李学鸿的诗、文、画，顺应时代脉络，深入心灵
雪虹自画像
作者简介：李雪红（网名：风吹那一页，读那一页），女，1969年出生，河北康保人，大专学历，河北省民俗学会会员，康保作协会理事，爱好散文、诗歌、绘画，作品散见于市县报刊、各大网站。
创作灵感：艺术如花，你若绽放，清风自来。艺术无界限，可以覆盖千山万水。虽然我从未如此绽放，但我只想在其中选择“意义”，一种极致的随性！没有削足适履的迷茫，在风和日丽的日子，“风吹过那一页，读过那一页”。我如风流淌的随性与浪漫，送给你。这份爱有界限，但生活无界限！
雪虹自画像
雪虹诗三首赏析
雪虹铅笔自画像
软刀味
——写给切纸机
你说它是一本无字书，地上的纸片也爱上了春天！我说它是一首无调歌谣，歌词里也写满了祝福与祝愿！诗说它是一场无声的告白，愿诗人能在一张纸上闻到花海里温柔的刀味！年复一年！
雪虹铅笔画
一
就像纸上栽种的花
剪刀的轮廓象征着表达愿望的愿望。
精心修剪每一朵花的姿态
春天百花盛开
谁舍得留下一片这样的花呢？
就让花儿这样绽放
把它当作一把切纸刀，在生活中刻下幸福的纹理
精美的剪纸每一面都是镂空的，寓意着人世间的繁华！
雪虹铅笔自画像
二
就像纸上的平面雕塑
当你用剪刀把这个宏伟的愿景从纸上剪下来时
像一声满意的长叹，化作一声心底的祝福
关于剪刀下绽放的花朵、坐在帐篷里的新婚夫妇和宜春的帖子
太棒了！草丛里的风也听到了！太棒了！山里的水也听到了！
刀的温和气味在色彩斑斓的图案中轻轻歌唱
红色的窗花在温暖的冬日阳光下歌唱
你在萨满的剪彩大楼里欢快地歌唱
还有谁能唱这样的歌？
每一张精美的剪纸都是镂空版的花样年华
三
就像纸上绣的红衣女子
我喜欢给我细致的思考添加色彩
看看剪刀下的丰富线条
逐字逐句地表达，逐点呈现
当你用剪刀从纸上呼唤出如此深厚的感情
在切纸机的心脏里
剪刀很柔软！它们缠绕着心！
就让这温柔缠绕我的心
如同剪纸人对生活最真挚最热烈的热爱
每一张精美的剪纸都是镂空的辉煌。
把清晨和黄昏丢在文字里
遇见你
就像一杯溢出的啤酒
就像是
从你的心里溢出
从我的脚底渗出
从你的眼中流淌
把它从我的字里行间吞回去！
借给你
像你这样的想法
留住我那曲折的情意
让此生走远
为一个人留下的小路
没有标点符号的告白！
接你
诗中的笔迹
把清晨和黄昏丢在文字里
沿着韵律
我的爱就像小花朵图案！
选你
不想离开的感觉
我慢慢走过的无边无际的旅程
一路上我们一起看过的长堤
后来我就变得像一片碎小的叶子一样沉默了！
雪虹铅笔自画像
李学红散文三篇赏析
雪虹自画像
诗绣《十字绣》
一根银针，可以摇动千张船帆；十根丝线，可以荡起万道江水。
素衣与白布欢快地相遇，针脚间有着缓慢而不均匀的节奏。
铺绸挥剑，轻音乐幽暗，卧案之上，带来纯粹的欢愉。
听着那淡淡的嗡鸣声，红线在指尖流淌，顺着针尖，悠然地穿过布面，像十指扣着最后一根弦，多么甘心啊！然后顺着线头的走向，把线头整齐地埋好，再拿起旁边的小剪刀轻轻地剪掉剩下的一小段线头！之前的烦恼、劳累、时间的漫长、紧迫的心情、一针一针的无助……莫名地消失得无影无踪，紧接着的是一种奇妙的感觉，瞬间荡漾在整个身心之间！整个动作的过程，心情之间的转换，都像一首优美的旋律，一“停”一“停”，让“清欢”两个字自然而然地从这美好的感觉中奔涌而出，充当最后的“压轴戏”，这是别有用心啊！是要担起结束这样一段人生、这样的收获的责任啊！ 有一个很自豪的理由：那就是一幅刚刚绣好的“十字绣”现在稳稳地摆在了桌子上！“工作结束了”！于是，我起身放松，推门走进厨房，做饭前洒上一点醋，香味扑鼻而来！觉得在红尘中，在时光的缝隙中，生活这部分是如此的“精致”，如此的“温馨”！
好“细腻柔软”！“柔软”的感觉！
“柔”字首次出现在汉字中！“柔”妙不可言！“柔”字里藏着一颗暖心！
瞧！字典里每个单词后面都是一长串密密麻麻的注解，全都充满了期待，迫切地希望你能通过它们了解整个单词。所以无论在什么地方，只要看到一个汉字，似乎就能看到这个词背后的一切：古代、现代、历史、习惯、来源、起源、相关背景等等。所以看到“十字绣”三个字，你就会想到它的民间名字，一个叫燕燕儿的字！它叫摘花！摘起来，摘的不是水也不是菜，而是花！很漂亮！很生动的一个动作！而通过里面的“绣”字，似乎能看到一个文静美丽的女子，她的穿线动作和她手中的针线布。这个“她”可以是古代的红楼绣娘，可以是苏杭绣楼里的绣娘，也可以是很久以前东方美丽的女工杰西卡和她的十字绣原型“皮上绣”！
最温暖的“仿佛”是什么？仿佛看到了农家妇女手中的鞋垫，厅堂走廊墙壁上的十字绣框，母亲针线篮里的彩线，孩子脚上的虎头鞋，沙发上的抱枕……甚至山村镇里的乡村景象：秋末冬至，天寒地冻，邻家七八个妇女围坐在炕上，针线活，彩线飞舞，笑语连连，一边缝着，一边谈论着庄稼！她们让萧瑟的冬天充满了生机和芬芳！
左边是一缕缕色彩斑斓的丝线，右边是一个俏丽的女子，所以这是一个很温暖的词语，让喜欢“采花”的女子变得更加细心柔和！如果你生性敏感，甚至会觉得这个词的内容里有一个最诗意的“仿佛”！那是一种纯粹的感觉，仿佛是什么？仿佛作画！白布是纸，选线就像调色，画线就像握笔！看那丝线和“笔”一样长，像笔尖一样灵活！再看旁边的包包，这样的“画”才是最美的！一团团、一缕缕、一根根的丝线，就像五颜六色的水彩颜料，就像很多色彩鲜艳的画笔！我总是有一种被色彩感动和快乐的感觉，当我触摸到这些柔软细腻的丝线时，我觉得在如此绚烂的时光里，身边的东西不是最美的吗！
因此，在刺绣的过程中，我总是满怀憧憬，希望针尖能够移动得更快一些，这样就能在这片洁白的布上，看见那摇曳的枝叶，那绚丽的花瓣，那奔腾的骏马，那畅游的鱼儿……感觉每一根丝线都系着“绣者”那颗柔软的心，系着与丝线同色的向往，对安稳踏实生活的渴望！
好精致！精致就在于过程！
“细”在一根孤独的银针承载着一条孤独的丝线可以让世界的模样愈发丰满！
而这个“渐渐”是一个情感的过程！有时候，我想把布扎在花篮里，举起来绣，或者把布放在花架上绣，为了方便随意，但又觉得那样做就没有“伏案工作”的意境和写诗作画的感觉，所以就不要花篮，不要花架。就这样，日复一日，摊开的布总是静静地铺在桌子上，等你傍晚回来，收起灯，洗手，画条，穿针引线！ 眼看“十字布”上山，流水长生，花开绽放，叶变绿，蝶飞舞……你小心翼翼地将绣花部分卷起，用夹子固定，将手中拧好的丝线捋直，起针、收针时检查背面的线头是否平直均匀，绣花处的“小十字”的“步调”是否一致，里外是否平整。然后你慢慢开始刺绣，一针一线，一片一片，等你把这一生的静默和时间的长短一点一滴缝进你对生命的热爱中！透过指尖，你与苍山渐渐成型的花草、树木、马匹、鱼儿、石径……悄声细语。
就这样一边绣一边看，时间都沉迷其中了！
我一边绣着，一边思考，忘记了自己！
诗歌栖息在时间的夹缝里。
你享受这样的生活吧！
选线换色，针随心动，犹如音符间的自由切换与姻缘。你看！同色系的线，都很谦和！它们能准确定位，渐渐淡化，聆听内心的要求，呼应对比色的平衡！传统的图案搭配鲜艳的色彩，让绣在白布上的“每一针”都栩栩如生！而且生动到足以教育那些不“识字”的人，“懂道理”，毫无矫揉造作地表达激情！
不管时光如何痴迷！不管我如何忘我！总有缝不下去的时候！刚开始的时候，我没有任何经验，也不知道该怎么做，每次抽走线，剩下的线因为没有及时理顺“回队”，就混在一起了。再用的时候，越抽越紧，怎么也理不顺。但只好耐心地坐下来一根一根地拔出来，再一根一根地理顺。这期间，我一点儿也不心急！但我心里却忍不住唠叨：“这水那边的丝线，你的源头在哪里？你就像所谓的伊人，我心里怎么也找不到你！顺着它往上游走，路堵得不行，顺着它往上游走，你却在水中央！” 最着急的就是缝制的时候，这种线不够，或者干脆用完了，同色的丝线没有完全“搭配”好！去店里买，店家好久都没收到货，最后到了店里，店家扔给你一个巨大的塑料袋，让你自己找！只要用心找，最后找到你想要的线的时候，你会开心到不行！细细的线就在你手里！真可谓“世间所有的相遇，都是久别重逢”，相遇重逢，就是找到了！人与人之间的关系如此，我要找的线也是如此！我找到了我想要的线！所以不管是什么样的相遇重逢，这样的结果都是最好的！
高高兴兴回家，晚上在灯光下看着那根线，如果线的颜色正好，还可以开玩笑：大海我看过了，但你像“水”丝不容易，像“云”线我除了巫山也做不到！等到所有空白处都绣好了！低头一看，每一针每一片都是那么的密集，匀称，美丽！那种自我满足的满足感和踏实感让你很有成就感！所以当有一天你终于绣出一幅十字绣的时候，你会觉得时间只有和坚持结合在一起才是真正的力量！
就这样一边绣一边看，时间都沉迷其中了！
我一边绣着，一边思考，忘记了自己！
诗歌在时间的夹缝中温暖起来。
你已收到这样的礼物！
每天坐下来绣花前，我都会先品尝、检查先前绣好的部分。若发现一个小十字的线头不对称，或有缺针、错针，我便会心生不甘、扫兴，赶紧“补骨添髓”改正！直到布上的图案绣够了，我才会心安！时间久了，看似枯燥乏味，却发现自己在悄悄地改变、成长，渐渐磨出了棱角，没了傲气，没了张扬；渐渐听不见大街上的喧嚣与车水马龙，性情也变得平和；渐渐地静下心来，静下心来，看见了自己，听从了内心的声音！
就这样一边绣一边看，时间都沉迷其中了！
我一边绣着，一边思考，忘记了自己！
诗歌在时间的间隙中变得更加丰富。
你看到了最灿烂的生命形态！
就这样，她绣呀绣呀，把河山的秀美，花木的柔情，石径幽峡的宁静，都绣在了一块洁白的布上！
当你刺绣的时候，那些红尘中的旧日回忆，那些美好的理想愿望，都被一根根线系在了一起，牵住了你的心，不让它远去！
随着她的刺绣，所有的苦涩隐忍，悲喜悲欢，人生百态，都渐渐消散，渐渐淡化，渐渐远去，渐渐消失！
我一边绣着，一边感觉“生活这部分好温暖”！
你在享受那纯粹的快乐，你是多么愿意啊！
草根与草根艺术的深情邂逅
------缅怀东旺老师
所有作品都保持温度
所有的温度都与怀旧有关
所有的记忆都呼唤着回忆
所有的记忆都意味着永恒
我不知道该如何纪念你！静静地研究你的每件作品，然后真正地认识你，这个过程是我唯一的方式！所以所谓的纪念，就是和你的灵魂，和你每件作品里每一个鲜活的生命，进行另一次深刻的对话。这个过程不会被忽视，永远不会结束！
想念他！不必细数他的生平和足迹！外表由内心决定！一颗坚定扎实的“白菜”足以诠释你为人处事的特质！故乡的老屋望着你，远行的青涩孩子，在故乡的热酒里，你依然没有忘记那些“父有山，母有苔”的长辈和村民——你对他们的依恋和爱！怀着这份离不开的感情，你让他们一一驻足在《村民传记》里，从未路过，也仿佛从未见过！你是在他们中间长大的！你是一根草根，是插在草根间的画笔！
《队伍》里，农民工的快乐是真实的，他们比悲伤更严肃！《草堆边的老人》里，那一堆柴火是你温暖的依靠！《思念老段》让深知艰辛和生计的你真心地向往生活！
《城城》、《早餐》、《夏天》里有主题，也有画家发自内心的呼吁：关注社会、关注民生、关注草根！而我们尊重！我们尊重你们与草根艺术之间每一个深情的对视，每一个对视都触动我们的灵魂，改变我们今天最本质的生活观！
他不仅是新现实主义的代表人物，更是当代艺术探索的参与者！他用丰富的笔触和厚重的色彩聚焦草根人物，让每一幅作品都闪耀着人性与社会责任的光辉！正是这种丰富的感官，让他的每一幅作品都充满着灵活性！
他的画没有固定的主题，最亲切最善良的一切都在他的画里！没有设定模板，下岗工人、学生、小摊贩、农民工都是艺术原型。这种脚踏实地的英雄气概和善待人民的温情，在今天的群众路线教育实践活动中，有着现实的文化教育意义！
他用自己的实际行动和对艺术创作的热爱，把“群众”观点落到实处，走进了“群众”路线，走进了孔巴诺尔人民的视线，融入了《孔巴诺尔宣言》之中！
怀念他！我们感激他无边的爱。他为社会弱势群体创作肖像、传记，尽力描绘生命的尊严与窘境。他回归自我！他回归粗犷、丑陋、粗俗的乡下人，如湖中雨水，无人能辨别！
你不用去数他的成长！当风吹过湿地，草木都会默默生长，而我们要做的，就是传承你身上让我们着迷的品质，好好生活，顺着风的方向继续在路上，歌唱着，行走着！
东旺老师，我们想您！
天堂的味道
如果最美的想法遇到怀旧的文字，
生活才有味道。
如果生活的味道里有你的呼吸，
我在天堂！
无论是天堂还是味道，
这就是你给我的全部爱！
- -题词
那是什么样的味道啊！在天堂的门外久久萦绕、飘荡……站在天堂门槛上的孩子，热情地闻着，久久不愿离去！还有一种莫名的不肯离去的感觉，也许是远离家人的忧伤，也许是在外婆家住久了的孤独，莫名地在那时混杂进来，在幼小的心灵深处和天堂的味道纠缠在一起！就像外婆在清晨沾着口水咬着梳齿扎在头上的小辫子，扎在一起，不会散开！不想散开！
当午后的阳光斜斜地照在她的头发上，梳理整齐、浸湿了口水的头发，看上去就像干枯的草，一缕缕没有光泽，小辫子直直地垂下来，僵硬不堪！她也在寂寞与味道的交融中，轻轻地“俯下身子”！她摸了摸缝在旧大衣外面的口袋，里面“还”没有钱！这时，不知怎么的，她突然想起了自己即将出门时，奶奶的眼神。先是定定的、沉默的，然后是满满的爱意和无奈的心痛！只是那时的我年幼无知！直到长大以后，才明白，这种来自眼神的“爱抚”才是世界上最温暖的爱抚！温暖，胜过千言万语！虽然她当时还小，不知道什么是温度！不管怎样，她还有奶奶！
而且，相对于宇宙，相对于村子里大人的生活负担，这种微小的、不为人知的痛苦，在当时的大圈子里，只不过是一个看不见的“点”。这个“点”最终在来来往往的人的目光中，化作一声轻叹！这声叹息虽然很轻，但却已经像风一样，很快飘进了天堂，落在了那些“美好的事物”上，瞬间紧紧贴合，然后悄无声息地和天堂里那些美好的事物散发出的“美好的味道”融为一体，无声无息，无影无踪！……
当笔停下的时候，我还是习惯性地在纸上、在心里点上一连串的逗号。此刻，这连串的逗号更像是倾泻而下的泪水，但从笔尖滴落的却是墨的泪水！从心尖滴落的却是思念的泪水！于是，我不禁对笔说：“你看！我们又在回忆往事了，不是吗？可你用的是笔墨，而我用的是一生”！
我们在灯下一起聊天，一些定格在记忆深处的场景，在我们的笔下重现，让我们用笔给它们来个特写吧！
天堂的门槛上，一双小姑娘的脚丫子正怯生生地、悄悄地、缓缓地向天堂走去。她脚上穿着一双用各种颜色的旧布条缝制的、带柄的圆口鞋，鞋边是黑色的。露在外面的脚底被太阳晒得黑黑的。这双鞋是我奶奶闲暇时做的。几天来，奶奶干完活后，端端正正地坐在炕上，搓麻线，做鞋衬，选花布，粘上鞋面，再时不时地把针锥插进头发里刮几下，然后就“叽叽喳喳”地缝上鞋底，声音很是温暖！尤其是在山村的夜里，更让人觉得踏实，充满希望！这希望，就是你早日穿上花布鞋吧！ 现在，就是这双鞋，带着她走进了康保县朝阳河供销社，那里离我奶奶在北沙城的家大约有三十里路。那里简直就是天堂！也是我奶奶常说的“上头”！
太棒了！简直太棒了！
首先，有两扇漆成紫色的门，中间有玻璃。
展现供销社的豪华气派！这在当时是很少见的！小女孩之所以迈着“胆小、安静、缓慢”的步伐，是因为！
她被这两扇门“压制”了！但无论怎么“压制”，她都压制不住自己想去“天堂”的欲望！
宽敞明亮的房间，足有三四个奶奶家那么大！而里面的摆设，都摆成了“门”字的形状！小女孩之所以想得这么笨拙，是有据可查的，因为这是她学过的基础单词中最难记的一个字，也是人人都有的出入口！她把“门”字下面的开口想象成两扇敞开的紫漆门，中间的空地，就是大人们来回走动买东西的地方。如果把“门”字的上半部分看作是一个有立体感的木质柜台，那么就可以把“门”字左上角没有完全封闭的“点”部分想象成售货员的出入口！因为这个“出入口”和柜台融为一体，掀起一段柜盖，推开一段柜面，售货员就可以从这里自由进出。 而且柜子的盖子和“门”字上的“点”很像，超乎想象！在这扇“门”前，小女孩郑重地停下了脚步，她对这扇门充满了敬意，觉得它是如此的神圣！这让她的心里很复杂！复杂在于，门里面是可望而不可及的美好事物和美味佳肴，门外是欲望、希望和失望的纠缠！复杂在于，当她极度失望的时候，她就把这种失望抛在一边，想到了另一件充满希望的事情，那就是长大后挣钱去供销社给奶奶买这些好吃的！
地面是光滑的水泥地，她习惯了奶奶家坑坑洼洼的泥地，第一次走这样的路，两只黑黑的脚丫子仿佛要踮起脚尖似的！而这种想踮起脚尖的感觉，在当时是多么的享受啊！但比起享受，更让她欣喜若狂的是那“立体的木质柜台”，里面琳琅满目的“美物”！因为柜台镶着玻璃，所以柜台上的货物一览无余，有一堆堆带花边的花手帕，有各种颜色的彩色毛巾、头巾，有五颜六色的有机玻璃四孔扣，有一堆堆整齐排列的彩色丝线，还有奶奶用过的针线，有大人戴的蓝棉手套、白线手套，还有靠墙的架子上整齐摆放的一卷卷五颜六色的花布、纯棉布，有传统的花卉图案，有鲜艳的色彩，它们就是她眼中的第一道风景！
最吸引人的，还是那根从屋顶垂下来的麻纸绳，绳子的尾端正对着柜台上那堆浅色的麻纸，是用来包“卤食”的，香甜的香味就是从这里飘来的。所谓的“卤食”，就是现在的小吃，香到不行！残忍又诱惑！有点像深入骨髓的感觉！
左边是“生产队”，柜台上摆满了各种修修补补的工具，墙上挂着镰刀、自行车轮胎等，铁锹、木耙等全都是崭新的，闪闪发亮。她觉得，在奶奶家，之所以能看到小麦大丰收、吃到金灿灿的白面饼和白白的馒头，全是“生产队”的功劳。右边是味道的浓缩源泉！角落里的大坛子里盛满了醋，盖着半个木锅盖，地上放着几个小花篮，里面装满了“颜色”和“味道”，有黄红相间的沙苹果，有紫红相间的海棠苹果，有绿皮的硬梨，还有柜台上的各种糖果，还有一袋袋杏干、干果。 水果的清香、醋的酸甜、炉食的酥脆……在物质极度匮乏的年代，味觉的美妙，已经无法用“流口水”四个字来形容和解决！那就是“天堂的味道”！
在供销社里那么多的“色”和“味”里，她在那两棵“最好”的树前徘徊了许久，看了许久，想象了许久，伤心了许久！
什么最好吃？多年后，我在纸上和心里问了这个问题。七岁的她天真地说：发带和酸甜果皮！五颜六色的发带扎在一起挂在架子上，像五颜六色的晚霞，可以用来编辫子，辫子会开花！酸甜果皮像豆腐皮一样整齐地切着，堆放在柜台的案板上。在窗外的阳光下，闪着紫红晶莹的光芒。感觉酸甜的味道才是所有味道中的“味觉之王”！
我怀念很久以前的昭阳河供销社，怀念儿时和奶奶在一起的岁月，怀念那被“一趟天堂”激起的风，夹杂着悲喜和再也回不来的昨天，席卷了我的青春和沧桑，遥远而无尽……