陈景文是一名48岁的自由摄影师，他对摄影的兴趣始于上世纪90年代末，当时他参加了广州一个摄影函授培训班，每班有800名学员，他是其中一名普通学员。
从遵循教条的摄影理念拍摄风光，到离开工作多年的广东摄影家协会，去追寻更新、更自由的摄影表达，陈景文与摄影打交道的20年，可以说是一个从没有任何天赋的摄影师，通过不断学习、坚持不懈的磨练，成为敏感的职业摄影师的励志故事。
他喜欢拍摄身边的生活，并认为这些照片中的生活碎片就是时代的资料。近年来，他超越了记录，开始用摄影来表达自己的思考。三年前，他创作了《看见自己》系列照片，尝试用无人机来展现人与自然的关系。这是他摄影的又一次探索。
“要想了解摄影大师的作品，你可能需要亲自尝试创作。”
极地日：您是怎么想到创作“看见自己”系列作品的？
陈景文：大概五年前，广州时代美术馆有个摄影展，展出了很多摄影大师的作品，其中就包括中国人很熟悉的情色摄影师荒木经惟（当然也有人鄙视他）。我去看了他的死亡系列，因为涉及到死亡，所以有很多悲伤的色彩，但除此之外，我觉得看不懂。
我们知道的很多事情都是这样的，我们可能通过别人的解读去理解各种摄影作品、音乐作品，自己看的时候可能就看不懂了。就像我看不懂荒木经惟通过影像想要表达什么一样。但他确实是一位多次得到国际认可的摄影师，说明他确实有些东西。所以我就想，如果我自己尝试一下呢？我突然觉得，要理解摄影大师的作品，可能就得自己尝试去创作。
后来，我看到了一位著名的自拍摄影师，叫阿诺德·拉斐尔·明奇安（ ），他已经 70 多岁了，还在拍照，他拍照已经有 40 多年了，他的照片很独特，他脱掉所有的衣服，融入自然，根本不用后期，是真的把自己埋在雪里，融入自然。（编者注：阿诺德·拉斐尔·明奇安是芬兰摄影师，40 多年来，他从来没有改变过自己的摄影风格，他在森林、湖泊、沙漠、峡谷、城市等地裸体拍照，融入自然。）他这种表现人体的方式，跟我所了解的完全不一样，我觉得很有吸引力。我想，为什么不创作一个属于我自己的自拍系列，就是“看见自己”，其实，这也是脱掉所有的衣服，融入自然。
极地日：你的《看见自己》和他的自拍系列有什么不同？
陈景文：他用胶片相机在地面上拍，我用无人机俯视人和自然，画面的差别很大，想表达的东西可能也不同。
《午夜》：你想表达什么？
陈景文：我最初把这个系列叫做《聆听大地的声音》。这组照片是我赤身裸体，以胎儿姿势躺在地上，用无人机自拍的。因为无人机有“上帝视角”，所以画面可以非常广阔。我把照片处理成黑白，让它们更有视觉感染力。后来我觉得这更像是一种孕育，大自然，或者摄影给了我第二次生命，所以我就把名字改成了《看见自己》。
午夜太阳：这个系列现在完成了吗？有没有特别满意的作品？
陈景文：《看见我自己》的拍摄已经进行了三年多了，还没有结束。我对这些照片还没有特别满意，因为还没有达到完美，我还会继续拍下去。
这个大概是目前我最满意的一个了。
这是在澳洲的路边拍的，包裹我的那棵树是枯树，我模仿新生的婴儿，枯萎、繁茂，更像是生命的孕育。
《午夜》：选择拍摄地点的标准是什么？
陈景文：没有标准，一般能拍就拍，也有很多地方拍出来很好看，但不一定能拍。
比如这张照片是在塞班岛拍的。我躺在两片海浪中间的黑色岩石上会更好，但是当地人不允许我这样做，因为这里发生过事故。你看这里看起来还挺平坦的，但是海浪一两米高，会把人卷走。太危险了。我想了想，决定保命，就拍了这张照片——这就是我刚才说的，我可能不够极端。
一般来说，国外的场景比较多，因为无人机飞行的噪音比较大，很容易引起注意，而且国外对这种（裸）照的容忍度也比较高。
极地日：创作这种裸体艺术的时候，有什么心理障碍吗？
陈景文：是的，我还是一个比较保守的人（笑）。在《看见自己》之前，我也拍过一个酒店系列，比较模仿 。我在酒店里，用单反拍了一些融入环境的照片。第一张是在越南的酒店，拍了一张照片，拍了一个多小时。那对我来说是一个户外拍裸照的过渡，因为酒店房间毕竟是私人空间，感觉更舒服。后来，我习惯了在镜头前脱衣服，就尝试在没人的时候在户外拍裸照。现在脸皮厚了，但还是觉得不自在（笑）。
“我更喜欢有社会意义的照片，这种照片永远不会过时。”
极地日：您认为自己是一位人文主义摄影师吗？
陈景文：是的。像《看见自己》这样的创作我拍得不多，我更多的是一个记录型的摄影师。我不排斥风光摄影，但我更喜欢人文摄影，因为它有社会意义，有讨论价值。像德国摄影师迈克尔·沃尔夫，他的《中国椅子》系列。你觉得他的摄影技术很厉害吗？不是，谁都可以拍，但是有内涵，可以读懂。
迈克尔·沃尔夫的“中国椅子”系列。图片来自网络。
这反映出中国的状态：三年新，三年旧，三年修补。当你看到它时，你会觉得这就是我们的社会。这样的照片永远不会过时。
极地日：《时代的建设者》是你对于“有社会意义的创作”的探索吗？
陈景文：这组照片的拍摄是偶然的，可能一开始我并没有刻意去拍。因为我对城市的变化很感兴趣，比如广州，变化就很大，变化也很快。我在记录身边的一些东西，这些东西未来可能就永远消失了，再也拍不到了。
我原本是去拍这张照片的。
这是广州海珠区的帕迪新区。大家看我标注的时间，短短的3年，就发生了很多变化，平地上建起了很多高楼大厦。这几年我去那里拍照的时候，总是有很多工地，所以每次我都会拍一张工地的照片。后来拍完照片整理出来，发现还是挺有意思的。看下面这张图，离我们最近的那栋黑色高楼，就是那栋楼正在修建的工地。所以某种程度上，我也见证了这个城市的变化。
《城市建设者》剧照，摄影：陈景文。照片由受访者提供。
我比较同意严明（编者注：曾担任十年记者，出版过《我的码头》、《大国》等个人摄影作品的中国摄影师）提出的一个观点，他反对主题第一，他说你应该拍那些令你惊讶的东西，积累到一定量后再重新剪辑，也可以剪辑成一个系列。苏珊·桑塔格也说过，收藏照片就是收藏世界。
极地日：不过除了《时代的建设者》之外，好像很少看到您拍这种纪实性的照片。
陈景文：我还处于收集照片的阶段，还没有整理成一个系列。
比如这张照片，是在广州二沙岛的一个商场里拍的，可能是摄影培训班，也可能是摄影爱好者在拍照，但不管怎样，你不觉得这也是一个时代的缩影吗？现在摄影的人越来越多，二沙岛的商业广场也经常有人来拍照，建筑也很漂亮。
这是我在贵州拍的广场舞，背景里的人穿着旗袍在跳舞，他们（朋友）开玩笑说，我爱拍美女，但是如果你坚持在广州太古汇拍美女10年、20年，你拍出来的美女还是美女吗？可能是社会审美的变化，服饰文化的变化，就看你编辑理解的角度了。
这是我在贵州拍的广场舞，背景里的人穿着旗袍在跳舞，他们（朋友）开玩笑说，我爱拍美女，但是如果你坚持在广州太古汇拍美女10年、20年，你拍出来的美女还是美女吗？可能是社会审美的变化，服饰文化的变化，就看你编辑理解的角度了。
所以我现在更注重去记录身边的事物，去拍日常生活，去拍一些让我感动的照片，当你把这些照片串在一起的时候，你会发现你记录的就是这个时代。
极地日：你计划什么时候开始整理体现时代主题的照片？
陈景文：我最近在想一个系列。1996年我在中国通讯摄影学院广东分校学习摄影，那时候才真正开始喜欢摄影，从那以后我就一直在拍照。我可能积累了很多二十年前甚至更早的老照片，想把它们都扫描出来，整理成一个系列。
“我们拍照是为了从不同角度收集有关这个时代的信息。”
极地日：您认为什么样的照片才是好的照片？
陈景文：就拿现在很多摄影比赛的评奖规则来说，我觉得就两种。一种是照片不一定要好，最难的是要去到那里去拍。比如一些极端的风光照片，一些战场照片，比如鲁楠的《被遗忘的人：精神病患者的生活状态》。
另一类是像迈克尔·沃尔夫和闫明那样，需要有细腻的观察力，有自己的思考才能拍出这样的照片。像迈克尔·沃尔夫的《中国椅子》和《东京压缩》（编者注：迈克尔·沃尔夫拍摄的东京地铁里人挤人、变形的系列照片）任何人都可以拍，只是你没看到之前是想不到的。
迈克尔·沃尔夫 ( Wolf) 拍摄的《东京压缩》系列照片。照片来自互联网。
极地日：您觉得航空摄影与地面摄影的区别是什么？
陈景文：我觉得都一样，都是记录影像的工具而已。航拍给你提供了额外的视角。航拍可能会给大家带来新鲜感，因为我们平时几乎没有机会飞上天空俯瞰城市和自然风光。航拍可能会让摄影师变懒，比如我（笑）。
午夜太阳：变得懒惰意味着什么？
陈景文：航拍就是在空中飞，你控制飞机找角度，消耗的体力很少。但地面摄影就不一样了，你要跑来跑去找角度，蹲着、躺着，很累。我现在年纪大了，体力有点不足，因为航拍就变得懒惰了。
陈景文的无人机摄影作品《魔幻新城》是从二沙岛俯瞰广州的全景。此图为2019搜狐无人机摄影大赛参赛作品。
极地日：您从事摄影多少年了？
陈景文：我真正接触摄影是在1996年，当时我读的是函授班，毕业后在广东摄影家协会做过义工，后来全职在协会工作了7年，到现在已经23年了。
极日：您在广东省摄影家协会的工作是什么样的？
陈景文：协会会办一些摄影培训班，我会带学生出去拍照、练习，也会拍一些活动幕后花絮。工资一般，但能做自己喜欢的事，很开心。
极地日：2010年，您从摄影家协会辞职。
陈景文：你会感觉到局限性。摄影家协会的审美是“沙龙式的”，更注重视觉冲击力，不同于那种用照片讲故事。而且它严格遵循一些传统的摄影方法，比如，人的头顶不能有树。
我觉得摄影要懂点基础，但不应该只局限于此，后来接触了一些新的摄影师和摄影作品，再加上协会后期，作品不是我想象的那样，自己也不是很喜欢，所以就想离开了。
陈景文把广州猎德大桥的白天和夜晚拼贴在一起，白天和夜晚的交替仿佛穿梭在“时空之门”里。这张照片是2019搜狐无人机摄影大赛的参赛作品。
我真正下定决心辞职是因为两部电影，《遗愿清单》和《以南180度》，这两部电影都是关于做自己想做的事情的。
当然也奋斗了很久，但经济压力不大，照顾老人的压力也比较小。儿子今年18岁了，操心的事情少了。没人对我的生活有什么要求，赚钱的欲望也不强。现在摄影比赛那么多，拍得好，参加个比赛，赢个三五千块钱，也够过一阵子了。于是就辞职了。
极地日：拍了这么多年照片，您觉得累吗？
陈景文：肯定也有过失望的时候，因为照片拍得不好，或者有一段时间不想再拍了，但是我从来没有想过放弃。
我一直对摄影充满热情，因为总有很多东西需要学习。我从拍风景照开始，到拍人文照再到自己的创作。对我来说，这不是重复，我一直在学习和思考新的东西。总有新的东西吸引我，我也可以从中获得满足感，感受到自己的进步。我非常喜欢某张照片，甚至超出我的预期，这能给我带来持续的热情。
其实拍照就是从不同角度去收集这个时代的信息。虽然我没把摄影做到极致，也不是最典型的那一个，但我做的还是有意义的，在别人没做到的空白处留下了一些影像。比如有人拍地面上的工地，但没有人用“上帝视角”去拍照——或许有，但我还没见过——所以我会去拍照，去填补这个时代的信息，这也是很重要的。