首先说“听”，合唱团成员要有良好的合唱听力，没有听，就达不到“统一、和谐、平衡”的艺术标准。
我国传统声乐教育以独唱为主，所以我们的歌唱听觉往往是独唱式的，内耳听觉多于外耳听觉，缺乏对声音的客观判断。这样的听觉对个体声音有突出性，对外界声音有排他性。这种习惯不符合合唱的需要，好的独唱者不一定是合格的合唱歌手。
合唱听音要求听到整体的声音。整体的声音是包括伴奏在内的各声部声音的组合。合唱团成员“听”，不断调整自己的“唱”，使个人的声音符合合唱团的需要。如果在合唱时能清晰地听到自己的声音，那么你发出的声音就不再是合唱团要求的声音。这种声音在整个声部中显得格格不入，影响了声部的和谐统一。如果想听清楚自己的声音，可以用手捂住嘴，做反射监听。
听全曲时，必须听其他声部。女高音部分要特别注意低音部分，避免旋律与低音不同步；男高音部分要特别注意女高音部分，保持中音与男高音部分的平衡。听全曲时，还必须听伴奏（清唱除外）。例如，在《乘着歌声的翅膀》和《希伯来奴隶合唱》两首歌曲中，合唱团一直“坐在”伴奏模式上，经常忽略听伴奏，这样就不会有好的整体效果。
第二是“看”，看指挥、看乐谱。合唱团要用眼睛去接收乐谱和指挥的动作、表情所传达的每一个信息。然后通过歌唱把这些信息传达给听众。看指挥是为了统一歌唱、统一节奏、统一表演目的。声音靠听，节奏靠看。
横着看谱子要有时间，不要只在唱歌的时候看。要把需要看指挥的地方在乐谱上标注出来，不要只埋头看乐谱。还要竖着看谱子，不但要看自己部分的乐谱，还要看其他部分的乐谱，甚至还要看伴奏乐谱，了解自己部分的位置和地位。“四面观音，四面听音”是合唱团员应该具备的能力。
第三是“歌唱”，包括气息、共鸣、发音等。这里主要提一下气息的问题。气息是歌唱的基础和动力。古有“善歌者先调气息”之说，现在又有“歌唱的技术就是呼吸的技术”之说。气息包括吸气和呼吸两个方面。吸气指吸气的速度、量、深浅，这三个方面要统一起来。呼吸指气息的运动，包括何时用力、何时放松、何时加力、何时减力，以及空气的流速等。呼吸好比弦乐器的运弓方法，有上弓、下弓、弓根、弓尖等；又好比钢琴的弹奏方法，如弹一个音符用重量落下，力流过来时下一个音符就叫落下、滚动等。同一个音符，弹奏方法不同，效果也不一样。歌唱中气息运用方法不同，也会造成不同的音响效果。 以往对歌唱嗓音的研究多集中于歌唱器官的结构，对呼吸的研究较少，缺乏对合唱所需气息运用的标准。
合唱和独唱的气息运用都是流动的，不能把“放下气息”、“沉下气息”、“保持气息”理解为静态的，流动是气息的基础，否则唱出来的声音就会僵硬，只有气息统一流动，才能唱出统一的声音。
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