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熟悉古玩时光微讲堂的朋友都知道，我的讲座平时都是结合市场，经常会回顾、点评每季拍卖会上的精美瓷器。但近两年我们发现一个现象，就是现在的拍卖季持续时间越来越长。比如2017年，纽约亚洲艺术周从3月持续到7月，西泠春拍前几天才刚刚结束。经过五个月的春拍，在8月短暂休整之后，9月就开始了一直持续到明年1月的漫长秋拍季。所以继之前回顾春拍瓷器精彩看点之后，这次我们重点关注一下6、7月份瓷器拍卖会的走势和亮点。
近期瓷器拍卖评论
主讲人：刘悦
日期：2017 年 7 月 22 日
刘悦
联拍在线鉴定专家
鉴定范围：古瓷器、明清瓷器、近现代瓷器
名片
刘越，网名“古东时光”，著名瓷器鉴定专家、作家，毕业于北京大学考古系，多年任职于中国嘉德拍卖有限公司，担任高级专家、陶瓷部总经理，在业界具有重大影响力，出版过畅销小说集《古东时光》、小说《龙罐》，创办“古东时光”微课堂，为大众讲授艺术品收藏知识。
近几场瓷器拍卖会上，单色釉成为抢手货。5月底，佳士得拍出一件价值1.4亿元的青釉双龙纹大瓶，成为清代单色釉瓷器中首个破亿元的拍品。这刺激了国内市场和收藏家对单色釉瓷器的热情。从近两个月各拍卖行举办的拍品来看，单色釉成为最受追捧、表现最好的品类。
我们来盘点一下近两个月来受到市场广泛关注的几种比较重要的单色釉料：
中贸盛嘉拍卖清雍正天蓝釉六方日式角卷花瓶成交价667万元
我感兴趣的第一件拍品是中茂盛家的这件清雍正天蓝釉六方日式四角卷轴瓶。在过去的二十年里，它曾两次出现在拍卖会上，分别是1993年和2013年香港苏富比。我在2013年的预展中有机会亲手拿到了它，印象非常深刻。这件拍品给人一种非常优雅的感觉，天蓝釉看起来纯净而优雅。
个人认为，此釉色应为仿宋汝窑，所谓“雨后天蓝”，此釉色为何不叫天蓝釉呢？
其实，这种天蓝釉最早是在康熙年间烧制的，它以微量的氧化钴为主要着色剂，颜色为淡淡的高温淡蓝灰色。它与以铁为着色剂的青釉瓷器不同，所以我们应该把它归类为天蓝釉。这种天蓝釉的特点是颜色比较稳定，色调淡雅均匀，赏心悦目。由于它出现于康熙年间，所以在清代也有烧制，而雍正时期的作品最为典雅隽永。
说到这个花盆，给我印象最深的不仅是它的天蓝釉色，更重要的是，这是一个带底座的花盆。花盆与底座相连，底座颜色较深，接近青金石。两者一起烧制，却呈现出不同的色彩，这意味着在清雍正时期，单色釉的烧制已经达到了特别高的工艺水平。
另外值得一提的是青金石釉。青金石在中国古代是一种比较稀有的宝石，有文献记载它是通过丝绸之路从西域，也就是今天的阿富汗输入的。在清朝以前，由于进口量比较少，当时比较稀有。直到康熙、乾隆时期，我们才开始看到一些用大块青金石制作的宫廷器物。青金石被视为珍贵的宝石。清朝四品官窑的礼帽和羽毛上就镶嵌有青金石。
说这件艺术品拥有极高的工艺水平，具体体现在哪些方面呢？从这张局部图中我们可以看到，这件青金石釉胎所呈现的优美凹纹，只有在最精致高端的清代宫廷紫檀、黄花梨家具上才能看到。如此高的成型难度和修坯工艺水平，毫无疑问，这是一件水平极高的官窑御瓷。
清雍正、乾隆时期，制瓷技术高度发达，工匠们已经能够通过各种手段用陶瓷来模仿宝石、植物、动物等。比如乾隆时期就用陶瓷来模仿木纹、青铜、玉石等材质。这款花盆色泽纹理极其逼真，器身与底座浑然一体，无论是制作难度还是艺术性都非常高。像这款天蓝釉的花盆造型非常多，不仅有这种六角日式角凹花盆，还有六角日式角凸圆形花盆。
中国嘉德拍卖清雍正天蓝釉八角瓶
这是我早年在中国嘉德经手的一件雍正天青釉花盆，收录于《中国嘉德二十年精品》。和中茂盛家的花盆不同的是，它的底座的釉色是模仿紫檀的颜色，颜色比较深，这个釉色也是独一无二，很特别。
类似作品还有这件三角形天蓝釉花盆，也是雍正时期的作品，整件烧制，青金石釉底，品质非常好。从颜色上看，这件与中茂拍卖的花盆最为接近。目前它在中国一位大藏家手中。
清雍正年间白釉暗刻蓝釉长颈瓶一对，带琅琊阁款，在上海明轩拍卖会上以247万元的价格成交。
此次春拍中另一件天蓝釉器物也引起了我的特别关注——明轩拍卖的清雍正白釉暗刻蓝釉朗音阁长颈瓶一对。“朗音阁”是清雍正皇帝胤禛即位前的居所名，位于圆明园内。圆明园始建于康熙年间，是康熙皇帝即位前赐给雍正皇帝的花园。雍正皇帝即位后，对原有的花园进行了扩建，雍正、乾隆两朝均有扩建，奠定了圆明园的基本格局。因此，此件天蓝釉小瓶应为康熙晚期或雍正早期圆明园内的器物。
“朗音阁”款识的写法其实有两种，一种是像明宣长颈小瓶那样，把“音”写成“口金”；另一种则是我们今天常用的“音”。朗音阁款器皿的釉色只有两种，一种是天青釉，一种是白釉。除了这种长颈小瓶，常见的器型还有僧帽壶、盘、碗、花洒罐、杯等。
我个人认为，这种“朗音阁”款的雍正瓷器更多的体现的是康熙时期瓷器的风格，它的釉色以天青、白两种为主，这在康熙时期较为常见。我们知道，雍正皇帝在登基之前是比较宽容的，所以在他登基之前并没有大规模烧制私人定制瓷器的迹象。这一时期，雍正瓷器的造型、釉色还是体现了他父亲康熙皇帝的审美情趣。
明轩春拍呈现的两件小瓶品质极高。尤其是白釉刻花瓶，非常罕见。是一对精品单色釉瓷器。唯一遗憾的是，感觉白釉瓶颈部略有弯曲，可能是烧制过程中的一些细微瑕疵。但由于此品存世稀少，不易出现。
北京诚宣拍卖的封面是一件元代青釉玉壶春瓶，也是近期出现的最重要的拍品之一，这件器物其实非常罕见，是一件达到博物馆收藏级别的具有很高文物价值的瓷器。
北京承宣元代琉璃蓝釉玉壶春瓶成交价862.5万元
为什么这么说呢？我们知道，在古代陶瓷中，以钴为着色剂的烧制方法最早出现在唐代釉陶上。当时的蓝釉为低温铅釉，颜色不够深，不宜人眼。元代景德镇烧制的高温钴蓝釉，颜色更加稳定，烧成水平也比较高。据统计，迄今为止发现的元代蓝釉瓷器只有20余件，均收藏于国内外各大博物馆，如海峡两岸的故宫博物院、日本大阪的东方陶瓷博物馆、英国的大英博物馆、法国的吉美博物馆等。主要品种有纯蓝釉、蓝底白花、蓝釉描金等。
最为人熟知的元青釉器当属元青釉白龙纹梅瓶，这件器物被列为国宝，现收藏于中国扬州博物馆。颐和园和法国吉美博物馆也有类似的藏品。另一件大家熟悉的青花底白龙纹小盘，也收藏于故宫博物院。不过，这件青釉玉壶春瓶，非常非常稀有。
玉壶春瓶的造型在宋代已臻成熟，元代玉壶春瓶的造型愈发优美柔和，身躯瘦削，颈细。明代以后，玉壶春瓶的造型呈现日趋粗犷的趋势，不如元代玉壶春瓶的精致优美。因此，此件玉壶春瓶的造型为典型的宋元风格。
从实拍照片中我们可以看出，元代高温蓝釉的烧制虽然已经达到了成熟，釉色鲜艳稳定。不过，烧制过程中还是存在一些瑕疵，比如它的内壁只施了口釉，底下没有施釉，釉层中可见一些釉泡，有轻微的釉面不均匀现象，胎体底部也显得有些粗糙。但不管怎样，由于它的独特性和稀缺性，我认为这件器物应该是一件特别适合博物馆陈列的收藏级瓷器，也是本季拍卖中比较重要的一件彩色釉瓷器。
中贸盛嘉拍卖清乾隆汝钧釉球形瓶成交价287万元
以上几件都是高温蓝釉器，其实在中低温蓝釉中，还有一件非常奇葩的单色釉瓷器，就是中贸盛嘉拍卖的汝钧釉球式尊。汝钧釉是景德镇仿宜钧窑的产物，始烧于清雍正年间，主要流行于雍正、乾隆两朝。这种汝钧釉的烧制方法是先入窑高温烧成素胎，然后施釉，再入窑二次烧成。故宫博物院陆成龙先生认为，这种汝钧釉有素胎和素胎两种，所谓素胎，就是釉面没有任何红点，釉色以青花为主；而釉面有红点的，就叫素胎。 此分类方法目前已被大多数人所接受。
从传世品来看，雍正时期的汝钧釉器多以红釉装饰，流丽感强，红蓝交融，犹如刚成熟的高粱穗色，呈现出十分悦目的高粱红。乾隆早期延续了雍正时期汝钧釉的特点，乾隆中晚期逐渐演变为青绿釉、月白釉等交织的一种，但缺少红色。
此件器物红蓝相间，色彩绚丽，应为乾隆初期作品，从实物照片底部铭文来看，也具有乾隆初期的一些特征。
球形瓶在近年的拍卖会上也很少见，在1997年天津文物公司举行的著名拍卖会上，一对乾隆汝钧釉花卉瓶，起拍价为13.5万元，在当时是相当高的价格。
看完了青釉，我们再来看看红釉，这几年郎窑红瓷的市场表现不错，几件郎窑红小件都拍出了好价钱，这件在明轩春拍上拍出的康熙郎窑红釉小卷轴罐，就引起了业内的广泛关注。
上海明轩拍卖清康熙郎窑红缠枝纹罐 105 万元成交
此件琅琊红小卷轴罐釉色深邃斑驳，浓艳多彩。圈足内侧釉色为典型的米胎，修胎的方法也符合典型康熙琅琊红器物的特征。因此此物被业内专家认为是一件非常罕见的康熙琅琊红卷轴罐。这样的琅琊红卷轴罐在市场上并不常见，南京博物院藏有一件，实物釉色比明宣德的略淡。早年大卫基金会展厅里也有一件琅琊红卷轴罐，那件颜色也比较深，呈现宝石红的色泽。
唯一美中不足的是，明宣卷轴筒瑕疵较多，比如有四处明显的大裂痕，其中两处裂痕非常大，由于品相问题，最终成交价在100万元左右，这个价格和品相，应该说是卖得不错，卖了一个好价钱。
中贸盛嘉拍卖康熙琅琊红高足杯成交价36.8万元
另一件受到广泛关注的红釉器物是中茂盛家的郎窑红高足杯，这是一件很有特色的郎窑红作品。从现今的传世品来看，我们见到的郎窑红器物最常见的是锥柄瓶，也有比较多的胆瓶、小花瓶，包括观音瓶、观音花瓶等。但据我所记得，近几年市面上只有一件高足杯。这件郎窑红高足杯也是传世有方，拍卖公司发现它在上世纪70年代的一场拍卖会上出现过，2004年在收藏专场中再次被拍卖。
我们知道康熙时期对永乐、宣德红釉推崇备至，并有大量红釉器被仿制。个人认为这件康熙郎窑红高足杯很可能是以永乐、宣德红釉高足杯为蓝本制作的。小杯玲珑可爱，色彩浓郁，从这个角度来看，是一件非常值得收藏和把玩的难得一见的美器。
在最近的一场拍卖会上，非常重要的一件黄釉器物便是这件来自厦门保利的明嘉靖黄釉梨形壶。
厦门保利拍卖：明嘉靖黄釉带盖梨形壶成交价1552.5万元
在传世品种中，茶具、酒具、盘、碗、杯最为常见，且制作数量较大。一套茶具或酒具往往只有一个壶，比例可能是十几个盘对一个壶。因此壶应该是最不常见的器物类型之一，其在市场上的价格往往被低估。
而且茶壶在品相上也经常存在一些问题，比如壶盖容易丢失或者破碎；壶把在拿取过程中容易折断；壶嘴在使用过程中容易磕碰等。所以一件品相完好的茶壶想要保存到现在，难度是非常大的。因此，我也觉得这款茶壶应该属于比较稀有珍贵的瓷器，它现在的市场价值需要大家多去了解。
拍卖公司的信息提到，故宫博物院收藏有一件类似的矾红釉罐。为什么是矾红釉呢？我们说，这种梨形小罐从明初开始烧制，在永乐、宣德时期。但据文献记载，嘉靖年间，一方面烧制技术衰落；另一方面，烧制这种大红釉瓷器的“大红土”耗尽。因此，很难烧制出类似于永乐、宣德时期的红釉器。所以就用这种低温矾红来代替红釉。史书上也有这段历史的记载。从嘉靖时期开始，就用矾红釉代替高温铜红釉，烧制了这样一批器物。
从保利这件黄釉茶壶的一手图上我们可以看出它的烧制工艺并不是特别精致，比如从侧面看黄釉略有不均匀，底足也比较粗糙。不过此件非常稀少，能够完整流传下来，非常难得。这件黄釉的档次非常高，可以说是当时皇帝用过的。这件茶壶以前是英国银行埃泽克纳齐收藏的，流传下来也井井有条，最后以一千多万的价格成交。
近两个月的拍卖会上，除了一些色釉瓷器大受好评外，一些青花器物也引起了人们的关注。以下列举其中几件：
中贸盛嘉拍卖：清雍正青花云龙纹盖碗成交207万元
第一个让我念念不忘的青花瓷，就是中茂盛家推出的这件清雍正青花龙纹碗，应该是一件用于宫廷陈设的瓷器。首先器型就很特殊，它的底足不是平底的，而是圆形的，据史料记载，这种器型原本是宜兴紫砂碗的样式，雍正十一年皇帝下诏将其运用于瓷器。这种碗形在雍正时期十分流行，有红釉、绿釉等色釉。去年中茂盛家拍卖了一件雍正红釉碗，给我留下了很深的印象。那么这件青花龙纹碗更是独一无二，在我的印象里，多年来在市场上拍卖过也只有一件这样的碗。 它最后一次出现是在1998年在香港苏富比拍卖行。
此碗纹饰风格大体仿宣德青花，龙纹威严粗犷，青花色蓝中带灰，略显迷离，符合雍正仿宣德青花的特点，有“雍正年制”四字款。此种带盖碗之所以受到雍正皇帝的喜爱，与当时清皇室崇尚藏传佛教有关，当时此器很可能是一种宗教用具，是一件不可多得的青花器。
中贸盛嘉拍卖万历青花五彩莲池龙纹佩戟花瓶247万元
另一件非常精彩的明代青花器物，便是这件万历青花五彩莲池龙纹托戟花瓶。这种造型人们常说的托戟花瓶，是仿青铜器的一种。在瓷器中，这类器物一般都是用于陈设或者礼器的，本身档次就比较高。这件花瓶的画工非常精美，一共6条龙，口沿内侧雕2条，瓶身两侧各有2条龙在莲池中翩翩起舞。画工生动，造型典雅，色彩鲜艳，给人留下了非常深刻的印象。同类作品，故宫博物院藏有一件万历青花龙纹托戟花瓶，是纯青花。相比较而言，市面上这件青花五彩作品的艺术品质应该说更加让人敬佩。
此件器物为山中商会旧藏，上世纪三四十年代曾有刊刻记载。唯一遗憾的是此件器物的品相并不完美。从细节图中可以看出它的口沿处有银镶，口沿处也有一定磨损，胎体上的青花色略带灰白，可见万历时期的瓷器制作工艺还比较粗糙。不过它的估价也很便宜，只有三十到六十万，成交价也是溢价的几倍。这个价格应该说是对这件稀有万历官窑器物的认可。
中贸盛嘉拍卖明正德青花阿拉伯文如意流拍
中茂盛家的明正德青花缠枝如意开光阿拉伯文花瓶也是市场上独一无二的一件。我们说正德时期的阿拉伯文器物并不是特别稀少，但最常见的就是盘、碗、花盆等，所以立件非常少，尤其是花瓶。这个花瓶造型典雅高贵，在我的印象中还是第一次出现在市场上。花瓶上的阿拉伯文非常独特。中茂盛家在出版的目录中无法准确读出这个文字的内容，以后会再出版。它的青花色符合明中期正德官窑的标准，铭文也写得非常工整。唯一遗憾的是这件器物有断钉、铆钉等，品相存在一定的瑕疵。但从稀有性上来说，我想也是博物馆级别的器物了。
厦门保利清乾隆青花釉里红莲纹梅瓶以1610万元成交
另一件令人印象深刻的拍品，便是这件由厦门保利拍卖的乾隆青花釉里红梅瓶，当时的落槌价是1400万人民币，位列保利瓷器拍卖价格榜首位。这件器物以精美程度，令人过目难忘。众所周知，青花釉里红器物是最难烧制的品种之一，要么青花呈色不佳，要么釉里红颜色容易发灰、发暗。所以权衡两者，现存世上常见的青花釉里红器物，还是以釉里红的呈色为主。釉里红往往能烧得鲜艳，而青花则呈色参差不齐。这件器物的稀有之处在于，它呈色相对均衡，釉里红呈色鲜艳，青花蓝色调相对沉稳，可以说是不可多得的宫廷陈设。 最终成交的价格应该说是一点都不贵。
除了国内拍卖，近期欧洲一些小型拍卖会上也出现了几件精美的青花瓷器，其中一件是乾隆年间的青花六方瓶，最近以近800万元的价格成交。
清乾隆 青花折枝花卉纹六方瓶
这件器物没有太多可评论的，是清代官窑中常见的大型装饰器物，价格可以说中规中矩。因为最近这类器物的价格比较稳定，波动幅度不大。个人认为这类器物在收藏过程中遇到了一些尴尬。因为对于顶级收藏家和专家来说，它的级别和价格相对不够；而对于普通收藏家和专家来说，则是可望而不可及的东西，显得有些不上不下。另外，由于它的器形过于庞大，所以在陈列的时候，要特别考虑摆放的位置。作为收藏品，要特别考虑它的安全性和观赏价值，难度比较大。因此，这类大型器物的市场表现短期内难以有明显起色。
2017 年青花莲花纹饰带柄如意尊，来自爱尔兰的一场小型拍卖会
相比较而言，前不久在爱尔兰拍卖会上拍出600多万RMB的乾隆青花带耳葫芦瓶就显得高级多了，它的尺寸在20厘米左右，是现在专家和收藏家比较喜欢的观赏器皿的尺寸，器形也比较高级，我们知道，这样完整的器皿，近几年在国内市场上已经多次拍出2000多万RMB的成交价，这件青花带耳葫芦瓶品相略有瑕疵，底部有裂纹，600多万的成交价可以说中规中矩，考虑到品相问题，上涨空间可能不是很大。
雍正 青花莲纹天球瓶
就在前几天，英国的一个小型拍卖会上，另一只口部残损的雍正青花天球瓶拍出了15万英镑的价格，其瑕疵十分明显，但依然拍出了100多万元的价格。
我们已经看到，在过去的两个月中，扬宗和时期的一些优质蓝色和白色的装饰物已经出现，并且它们都以正常的市场价格出售，与蓝色和白色的釉料相比，最近在市场上出现了蓝色和彩色的玫瑰物。
中国监护人拍卖 Rose ，和 Plate以805万元的价格出售
其中，应该说，在中国监护人的蝴蝶，蜻蜓和鲜花的玫瑰板上应该是时期的 Rose Ware中的一项很好的工作。
宗玛·尚吉亚拍卖行：黄色的黄色莲花和一首吉宁王朝时期的正方形花瓶上的皇家诗，以437万元出售
另一个例子是，在俗话说，俗话说，俗话说，这句话非常罕见，这句话是皇室的风格，包括帝国的风格，这是一个非常罕见的，这是皇家的风格，这是帝国的风格，包括帝国的风格，这是一个非常繁琐的时期，俗称，俗话说，这是帝国的风格，这是皇室的风格。高级帝国船只在捷克时期早期开火。
这个广场在几年前出现在欧洲。在时期，EMS刻有这种高级的帝国人工制品，实际上很少见，幸存的文物的数量甚至可能小于时期。
总的来说，在过去的两个月中，彩色釉料在拍卖中表现出色，同时出现了许多高价的装饰物，在蓝色和白色的商品中，的瓷器相对较少。因此，在一段时间内，至少在3 - 5年内，不太可能在市场上再次拍卖。
北方歌曲王朝丁窑白色釉“ ”龙图案盖盒
与明式瓷器相比，由于对文化遗物政策的限制，旧瓷器在中国不太常见。为了举行研讨会，还邀请了小组所有者参加。
以上是我的摘要和评论，对最近拍卖市场中单色釉，蓝色和白色和老窑炉中出现的一些精彩亮点。
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