现实主义美学与艺术美学论文1
(武汉纺织大学传媒学院，湖北武汉)
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1003-2738 (2012) 03-0310-01
摘要：随着数字化时代的到来，数字艺术正以新的艺术形式冲击和改变着人们以往的生活与审美，它打破了传统艺术的时空概念，让人们沉浸在全新的审美体验中。
关键词：数字艺术；美学；挑战；优势
说到美学，首先要知道美是什么。以工具的制造和使用为标志的人类社会的生产实践，是美感的根源和发生的基础。[1]人们的生产活动不断创造和丰富着美的对象，同时也改变着人们的审美心理。
数字艺术作为社会生产实践的产物，是一种有别于传统艺术的新型艺术形式，我们应当用新的美学视角去理解这种新型艺术形式对我们传统美学带来的冲击和改变。
1. 数字艺术美学的直观欣赏
人们对艺术作品的欣赏是一种直观的、综合的、整体的感受。审美中的美是一种整体的感性形象。人们要感受艺术作品的美，必须从声、色、光、形、感等整体形象出发，而人们的直观欣赏是把握这一整体的第一步。
“审美享受的主要特征是它的即时性。”——普列汉诺夫[2]
直觉是审美活动中常见的审美现象，即当人们初次接触一件艺术作品时，不经过复杂的思考、分析、比较、判断等，而直接作出反应，这主要取决于审美者的审美经验、生活习惯、学识、视野、兴趣爱好等。
传统艺术作品需要一定的知识基础才能更好的欣赏作品，而数字艺术以声、光、色、形、感的形式呈现在人们面前，激发人们直观的情感体验，人们可以通过直觉去欣赏作品。
1.参与。
传统设计中，设计师先表达个人观点，美学家再带着一定的认知去欣赏对象，这样创作与欣赏之间就存在着先后顺序，整个审美活动缺乏互动性。而数字艺术实现了设计与欣赏的完美互动，让美学家在设计师的欣赏框架内创造属于自己的世界，审美活动由被动变为主动。
数字艺术作品的创作并不预先确定其结果，它需要美工人员按照自己的意识和想法，在创作者作品的框架内完成，创作者并不局限于完成作品，而是美工人员在参与的过程中体现出自己的审美情感。
数字艺术的参与不仅仅是视觉的，还有听觉、触觉，甚至嗅觉的，这些体验都可以通过参与者的直觉来实现。
2.动态性。
传统的艺术作品都是以物质形式存在的，通常是在纸张、画布、石墙等客观存在的物质载体上，这种以客观物为载体的欣赏方式是静态的。
数字艺术摆脱了传统艺术载体是“物质”的限制，载体的改变使得观众不再以物质、静态的方式去欣赏，而是让观众参与到整个欣赏过程，改变了传统艺术在物质载体上的完成状态，在完成审美的过程中不断通过交互工具形成动态的形式，更容易引起人们的兴趣、留下印象，缩短了审美过程中观众与审美对象的距离。
在这种动态的、参与性的环境中，美学家可以放下自身的审美经验，让直觉去完成审美活动。
2. 数字艺术美学中的意境
在审美活动中，审美对象只有与审美主体产生共鸣，才能激起相应的情感，产生“审美共鸣”现象。数字艺术让人们置身于审美对象的环境中（大多是虚拟环境），让审美对象在虚拟的意境中完成审美。
为了让审美对象有身临其境的感觉，很多数字艺术作品设计师都尽力增强场景的逼真度，模拟真实的场景、音效、光电、运动等，营造出比现实世界更强的真实感和冲击力，给人一种全新的体验。审美对象在这个克隆的虚拟世界中能感受到真实而强烈的意境。
作品场景除了要逼真，并加入相应的动态特征外，还应加入一些偶然事件，以增加审美过程的趣味性和生动性。
当我们进入一个数字化虚拟场景时，模拟的场景、突发状况不禁让人紧张不安，引发人们的注意力和想象力，这种具有独特艺术表现力和视觉感染力的作品是传统艺术所无法实现的。
3. 数字艺术美学的个体自由
审美是一种个体行为，自身的审美感受会受到他人的影响，但不会被他人的感受所取代。审美只有在审美对象与审美主体之间存在共通性时才能有效完成。数码艺术审美思维的独创性、审美主体的参与性、审美的可逆性使得审美主体可以自由选择审美角度，改变或重复以往的审美活动。
数字艺术的审美思维具有独创性。传统艺术在将设计师内心的理念转化为外在的设计作品的过程中，带有强烈的主观感受，设计师自身的想法起主导作用，将这种主观感受强加于美感者。但由于美感者与设计师的文化背景、艺术修养、生活经历等不同，对同一件作品的审美视角也存在差异。数字艺术作品将文化背景、艺术修养对审美活动的影响降到最低，改变了传统艺术主要依赖设计师独创思维的现状，让不同的人直接参与到作品中，让美感者自身的思维与设计师的思维相结合，共同完成数字艺术作品，让观众通过自身的参与来欣赏数字艺术作品。
4. 数字艺术美学的二元性
审美活动既有目的性，又有无目的性，审美活动的目的性是无目的的[3]。审美的目的性不同于其他目的，这种目的性是模糊的，欣赏艺术作品不是为了接受某种教育，而是为了获得精神上的享受。
数码艺术的目的是为了让接受者感受到氛围、产生审美体验，但它并没有给美学家一个固定的模型来限制审美效果，而是给了接受者足够的空间去创造不同的条件，通过不同的方式达到最终的审美体验，这与审美活动的目的性与无目的性是相吻合的。
5. 数字艺术美学的可逆性
现实生活中，时间是不可逆的，无法倒流。时间一旦流逝，就再也回不来了。然而，数字艺术给时间不可逆的观点带来了沉重的打击。
在数字艺术中，时间是可逆的。在虚拟环境中，可以随时读取任意时间段的数据，在当前时间展示过去时间的信息。还可以随意切换或返回到某个时间段的场景，让这个时间段的事情再次发生，甚至发生改变。前一个时间的审美体验会完全消失，而新的审美体验又会在这个时间和虚拟场景中产生。美学家可以按照自己的思考不断重复操作，直到满足自己的审美需求。
六、结论
数字艺术以其独特的视觉表达语言，赋予人们动态、新颖的审美体验。审美过程具有互动性、可逆性，这是美学的优势。当人们过度体验这种优越性时，就会对现实世界中的各种善恶、是非、伦理道德观念产生冷漠或麻木，甚至对现实产生厌倦。在欣赏数字艺术的过程中，要扬长避短，把握大局，权衡利弊，减少负面影响，让数字艺术的审美优越性更加具有吸引力。
参考：
[1]姜国中，美学艺术课程[M].复旦大学出版社，第32-37页。
[2]普列汉诺夫，《哲学选集》
[3]金丹元，艺术感知与审美反思[M]，学林出版社，2008。
现实主义美学与艺术美学论文2
关于研究申请 1
研究目的、研究内容、研究方法、研究过程、本项目拟解决的关键问题和突出的创新之处。
研究目标：
1、探索小学生艺术审美素质培养的规律。
2、以促进学生审美素质的发展为目的，培养和激发学生的学习兴趣和爱好，在学生的体验、感悟中实现启发、引导、陶冶、激励等教育功能，使学生体会到学习的快乐，激发情感，形成完善的人格。
研究内容：
1.探究小学生艺术审美素质的内涵
（1）艺术审美素质定义：审美素质是受教育者观察、认识、理解、判断和辨别美丑、善恶所必需的基本素质。艺术美育其实就是审美教育，对提高审美素质具有重要意义。良好的审美素质能强化健康的社会审美心理，形成和发展人与世界新的审美关系，并使这种关系渗透到其他社会关系和人的精神意识、情感风貌、性格气质、行为规范等诸多表现形式中。
（2）艺术审美素质的内容：艺术审美素质是指小学生在接受美术教育过程中所形成的审美意识、审美情感、审美价值取向和审美认知能力，即学生在发现美、欣赏美、创造美的过程中提高艺术审美素质。本课题的内涵是以学科整合为抓手，加强学生审美能力的培养，增强审美意识，提高审美水平，激发审美欲望，实现审美理想，形成审美情趣，锻炼创造美的意识。
2、探索艺术审美素质培养的内容、途径和方法。
（一）艺术审美素质训练内容：
在艺术审美素质的培养中发现美的能力的培养；
艺术审美素质培养中的审美能力的培养；
在艺术审美素质的培养中培养创造美的能力；
（二）培养艺术审美素质的途径：
形成了四大课程体系，落实艺术审美素养的培养，课程包括独立课程、活动课程、隐性课程。
项目和渗透课程。
独立课程为艺术类课程，是培养学生艺术审美素质的主要课程，主要由音乐、美术两门学科组成。
活动型课程在培养学生艺术专业知识、提高艺术能力、培养艺术素养等方面发挥着独特的作用。我们结合学校实际情况，构建了多个艺术活动系列（艺术实践系列、社会服务系列、艺术展览系列），通过有目的、有计划、有组织的系列活动，培养学生的艺术素养。
隐性课程是由无处不在、无时不在的实体、舆论、人际关系等所形成的客观环境氛围，对学生的身心发展产生着潜移默化的影响，这种课程主要通过校园环境的营造与美化来实现。
渗透课程是通过在语文、数学、英语、体育等学科中渗透艺术审美素质，达到提高审美素质的要求。
（三）培养艺术审美素质的方法：
独立课程：调整教学内容和知识结构，对相关知识进行必要的梳理。对小学教材中的美术审美因素进行梳理，按照各年级学生年龄特点和美术欣赏水平进行排列，初步构建美术教育在各学科渗透的序列。
活动型课程：利用课堂中的游戏、比赛、表演、讨论、器乐演奏等形式，积极创造条件，提供机会，引导学生参与教学活动。
隐性课程：美化校园环境，让学生时时受到美的熏陶。
渗透课程：找准结合点，将艺术审美素质与各学科结合起来，通过艺术审美素质的渗透促进各学科教学目标的达成，从而提高学生的综合素质。
3.探索培养小学生艺术审美素质的多元化评价方式。
（1）评价主体：师生互动。（2）评价内容：广角化、多元化。（3）评价方式：崇尚人文。（4）评价过程：动态发展。通过多元化的评价，解决学生现有的审美“疲劳”，让学生自主、愉快地接受艺术熏陶，提高艺术修养。
4、探索培养小学生艺术审美素质的三个原则。
（一）参与性原则：学生审美素质的培养需要学生的参与，才能获得审美经验，达到美育的目的，没有亲身参与，就不可能获得这种经验。
（2）愉悦性原则：审美是一种精神食粮，正是因为它具有愉悦性，学生才能在心情愉快的前提下，积极主动地参与审美活动，保持良好的情绪，充分体验艺术带来的愉悦感。
（3）整合性原则：利用多种教育形式提供的手段和方法，将艺术美学与学科相结合，提高学习效率，拓宽学生的艺术视野和审美空间，全面提高学生的艺术修养。
研究方法：
采用的方法以行动研究为主，案例研究为辅。在研究过程中，应把握以下几个方面：
（1）根据项目研究目标和现状，制定行动计划。
（2）了解并解决计划实施过程中的问题。
（3）发现新的问题，逐步修改、完善原计划。
⑷ 不断实践、改进方案，以达到改进工作、完成研究任务的目的。同时，在研究过程中，全面收集相关事实材料，进行归纳、归类，进行理性思考，总结成功经验。
研究过程：
⒈准备阶段（20××.9—20××.11）
成立课题组，组织相关人员进行理论研究；收集国内外相关资料，了解相关研究内容；设计研究项目方案，邀请有关专家对方案进行论证，并完善方案，使其更具针对性、科学性和可行性；对学生艺术审美素质现状进行现状调查。调查本校学生艺术审美素质现状。
⒉实施阶段（20××年12月12日—20××年12月12日）
通过调查，按照课题预定的研究要求，组织教师开展“培养学生艺术审美素质”的研究。
（一）探究小学生艺术审美素质的内涵。
通过问卷调查，培养符合小学生年龄特点的艺术审美素质，并以此内容为基础，制定不同学科、不同年龄段的质量标准与要求。
（2）结合学校实际，以四类课程为载体，分组开展艺术审美素质研究，提炼艺术审美中发现美、欣赏美、创造美的素质要点及其在培养中的作用，做好艺术发现100篇、艺术欣赏100篇、艺术创作100篇“三百工程”的数据收集整理工作。
⒊总结阶段（20××.1—20××.3）
同时，形成了新世界实验小学学生在学习过程中积累的艺术审美素质培养“三百计划”，即艺术发现100篇、艺术欣赏100篇、艺术创作100篇，同时课题组对成果进行了总结和评估。
要解决的关键问题：
1. 小学生需要培养哪些艺术审美素质？这些审美素质在小学生的培养中起着什么作用？
2、用什么方法和途径解决学生现有的审美“疲劳”，使他们能够自主、愉快地接受艺术的熏陶，提高审美素质。
关于研究申请 2
尊敬的盘龙区项目计划办：
我校正在承担《营造书香校园——小学国学经典诵读研究》课题，因原课题负责人田学芬同志已调离学校，需将课题负责人变更为我校现任校长吴杰斌，对《小学国学经典诵读研究》课题研究内容进行重新整理，现提出变更申请：完成日期由20xx年6月变更为20xx年12月。
若否，请说明。
盘龙区环城小学调研组
20xx 年 6 月 21 日
关于研究申请 3
尊敬的盘龙区项目计划办：
我校正在承担《营造书香校园——小学国学经典诵读研究》课题，因原课题负责人田学芬同志已调离学校，需将课题负责人变更为我校现任校长吴杰斌，对《小学国学经典诵读研究》课题研究内容进行重新整理，现提出变更申请：完成日期由20xx年6月变更为20xx年12月。
若否，请说明。
真挚地，
礼炮！
现实主义美学与艺术美学论文3
【关键词】艺术教育；审美能力；培养策略
艺术教育是高等教育通识教育的重要组成部分，它不仅是艺术专业学生必须接受的教育，也是其他专业学生进行美育的主要途径。早在1989年，国家教委就对艺术教育提出了要求。2002年，教育部颁布了《学校艺术教育条例》，从教育内容、教育目标、教育手段等多个层面对学校艺术教育做出了明确具体的规定。艺术教育作为美育的主要途径，在现行教育体系中具有十分特殊的地位和十分重要的作用，是提高学生艺术修养、培养审美能力乃至发展综合素养的主要手段。其中，审美能力的培养尤为重要。审美能力的培养是美育的主要追求，其主要目标是引导学生认识美、追求美、创造美，具有美育、智育、德育的多重价值。 为学生健全人格发展、维护学生身心健康提供有效支持。
1.学生审美能力的内涵分析
审美能力作为学生的一项基本能力，其培养与发展是美术教育的主要目标。审美能力是一种复杂的能力，由多种要素构成，具体包括感受美、欣赏美和创造美的能力。只有从这三个角度出发，才能提高学生的审美能力。
1.审美感知
在学生的审美活动中，美感能力是最基本的能力，只有学生具备了敏锐的美感能力，才能在欣赏作品中从作品的表象出发，逐步感受到作者的内心，审美活动才有意义。否则，在审美活动中很可能出现对牛弹琴的尴尬局面。美感能力可以分为两个层次，第一是审美愉悦，又称审美情趣。面对艺术作品，学生会基于已有的知识基础和生活经验进行审美活动。审美愉悦是艺术作品带给学生的情感愉悦，如在欣赏音乐作品时，作品优美的曲调、优美的旋律使学生身心得到极大的放松，在情感上产生一种满足感。第二是内心体验，内心体验是审美愉悦的延伸和递进，也是艺术教育实现情感教育、陶冶学生情操的重要步骤。 在审美感知中，学生会主动走进创作者的内心，与他进行交流，甚至在情感上与之产生共鸣，达到自我洗礼、自我教育的目的，如在欣赏《黄河大合唱》中感受到民族团结的力量。
2.审美能力
审美欣赏是审美活动的重要组成部分。所谓欣赏，包括了认同和欣赏两个意识层面，是对艺术形象进行感受、理解甚至评判的思维活动和过程。从概念界定上可以看出，审美欣赏包括审美感受，但又不仅仅是审美感受，还包括更深层次的审美理解和审美评价。审美感受建立在人的情感之上，而审美欣赏则是在情感的基础上上升到理性的境界。也就是说，学生被艺术作品感动之后，会不由自主地结合自己已有的审美基础去分析艺术作品为什么如此感动人心，或者去分析艺术作品的美在哪里。学生分析的过程其实就是与艺术家进行深入交流的过程，在分析中，学生会对艺术作品有更深刻的理解，逐渐从表现上升到本质，从直观过渡到抽象，这是艺术思维和审美能力发展的必由之路。
3. 审美创造力
审美创造力是审美能力的高级阶段，在学生的审美感知能力和审美欣赏能力发展到一定阶段后，审美创造力就成为美术教育中审美能力培养的主要目标。其实这是一个自然的过程，美术教育中审美能力的培养只有遵循学生的学习特点和规律才能进行。在美术教育中，随着学生美术理论的不断深入，美术欣赏能力的不断提高，其内心的创作欲望也会不断升腾，达到一定的临界点后，必然会在具体的艺术创作中呈现出来。审美创造力是艺术创作中表现出来的能力，具有参与性高、主观性强的特点。审美创造力归根结底是一种求新求变的能力，它不同于审美感知和审美欣赏，它重在实践、重在创新，要求学生在已有艺术的基础上不断创新，焕发艺术的生机，这是艺术永恒生命力的源泉，自然也是美术教育的最终目标和根本要求。
2. 艺术教育培养学生审美能力的策略探索
艺术教育作为美育的重要内容和基本途径，具有道德认知、情感体验、心灵净化等多重功能，在当代大学生的学科学习和全面发展中发挥着十分重要的作用。深入推进艺术教育，既是培养学生审美能力的客观需要，也是新时代高等教育发展和提高的必然要求。对此，学校可以从以下几点入手，采取必要措施。
1.丰富教育内容，拓展审美视野
艺术教育是面向全体学生的教育形式，旨在培养学生的艺术修养和审美素质，与知识教育、道德教育一起构成完整的高等教育。艺术教育以艺术理论、艺术史、艺术实践等为教育内容，社会上绝大部分艺术门类都可以纳入教育范围。目前，虽然大多数高校都开设了以艺术为主题的公选课，但课程形式存在单一的问题，以音乐、绘画为主，学生可选择的空间不大。这不仅难以满足学生多样化的兴趣爱好，也限制了学生审美视野的拓展和提高。因此，在艺术教育中，学校应以丰富教育内容为前提，尽可能多地向学生展示不同时代、不同国家、不同门类、不同风格的艺术。首先，学校应做好传统艺术门类的教育，其中最典型的就是音乐和绘画。 应将其作为艺术教育的重点，在课程设置、课时分配、教学要求等环节给予必要的倾斜，注重学生审美能力的培养；其次，学校应密切关注艺术发展趋势和学生心理，在艺术教育中融入一些新颖的教育内容，如影视艺术、戏剧艺术等，这些艺术专业更直观，更容易激发学生的学习兴趣，对学生审美能力的培养和提高有着特别积极的作用。
2.创新教育方式，激发审美兴趣
艺术教育不同于一般的文化课程教育，它以学生的自我感知为主要方式，在课程学习中的主体地位更加突出。因此，在艺术教育中，传统的教师主导型教学方式难以发挥作用，创新教育方式成为培养学生审美能力的前提。兴趣是学习的最好老师，教师在创新教育方式时，要以学生兴趣为中心，以激发审美兴趣为目标创新教育方式。在这方面，情境教育就发挥了很好的作用。在以往的艺术教育中，比如音乐教育，学生在音乐欣赏中很容易出现心不在焉、不耐烦等现象，这与音乐艺术本身的抽象性息息相关，与学生的具体思维相冲突。在这方面，教师可以利用多媒体网络技术在教育中，从网上收集与音乐相关的各种文字、图片、视频资源作为教学辅助手段，在音乐欣赏中搭配相应的文字讲解或图片，让学生在特定的情境中感受到音乐之美。 此外，小组合作也是艺术教育中最有效的教学方法之一。
3.专注于主观实践并产生美学能力
“从书籍中学到的东西总是很浅，必须彻底了解学生的培养和发展，对理论知识的研究很重要，而艺术实践同样是必不可少的。学生进行美学的练习，并帮助学生提供良好的艺术能力，例如电影和电视戏剧。古希腊悲剧“俄狄浦斯·雷克斯（ Rex）”是一部著名的戏剧，由戏剧家索普斯（）根据他对命运的理解而制作。 它具有有意识的抵抗力和无意识的屈服，并且具有极高的美学价值。
4.创建一个校园环境并实施隐性教育
除了依靠课堂教学和实际活动之类的明确教育手段外，艺术教育还可以通过创建校园环境来实施内在的教育。宇宙的精神应该远离肮脏和丑陋的环境，并在美丽的自然环境中产生。标记校园的建筑物，例如图书馆和自助餐厅。 另一方面，应将现代艺术概念纳入校园的自然景观的布局，例如花床和草坪的设计，以增强景观的外观，这不仅可以实现隐性教育的目标。演奏美丽的钢琴作品，让学生在散步的同时感受到艺术的魅力和生活之美。
3. 结论
艺术教育是目前学院的审美教育的主要形式，它的范围是一个重要的教育使命，最基本的是培养学生的美学能力，这在这方面也应将其作为核心教学的核心教学，从而使学生的核心教学能力，并结合培养学生的核心教学。采用相应的教学措施。
参考：
[1] Chen Jun，Peng 。
[2]关于艺术教育如何增强学生的美学质量的讨论[J]。
[3] Xu 。
[4]从艺术教育的角度来看，学生在高级职业学院的审美能力[J]，2015年（3）。
现实的美学和艺术美学论文4
美学是关于美学现象的全面人文科学，自2000多年前的美学思想出现以来，美学一直与生活有着深厚的联系。
文化研究人员认为，文化的发展通常会经历三个时期：口头文化时期，印刷文化时期和电子文化时期，美学和生活从统一到分离，最后再次融合。
在口头文化和手写文化的早期，美学和生活曾经是一个混乱的整体和不可分割的。
当时，美学是生活的一部分。
例如，在古老的中国穿着的玉和各种jades不仅是当时的艺术品，而且是某些概念的牺牲物品和象征，对于原始宗教，道德和政治活动而言，即使在孔子上，美学也很难与诗歌和舞蹈，也不是纯粹的艺术。很难说当时有多少人将佛教和雕像作为美学意识的“艺术品”。
在后来的手写文化时期，纸张出现，美学意识逐渐变得“独立”，在此期间，美学开始疏远了生活。美学是在奥林巴斯山的顶部所构成的。
根据当时的社会条件和精神概念，审美活动被认为是生命高的创造，被认为是审美的艺术品。这样，美学艺术家与普通百姓分开，而艺术家则以天才的桂冠冠军。
在19世纪末和20世纪的初期，当观众享受电影时，人们的美学活动逐渐改变了视觉艺术。美学似乎没有界限，即使是过去与艺术无关的庸俗的“现成的物品”，当加拿大多伦多的安大略省的美术馆都成为美学作品。 Am 和其他其他事物来创造所谓的“女权主义艺术”，具有传统美学概念的人被惊呆了。
但是，一些具有高级思想的理论家解释说，将各种“现成的对象”视为艺术品的实际上是一个非常严重的事业，他们实际上是在扩展或重现人们的美学概念。但是，当一切都可以成为艺术时，艺术在生活中不再消失。
在讨论当代艺术的讨论中，著名的德国艺术理论家克劳斯·海内夫（Klaus Hinev）指出：“在西方世界中，人们不仅在当代艺术的一般态度上发生了深刻的变化，而且艺术本身也发生了巨大的变化……这一变化的重要特征是，这一变化的一个几乎完全放弃了美学的原理，因此不再对艺术家感到兴奋。
过去，美学是一种体验，现在所有的经历都变成了美学，广告艺术，弹出艺术，卡拉OK，各种大众艺术派对……观众和演员经常结合使用。
美学概念的原因和基础
美学发展的原因极为复杂，但也有一些法律可以找到美学的发展。
首先，恩格斯曾说过：
“人们必须首先吃，喝，生活，然后从事政治，科学，艺术，宗教等。”
这是从历史唯物主义的高度开始的物质生活和精神生活需求（包括美学需求）。
其次，建立市场经济，社会和政治民主化的进程，在美学的文明和民主化中具有催化作用。
不难想象，由于“艺术”本身已经消失，因此对流行美学的美学拒绝变得不可能，并且由于材料生产和精神生产的融合，同样的美学和生活是合乎逻辑的
最后，从技术的角度来看，技术的外观，互联网等，几乎不再存在于空间和中心之间的区别ERS不需要思考，不可思议的是，由于现实和非现实性的界限而变得越来越多艺术不再像古典时代那样神圣，神秘和永恒。
学生的发展前景激活了
作为全球和时代的重要现象，“审美学生的激活，生活美学”无疑反映了美学发展发展的一般规律和含义。
首先，从积极的角度来看，美学源于日常生活，这对于重建人类的重建，例如张杨的个性，消除思想和增强民主的热情。
此外，“美学生活”也吸引了越来越多的人参与文化市场，这极大地提高了文化生产能力，文化生产方法以及文化产品的数量和水平，从而使大量优雅的美学进入普通人的家园，以及越来越多的人物，越来越多的人物，这是一个越来越多的人。精英审美审美意识，消除了美学和特殊权利，在各自的实践中促进主流美学和精英美学并确定其地位。
其次，从负面的角度来看，通过市场机制的运作，这种商品特征的运作，生产，循环和消费可以改变传统的美学文化的传播，并在一个级别的经济中添加美学活动。
在外国美学文化中，有许多文化，例如色情，暴力和庸俗的口号，这些文化会严重影响人们的生活，尤其是对年轻一代的不可估量的影响，他们缺乏判断力，这也使我们不成功。蚂蚁始终。
真实的审美和艺术审美论文第5章
（1）艺术创作的主体
1.艺术家（1）艺术家的主体是艺术家，是人类美学活动的体验者和从业者，也是美学精神产品的创造者和制作人。
（2）根据马克思和恩格斯对社会实践活动过程的分析，人类生产活动可以分为物质生产和精神生产。
艺术创作是一种特殊的精神作品，即美学的精神生产。
2.艺术家的培养和能力（1）艺术家的培养①世界观和进步的美学倾向；
（2）艺术家的美学创造力①敏锐的感知能力；
3.与艺术创造（L）和艺术创造相关的与物体相关的对象的主题是社会生活，自然和人的客观世界。
艺术创作的对象是参考，实践和创造的对象。
（2）主题与艺术创作对象之间的沟通和互动是艺术活动的核心。
（2）艺术创作的过程
1.艺术经验艺术经验是艺术创作的准备阶段。
（1）材料储备的积累和审美经验的积累（2）艺术经验和美学发现（3）欲望的发芽和动机的产生2.艺术思想和艺术思想是基于艺术体验的，是由特定的创造性动机指导的，并通过各种心理活动和艺术表演来处理。
（1）概念和操作①集成；
（2）艺术图像的形成是一种艺术图像。
3.艺术表达（1）艺术图像或艺术传播的物质化和表达是将其在艺术概念中基本形成的艺术图像转换为艺术符号的过程，并且可以以物质化的形式表现出来，使其成为特定而明智的艺术图像，艺术形象，艺术状况或图像系统。
（2）加深艺术含义①在物质化过程中，主题表现出独特的美学趋势；
（3）心理元素和艺术创作的艺术思想
1.艺术创作的心理元素
（1）审美知觉
感知和感知是指人们思想中客观事物的主观形象，这是对个人属性的反映。
（2）审美想象
①美学的想象力是在记忆外观的基础上创建新的艺术形象或艺术概念的过程之一。和情感。
（1）审美情绪
①情绪是客观现实的特殊心理反映。
（4）审美理解
①美学的理解是对主体的美学特征的理解，理解或审美对象，在审美过程中，审美特征是内容和形式的审美特征美学加深的联系，可以促进想象力和关联的发展，并促进艺术意义的升华。
2.艺术思想
艺术思维包括图像思维，抽象思维和灵感。
（1）图像思维
①图像思维是从艺术家的整个过程中发现和体验生活的整个过程，形成艺术图像，并将其实现为艺术形象或艺术概念。
（2）抽象思维
①抽象思维是人类的最常见思维形式。
真实的审美和艺术审美论文第6章
当代艺术不断地恢复美学价值，实际上，文学理论是文学和艺术理论，这意味着文学和艺术拒绝责任和使命。
[关键词]美学和美学理论；
在新时期以来文学和艺术的多样化和公开发展中，文学美学一直是人们在美学上讨论更多的热门话题，从探索美学理论，审美观念，美学理论，美学理论，自动化源自文学，遍及艺术，探索审美的理论 - 文学概念继续恢复了美学，而美学的基本问题实际上不是自我解释的。离子及其一段时间以来的理论批评，一些美学概念对文学实践产生了巨大影响，并且引起了更多的争议。
1.关于文学审美理论
所谓的文学美学理论是将“美学”视为文学和艺术的基本特征，或者文学和艺术的基本本质。
如上所述，从历史发展的角度来看，回到审美立场是文学和艺术概念的概念的重大变化，显然是具有充分的现实和历史理性的。 “运动的产物具有强大的革命性意义。这是传统现实主义编码方法的破坏，瓦解，甚至颠覆了作者的个性，以便能够获得真正的创造性自由；在“纯文学”和其他概念上，他成功地讲述了“纯粹的文学”，以实现人类的自由因此，通过叙事类别（例如“纯文学”），它最初代表了知识分子的权利要求，包括文学的独立地位（真正的思想和言语），个人的存在和选择多样性，拒绝和抵抗力，对极地政治或相同的性质，虽然具有强大的概念，但它的命令和界限是典型的。为了打破传统的神圣文学概念的巨大笼子，有必要夸大耳聋。 这是批评和抵抗在1980年代和1980年代的历史和文化网络中的功能，并从另一个方向进入历史。
因此，尽管一些学者说，“纯粹的文献”是什么？用作武器和工具。剩下的“文学本身”只是美学，诗意和自我。
但是，这里的问题是如何理解文学和艺术的美学特征？实际上，文学和艺术之外的物体，这种观点只是过去“纯美学”学校的理论复制品。
但是，问题的复杂性是，第一个是因为“左派”的政治意识形态在过去的概念上太合理了，因此，“左派”的审美特征被抑制了很长时间新的时期，要取消这些非常“左派”的事物，以实现自己的解放和自由的发展。纯粹的文学和艺术“美学”将在剥离之后留下？ 首先，从唯物主义理论的角度来看，这是一个被称为“审美性”的理论。开放。它不仅对现实开放，而且在历史实践的过程中不断发展和丰富。
其次，从文学实践的角度来看，“纯粹的文学”和“纯粹的美学”实际上意味着文学和艺术拒绝责任和“文学”的名称。它使文学变得更加“ Qi”，甚至更多的'伪 - 通用性'，我们可以为我们提供什么？
2.关于审美理论
如上所述，“纯文学”的概念只是“移动的手指”，而“美学”的概念可能是相同的。从感知的方面吃了人类。
Once you talk about "", you will have a . With, it may be more to the of human life; some the and of may be more with the of the realm and the rich of human . The word "" to . It can be used as "" , but , we do not call all the as "." the "" has " " and " of ", there are also high and low . Only " , its and to . It can to an , lofty, and that means" . " , at the same time, form a from ; its goal is not , but a , , . Used for non - in the and .
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But there is . If we think of the of and as the state of human , then and of will cause of human . On the other hand, and of , and even will also lead to human . It has the of and does not rule out the in the of human . Most of them this , which is also the same from Hegel to Marx's " " . . When the of and is , the rest is only the fast and of games and . In this way, the of the image of the image the . The and in the into the and art of the .
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这也正如韦尔施所说，当今粗俗的感性与审美的感性这两层之间的距离愈益接近，“从前，人们说到'审美'，必有高远的需求需要满足；在今天，低层次的要求亦足以敷衍。故而取悦感官的某种安排，亦被称之为'审美的'。升华因素如此降尊纡贵，审美需求已经接近了本能领域，甚至是在此一领域中孕育而出”。在这里，审美学意义上的感性解放，被悄然替换成了生物学意义上的感官欲望的放纵，人的精神美感下降为动物式的官能。当代审美观或审美精神的这种滑落，显然已影响到当代文艺实践中的审美价值取向。由此带来的问题是，必将使审美活动中的感性与理性重新失去平衡，这不仅会造成审美本身的异化，同时也将导致人性的异化。
三、关于审美日常生活化
与上面所讨论的问题既相关联又有所不同，这里关涉如何理解文艺审美的“边界”及其品位问题。
在近一时期理论界的有关讨论中，“日常生活审美化”与“审美的日常生活化”这两个概念往往混而不分，似乎说的是一回事，然而我以为，还是有必要把两者区分开来讨论，只有这样才能把其中所包含的审美观念分辨得更清楚一些。
所谓“日常生活审美化”，是指日常生活中的审美装饰，或者说是“用审美因素来装扮现实”。如果说在物质生产和经济社会发展的不发达阶段上，无论是人们对生活资料的生产，还是人自身的需求与感觉，都还只是“囿于粗陋的实际需要”，食物也只具有最粗糙的形式，人们还感受不到事物的美和特性，那么到了后工业化社会乃至消费主义时代，就有了足够的条件实现日常生活的审美化。当今到处在建花园城市和休闲广场，遍地搞美化亮化工程，艳丽刺激的广告夺人眼球，五彩缤纷的商品包装令人眼花缭乱，美食服饰不断花样翻新，居室装修新潮迭出，化妆美容美发早已普及，身体纹饰、人造美女美男又成新宠……这恰如韦尔施所描绘的那样：“审美化明显地见之于都市空间中，过去的几年里，城市空间中的几乎一切都在整容翻新。购物场所被装点得格调不凡，时髦又充满生气。这股潮流长久以来不仅改变了城市的中心，而且影响到了市郊和乡野。差不多每一块铺路石、所有的门户把手和所有的公共场所，都没有逃过这场审美化的大勃兴。”
那么，应当如何看待这股日常生活审美化的潮流与趋势呢?辩证地看，应当说这既是一种社会的进步，但同时对审美而言，可能又恰恰包含着一些反美学的东西。按韦尔施的看法，审美化有表层的审美化与深层次的审美化之区别，而日常生活的审美化，实质上是审美因素对现实的包装，是一种浅表层次的审美化。这种日常生活审美化，一方面与人们的享乐主义生活及其价值观相关。当今日常生活日益时尚化，“经验和娱乐近年来成了文化的指南。一个日益扩张的节庆文化和娱乐，侍奉着一个休闲和经验的社会”。日常生活审美化的事实确证着，“在表面的审美化中，一统天下的是最肤浅的审美价值：不计目的的、娱乐和享受”。而另一方面，审美化也作为消费社会的一种经济策略而被运用，大都服务于经济目的。一旦商品通过包装与审美联姻，便能提高身价，甚至原来无人问津的商品也能销售出去。这样，原先是硬件的物品，如今成了附件；而原先是软件的美学，则赫然占了主位，成为一种自足的社会指导价值。况且，“倘若广告成功地将某种产品同消费者饶有兴趣的美学联系起来，那么这产品便有了销路，不管它的真正质量究竟如何。你实际上得到的不是物品，而是通过物品，购买到广告所宣扬的生活方式。而且由于生活方式在今天为审美伪装所主宰，所以美学事实上就不再仅仅是载体，而成了本质所在”。当然问题还并不仅限于此，这种没有限度的“日常生活审美化”，势必导致“审美疲劳”，从而带来“审美化的混乱”。如韦尔施所言，“全面的审美化会导致它自身的反面。万事万物皆为美，什么东西也不复为美。连续不断的激动导致冷漠。审美化剧变为非审美化”。正因此，韦尔施倡导“反思的美学”，呼唤以“审美的理性”来打破这种“审美化的混乱”，期望“在甚嚣尘上的审美化当中，留出一些比较悠闲的审美领地”。而这正意味着呼唤艺术审美的出场。
“审美的日常生活化”命题，显然更多与艺术审美相关。在过去相当长的一个时期里，在人们的传统观念中，“审美”是专属于艺术的特性与功能，审美的领域也就是艺术的领域，“审美”与“艺术”几乎就是同义语。这从审美实践来说，应当是人类审美活动不断向艺术审美提升的结果；而从审美观念方面来看，则可能与古典主义美学观念的强化有关。当初鲍姆加登创立美学学科时，仅将其界定为“感性认知的科学”，作为认识论的一个分支，它的认识对象并不仅限于艺术，也还包括其他审美现象。而半个世纪后，黑格尔则明确地将美学理解为“艺术的哲学”，更精确地说是“美的艺术”的哲学。在古典主义美学时代，这一观念被普遍接受并不断强化，对艺术与审美实践产生了极大的影响，以至于普遍把审美限制在艺术上面，而艺术审美与日常生活的距离则被拉得愈来愈远，乃至彼此隔离开来，成为象牙塔里的高雅享受。到19世纪后期，西方艺术开始走出古典主义传统，艺术与日常生活之间原有的森严壁垒被打破，艺术审美开始走向民间大众。在20世纪大众文化蓬勃发展的背景下，艺术审美与