，这将产生尽快看到它的冲动。
2.插图艺术的美学
插图与绘画艺术有着非常紧密的关系，因此，由于其实用性，它具有绘画的所有美学特征，因此其他艺术形式没有多种插图。
在现代设计的领域中，可以说，插图具有最无限的空间，并且是基于纯粹的手工绘制的数字存储和传播模式的最无限的空间，而当代的中国商业插图则悄悄地标志着数字时代，但值得一提在生活水平上，公众的美学品味也得到了改善，主流的经验和艺术的生活方式确定艺术和技术的结合将成为现代中国商业插图创造的趋势。
首先，它反映在插图技术的复杂性和多样性中 - 无论是传统的刷子还是计算机图，插图的绘制都是一个相对独立的创造过程，具有强烈的个人情感依赖。
有很多插图，例如儿童，书籍，广告和电脑游戏。某些时刻。
要绘制一个良好的插图，您还需要练习基本技能，例如素描和素描是训练您对光线和阴影的理解，并快速绘制素描。当然，您应该使用计算机图，例如，以及其他图纸软件。
3.插图艺术的挑战
由于插图既是艺术性又是实用的，因此他们需要具有高水平的绘画技巧，并了解公众的美学和实践特征。
Many , out of their and for new forms and new tools, have begun to use tools to . The of have them to give full play to their . it is or , it is media , such as oil , , style or the new and new fun of , it can be more and . is the in . use to shoot or use to scan films into , and then , and new on the , and or films film . This new has the of in , and with as the core, it is also a . It blurs the , and . , as long as you have , you can these three jobs on the same .
随着人们的生活水平和品味的改善，插图在不知不觉中进入了人们的生活。
结论
作为一名插画家是一项快乐但非常艰苦的工作，在此过程中需要持续的挑战和创新。
参考
[1] China，“插图设计杰作的解释”，电子行业出版社，2007年5月
[2] [日本] Xia ，“插图设计”，《人民美术出版社》，2009年5月
[3] ，国际插图设计：绘画领域 - 插图画家的创意世界（由Liu 和Wang 翻译），达利安技术大学出版社，2012年5月
[4] ，《什么插图设计》（张凯翻译），中国青年出版社，2011年9月
[5] Li ，《瓦兹港科学与技术大学出版社》的图像插图设计，2006年9月
[6] Liu Yang and Yuan ，《现代插图与书籍约束设计》，《借用科学技术出版社》，2010年3月
第五部分
关键词：数字插图艺术，多样化的特征
搜索：.cn
1.数字插图艺术的简短分析和发展历史
数字插图是数字视觉艺术的一种静态形式。绘画，静态和美学的三个要素，也是常用的描述。
数字插图是计算机图形。对于计算机的小型化，随着数字和电子技术的持续开发，数字插图也开始流行，数字插图也开始流行。
2.分析数字插图艺术的多元化发展
随着数字技术的发展和市场需求的增加，现代数字插图艺术的多样化表达主要受三个方面的影响：技术，文化和经济：
1.技术对数字插图艺术多元化的影响
1.数字技术的革命是数字插图艺术的先决条件。
2.软件和硬件设备的进步促进了数字插图艺术的开发，然后在数字插图领域迅速普及，成为键盘和慕斯之后的强大有效的输入工具。
3.互联网技术促进了数字插图艺术的多元化发展，并传达了最新信息。
（2）文化对数字插图艺术多元化的影响
1.数字插图是由多元化的视觉艺术产生的。
2.数字插图受大众文化的影响。
3.数字插图是个性化绩效的需求。
（3）经济对数字插图艺术多元化的影响
由于“图片的阅读”的出现，信息在社交生活中越来越广泛地使用。
第三，数字插图艺术的多样性表现
（1）技术手段的多样性
随着数字插图的普及，计算机硬件和相关的绘图软件的普及，数字插图艺术为插图艺术提供了智能的插图。社会。
（2）表达形式的多样化
数字插图艺术的表达主要分为以下三类：
1.数字插图直接通过输入硬件绘制。
2.用图形合成软件制成的数字插图然后通过在计算机中绘制软件来处理材料的材料。
3.可视化程序生成的数字插图是“使用计算机技术来处理数据信息，并以图形和图表的形式呈现。”
（3）表达技术的多样化
由于图形软件的差异和创建者的个人习惯，在绘图和生产过程中使用的数字插图中使用的性能技术也大不相同。
（4）表达技能的多元化
数字插图的对象本身可以是“修辞”对象之外的非目标事物，或者通过小的可见方式表达对象的部分。
（5）艺术风格的多元化
数字插图主要包括幻想风格，装饰风格，漫画风格等。这些艺术风格不是严格的定义，并且没有清晰的边界在同一工作中，同一工作的两种或多种样式都被称为综合风格。
（6）运营商的多样性
生成数字插图以满足数字媒体传播的需求，并随着数字媒体技术的开发而发展。
1.电子终端主要包括电子显示设备，例如计算机，手机，游戏机，电子专辑，电视，室内展示屏幕，室外大型展示屏幕等。由于近年来在 中应用了高度精确的LCD屏幕和近几年中的微型预测技术，因此IT在 fors fors 端口。
2.传统材料主要包括纸张，面料，塑料和其他综合材料，尽管数字插图本质上是一组复杂的数据，但它们可以转换为更受欢迎的艺术品，以便更适合需求。
（7）申请领域的多元化
随着时代的发展，社会生活的变化以及市场经济的发展，数字插图艺术所使用的领域越来越多地涉及其广泛的应用领域。
第四，数字插图艺术多元化的价值意义
（1）数字插图艺术是文化和创意行业的重要组成部分
凭借其多样化的轨迹，我国家的文化和创意产业的重要区域经济形式和特征性的文化组织已成为一种新的工业和创意行业。从更广泛的角度来看，资源，结合特征文化，专注于经济和艺术的结合，从而促进了我国文化和创意产业的快速发展。
（2）数字插图艺术是现代视觉艺术的重要表达
尽管大多数数字插图作品与市场经济活动有关，但数字插图的艺术与传统的绘画艺术相同，也可以从音乐，文学和电影中学习，并使用哲学思想和理论来分析它，最终，创建是一种现代科学的依靠数字插图的发展。挑战和追求创造性的概念，关注人类自身的价值和精神表达，并通过独特的表达在观众面前展示精神文化，以便他们可以共鸣并分享阅读。
结论
在当今的经济美学中，数字插图艺术具有时代的艺术形式和强烈的视觉吸引力，然后产生了巨大的经济利益，为高端工业链增添了价值。
笔记
[1] Sun ：“信息设计”，第一版，北京，中国轻工业出版社，2013年（14）。
第六章
现代的乔恩·伯克曼（Jon ）说：“将作品同时在艺术环境中探索询问是一种建立自己的关键作品的方法。”思想和表达形式无疑具有艺术创作的痕迹，尤其是在某些变化和方法中，插图创作与绘画完全一致。
插图的想法来自灵感：成功的概念是从这里列出的。数字技术和印刷技术的改进是现代插图，显示了多样性，多风格，多种方法和独特的发展趋势。
插图的艺术元素中的“大象”
“大象”是插图艺术元素，现代商业插图中的颜色和使用中的图像和结构，插图，光和颜色，形状和比例，现实和抽象，拟人化和夸张的，重叠，重叠，点和线条的使用等，以及这些镜头的重要组成部分，这些镜头的镜头是远处的重要组成部分。另一方面，作为一种表达方式，它的主要功能是使用独特而生动的形象来刺激人们的兴趣和欲望，并使目标受众融化成特定的情感氛围，以便在插图的良好范围内扮演“大象”的良好表现如果布局，请增强编码的吸引力，并改善插图的审美口味。
现代插图艺术元素中的富有表现力 - “ x”
创造和表达是基于一定程度的迹象和心理意识。和艺术的观念。
现代插图艺术元素表达的表达和试验
创造力是人类智慧的表现。如果您注意“虚拟”的插图，例如气味，感情等，可以放松图像的规模，这是一个微妙的平衡。
结论
is the of , an art, and a . Its is a of "signs", and its is the of "signs". Now, and the is clear, there is , and the is . Today, the of of is the need for art . The of the of art in the field of signs is the of the of , , , and of . Da. In the final , it is for the and value .
第7部分
[关键词]数字插图设计样式多样化
1.数字插图的概念
该插图基于书的表面或文本的目的。
第二，数字插图语言特征的多元化
与传统插图的创建工具和创造性方法不同，数字插图的语言表达形成了独特的特征。
1.复制
一定，数字插图的复制可以通过传统的绘画范围和传统的速度来通过数字的形式。
2.虚拟性
数字插图的设计是“位”（位是二进制的，代表二进制数字的基本单位，该数字的所有信息和处理都由数字设计艺术品代表了数字插图。与传统绘画的设计形式相比，硬盘，软盘，光盘，存储卡等都引起了基本突破。
3.全面性
最早的插图是在插图行业的开发中解释的，数字插图不仅限于插图，而且在商业，互联网，广告，电影和电视和其他领域中也可以说是摄影，摄影图像，纸张绘画的形式。
4.艺术
数字插图艺术和其他设计专业的基础知识与整个艺术设计领域的表现相同，而数字插图艺术创建的需求也应追求更高的功能。数字插图设计的原理是正确理解数字插图的艺术含义。
第三，数字插图的性能风格多样
随着数字图像技术的持续发展和成熟度，数字插图已被广泛认可和应用于社会，尤其是在新一代的插画家中。
1.飞机装饰风格
平坦的装饰风格是常用的数字插图之一。它们的影响和形状的特征。数字设备。
2.现实风格
创意软件的现实样式是两种类型的方法。丰富的艺术表达
真实风格的最终效果与摄影的展示相似，但是在数字插图中存在明显的差异。
3.混合拼贴样式
拼贴是毕加索的。插图领域中的混合匹配样式。
4.卡通动漫风格
is one of the most of the , and its trend has also to be . The image has also been , , and other . The field a and value, which is for or . , the anime image is witty and , the is vivid and , and it is very and .
结论
本文在艺术和设计领域中吸收数字插图的特征和风格理论，并在数字插图上使用诸如美学的数字插图（例如美学）。 ）。
【参考】
[1] Chen Khan Qing Lu “数字设计艺术”，人民出版社
第八章
关键词：漫画漫画；
艺术风格的变化与政治，经济，文化和时代密不可分。
“前往西方的旅程”基本上是在朝代的朝代。
1架绣花
刺绣图像意味着古代书中的插图与以前的真实小说相提并论。
the Wanli , with the of the by urban and the rise of , it the of the and the of book , which the vast , and the and were very . The form of in the to the West is the of the , which can be back to the Ming . Among them, there are 196 . In terms of it, it is close to the book, it is in line with the of the book.清光绪年间，由味潜斋石印的《新说西游记图像》，共120幅，该版本带有明显的晚清插图风格，表现重点也由情节变为人物。在画面刻画上，手法以白描为主，线条繁复流畅，但也有过于繁琐之弊，人物动态较之前作稍显病态。造型上，受到戏曲的影响更为强烈，如孙悟空头上的花帽等，并逐渐趋于模式化的塑造，人物绣像走向衰落。
2 连环画
20世纪初期，社会文化与经济的发展促进了中国近代都市化进程的发展，并随之引发了大众艺术形式的兴起。娱乐性与实用性的相互结合为插画艺术风格发展奠定了的基础。在这个基础上，插画的艺术性逐步得到提高，出现了一大批优秀的插画艺术家，连环画这种艺术形式逐渐兴起。
中国近代最早的一套《西游记》连环画，由金少梅、章兴瑞绘制。1929年，上海世界书局出版社出版。一改之前绣像人物为主的形式，变为以情节为重点，中间折面下图上文的新式连环画。画面风格采用国画笔法精心绘制，人物造型与场景设定基本源于戏曲舞台的造型，但这在当时来说，算是件极为精美的连环画艺术品。受当时时代、文化等诸多方面的约束，插画艺术家们在对《西游记》插画作品的理解及创作方面依然没有脱离绣像与戏曲的印迹。在人物描绘上，与古典绣像小说插画一样，动作及人物表情都比较呆板，画面中的故事场景与人物动作缺乏连贯性，无论是从版式，还是画法上来说，都较为简单。
在新中国成立后，插画的艺术特性开始潜移默化地发生着转变。在当时传播范围广泛的连环插画，逐渐成为文艺大众化的中心，这时许多文人开始介入插画艺术，插画的艺术价值也得到了有效地提高。50～60年代，艺术家们较为重视生活和进行刻苦的艺术实践，许多学成的画家开始了各自独立的创作生涯，这就促使了中国的连环画创作迎来了黄金岁月。而《西游记》题材的创作更是被人们所关注，总的趋势仍在不断发展和提高。国画家刘继卣的《闹天宫》，采用了工笔重彩的风格，画面描绘细腻、流畅，人物形象鲜活、传神，是工笔画风格连环画的典型代表。
3 漫画动画
在20世纪初期，连环画艺术进行发展的同时，一部有关《西游记》的动画也在该时期诞生，并产生深远意义的影响。由上海联合影业公司卡通部万氏兄弟联手制作的中国首部有声立体卡通片《铁扇公主》，于1941年摄制完成并公映。在插画风格上，万氏兄弟借鉴了美国动画片中的元素，并大胆地从中国古典绘画和古典文化艺术中汲取精华，人物具有卡通风格，并开始出现中国本土特色。同时，由于制作时，正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟笔下的孙悟空这个人物角色深入人心，正义、勇敢的抗争形象符合时代需求的精神，并恰当地传达出作者反抗侵略的意图。
随后的1945年，艺术家张光宇先生创作了著名漫画《西游漫记》，确切地说是一本连环漫画。内容上，这本书表面属于“故事新编”，实际上却在尖锐地讽刺了当时的政府，暴露了“政府经济崩溃，特务横行”“美国生活方式的醉生梦死”等等。其风格夸张，暗含讽刺与幽默。
新中国成立后，上海美术电影制片厂制作、拍摄的彩色动画长片《大闹天宫》取得了巨大成功，并影响了几代人。《大闹天宫》插画用色浓重，人物造型奇异，场面雄伟壮丽，具有独特的艺术色彩，这部动画可称是中国动画史上的丰碑。人们的思维与想象力随着时代文化的开放与经济发展，也通过艺术创作所彰显出来。1999年，动画系列片《西游记》问世，其中对于人物造型的塑造，打破之前基于戏曲和绣像的束缚，从此对于该题材的人物形象塑造开始发生突破和转变。其后，又陆续涌现了诸多作品，都给我们展现了栩栩如生、活灵活现而又更极具生命力的艺术形象。2015年，《西游记之大圣归来》的上映，带动了又一波《西游记》题材的热潮与高峰，也树立了一个孙悟空人物的新形象。
总结下来，《西游记》的插画艺术风格应当传统与现代相结合，民族特色与国际化相结合，才能更好地得到继承和发扬。同时，《西游记》插画要与时俱进，只有站在历史的车轮上，不断前行，才会具有更为广泛的世界影响力及深刻意义。
参考：
[1] 胡莹.始终不变的孙悟空情节――万氏兄弟动画设计思想初探[J].艺术探索，2007（4）.
[2] 汪燕岗.古代小说插图方式之演变及意义[J].学术研究，2007（10）.
[3] 苗怀明.二十世纪《西游记》文献研究速略[J].学术交流，2004（01）.
[4] 丁莹.《西游记》艺术插画发展史研究[D].湖南工业大学，2012.
PART 9
关键词：多元文化背景;CG插画;民族语境
一、引言
随着计算机技术的产生出发现，插图以及插画等艺术领域的有关表现形式也发生了变化，由此产生了CG插画。在多元文化背景下，CG插画的民族语境逐渐体现，对其进行分析，有利于在将多元文化融合的基础上，将民族文化更好的体现。
二、插图、插画与CG插画
插图是与文字相伴而产生的一种艺术形式。单纯的文字具有枯燥性，容易导致读者阅读兴趣缺陷，将图片插入其中，能够使文字表现力更加丰富、更加灵活，两者相互补充，使读者的阅读环境得到了优化[1]。
插画是插图的一种，是插图的特殊形式。插画要求将绘画，添加到文字中，以使提高文字的表现力。插画中的绘画，可以为多种形式，即可以是中国画，也可以是漫画或西洋画等。插画具有艺术性的特点，不仅能够提高文字的丰富性，同时还能够起到文字补充说明的效果。
CG插画是插画的一种，是现代化的产物。CG插画又称为数码图形，是计算机技术与艺术相结合的产物，相对于插图以及传统的插画而言，CG插画体现了更强的科技性，同时，随着网络传播手段的不断扩展，CG插画的传播途径也得到了增加，在多元文化语境下，其所代表的已经不仅仅是艺术，同时还代表着与民族文化有关的其他内容[2]。
三、CG插画的发展存在的问题
CG插画的优势在于体现了较强的技术性特点，随着CG插画的产生，人们对于该类型插画越来越重视，这在提高了艺术领域的技术水平，丰富了艺术的表现形式的同时，也造成了一部分人心态的变化。一部分人在CG插画制作过程中，往往过于注重技术性，而忽略了艺术性以及插画的文化特点，造成了对民族文化的忽略，这与多元文化环境的影响存在联系。须知，在多元文化环境下，对种种文化的吸取，应以保护和发扬民族文化为前提，要注重CG插画的民族语境，这是CG插画发展的必经之路，因此必须得到重视[3]。
四、基于多元文化背景下的CG插画的民族语境
（一）民族造型
中国几千年来所形成的文化博大精深，传统文化经过一代又一代人的传承，流传至今，形成了自己独特的风格，受其影响，中国人对艺术的鉴赏与其他国家人们相比，也体现出了独特的特点[4]。国人通常将自己对艺术的鉴赏特点，反映到艺术作品当中，同时，外国人也通常从艺术作品的角度出发，了解中国传统文化。宋人的石雕通常具有圆润的特点，而唐代人物的造型，则以丰满为主。可以将上述特点，应用在CG插画的制作过程中，要充分关注每一个朝代雕塑与人物造型的不同特点，在CG插画制作中，通过对人物眉眼以及整体造型的刻画，体现出中华民族的特色。
（二）民族色彩
中华民族同样具有自己的民族色彩。在我国传统文化中，黄、青、赤、黑与白，统称为五色，无色与五行相联系，五行分别为金、木、水、火和土。不同的颜色代表着不同的物质，同时代表着不同的方位，不同的特点。这是易经文化的精髓，是我国古代劳动人民在观察自然的过程中，所形成的智慧的结晶。在现代，对CG插画进行制作和设计的过程中，同样需要考虑上述民族色彩的使用。可以将不同的颜色配合使用，以使插画体现出不同的特点。我国民间使用“红色配绿色”、“暗紫配明黄”的案例较多，两种颜色共同使用，产生了鲜明的对比，不仅体现了鲜明了传统文化特点，同时也为观赏者带来了极大的视觉刺激。对此，以东北文化的CG插画设计为例，可以将“红色配绿色”进行大面积使用，可将其用于人物服饰色彩的填充，以及室内装饰色彩的补充等方面，以提高我国的传统民间文化特色。
（三）构图
构图在CG插画设计中属于重点内容。形与神、气与象、取与舍以及疏与密，不同的构图方法，能够使一幅图片呈现出不同的特点。以我国民间的剪纸为例，剪纸艺术打破了传统构图的平衡，将多种元素综合体现在同一画面中，使艺术得到了新的体现。CG插画的设计可以参考剪纸的设计