本期带来：摄影艺术大师专题 | 宾大
上一期评论 | 大师特辑 | Annie 的商业课
“佩恩拍摄的任何照片都是杰作。”
——
“他为 20 世纪 40 年代和 50 年代的优雅时尚摄影树立了标准。”
- 纽约时报
“他之于摄影的重要性，就如同贾科梅蒂之于雕塑，或者毕加索之于绘画一样。”
——蒂姆
宾夕法尼亚
甚至连安妮·莱波维茨 (Annie ) 都曾将他视为自己的缪斯女神，而佩恩的作品也早已载入时尚/设计史册。
世界杰作｜ 宾大
佩恩的照片无不蕴含着巧妙的审美修养和对世界的独特见解，色调、光影、构图比例、景深效果等都洋溢着常人无法模仿的雅趣。
今天带大家欣赏佩恩的时尚摄影作品，他用将时装当做画面中的静物来拍摄的创作方式，在光影的绝美变幻中捕捉材质的细腻质感，在每一次的颦颦一笑中定格驾驭华丽礼服气场的自信优雅。
01
运用艺术的“设计感”
展现世间万物
◾️“即使拍摄蛋糕的照片也可以是艺术。”
” — 佩恩
欧文·佩恩（ Penn）1917年6月16日出生于美国新泽西州，是20世纪最伟大的摄影师之一。他受画家背景磨练的创作思维，体现在“静中混沌之美”的静物摄影中，试图通过精心策划的物体排列，启发人们对物体本质的反思。
画面中剪贴的蝴蝶与蜻蜓、盘子上的水果、相互镶嵌的动物头骨、渐渐枯萎的玫瑰花…等等，透过美丽而忧伤的影像能量，给予观者纯粹而强烈的冲击力，让画面中隐藏的深意随着时间的流逝，在人们心中逐渐发酵成型，是一幅如画般的静物摄影。
世界杰作｜女孩与水果、鞋子，纽约，1946年
世界杰作｜ 宾大
康泰纳仕集团（Condé Nast，旗下拥有《Vogue》和《GQ》等时尚杂志的集团）的主编兼总监曾有这样的感受：“佩恩是一位‘平面摄影师’，他的作品充满了符合印刷术美学的二维视觉。”
细细欣赏作品，可以感受到画面中物体组合的秩序感，以及西方艺术的韵律美，两者融合得细腻而微妙。
世界杰作｜ 宾大
02
工作室时尚摄影风格的先驱
◾️“
“我真正想做的是拍摄人们休息时的照片。
处于平静状态。”
—— 佩恩
如果说佩恩开创了户外时尚摄影的先河，那么他一定是推动“工作室时尚摄影”潮流的首位领军人物。他将物体布置和整体构图的完美主义带入了工作室，将模特置于角落，利用狭小空间的视角来集中注意力，从而展现出狭小空间中不同人的不同状态。
世界杰作｜ 宾大
佩恩为他的妻子和缪斯女神丽莎-佩恩拍摄了一张永恒的黑白肖像，用身体营造出一种庄严、静谧的庄严感。
世界名著 | 佩恩的妻子丽莎-佩恩
你看，他的工作室照片通常只有简单的背景和一些道具，有时是工作室里的一块灰布，有时是斑驳的墙壁，画面中的人物静静地出现在那里。
世界杰作｜Isamu，纽约，1947年
世界杰作｜ ，纽约，1948年
佩恩每年还为《Vogue》杂志拍摄200-300张美得令人屏息的经典大片，这些大片没有华丽的场景设置，而是以精准、简洁的构图和拍摄角度，捕捉服装的“雕塑之美”。
此外，佩恩还喜欢拍摄与美丽主题相关的作品，用诡异的科幻氛围、黑暗神秘的前卫造型，将他对艺术的理解再次融入到引人深思的女性身体影像中。
03
对黑与白的极致追求，
直视灵魂深处的真相与脆弱
◾️
“一张好的照片能够传达事实。
触动心灵，
并让观众因为观看而改变自己；
就一个词，有效。”
—— 佩恩
佩恩时尚摄影中那双“探索灵魂深处”的眼睛，也成为将他的肖像摄影推向艺术境界的重要元素。正如街头摄影之父亨利·佩恩所说：“肖像摄影的困难之处在于，你必须把相机放在拍摄对象的衣服和皮肤之间。”
这意味着只有“能看透人”的镜头语言，才能完整捕捉到拍摄对象的表情、心情、性格和气质，这与佩恩一直坚持的摄影手法不谋而合。
清澈眼眸中绽放的喜悦光芒、流逝时光镌刻的智慧、轻浮眼神中的自我欣赏……佩恩的肖像摄影就像是凸透镜，将拍摄对象的内心世界层层剥开，直击心灵的最深处。
时尚设计师伊夫·圣、超现实主义画家达利以及绝世女演员们细致的个性细节，被堆叠并以丰富的光影层次描绘出来。
世界名作｜Yves Saint
世界杰作｜ 达利
世界杰作｜
你会发现每个人都有自己的特点。
他拍摄过几乎一半的西方文坛精英，包括伍迪·艾伦、阿尔·帕西诺、凯特·莫斯、毕加索、卡森·麦卡勒斯、川久保玲……
如果你仔细观察佩恩拍摄的明星们的眼睛，就会发现他们都有种疲惫、懒散的神色。他用情绪雕琢现实，人们只有在疲惫的时候才会流露出所谓看不见的情绪。这些眼神直接击破了人们内心的脆弱。
世界名作｜伍迪艾伦
世界巨作｜阿尔帕西诺
世界杰作｜凯特·莫斯
世界名作｜毕加索
世界杰作｜卡森·麦卡勒斯
世界杰作｜川久保玲
除了上述摄影类别外，佩恩在纪实摄影、裸体摄影等领域也贡献了才华。据说他10年前就去世了，但90岁高龄时仍在为官方和私人机构提供摄影服务，因此获得了“肖像摄影史上的活化石”之美誉。
从这些照片中不难看出，佩恩更喜欢黑白色调，尽管自20世纪70年代以来，他也开始尝试彩色摄影，尤其是“极度追求黑白”的作品。
他的照片中的白色非常明亮，黑色非常深沉，完全无视摄影基础知识中关于不要过度曝光、变暗和丢失细节的教导。
佩恩喜欢用“高对比度”来凸显主体，大胆跳过细节，展现情感的真实，暴露最纯粹的脆弱。这样的画面在众多摄影师中脱颖而出，使他的摄影作品大获成功。
世界杰作｜ 戴金颈带，巴黎，1969年
世界杰作｜女人与（Jean） 纽约，1951年
世界杰作｜雅各布夫妇，纽约，1947年
世界杰作｜Le（A），纽约，1947年
”
佩恩的独特创作开启了艺术与时尚摄影之间最激动人心的对话，并为后来的摄影师带来了深远的启发。
他的作品超越了流派的限制，无论时代如何变迁，他或许永远是“时尚摄影史上最重要的名字”，他的作品有着让时间静止的魔力，沉默赋予力量。致敬经典，致敬大师。
撰文：美丽的c
图片：互联网