这大概是巴黎最迷人的书房，据说也是世界上最负盛名的私人图书馆之一，这间书房注定会成为时代的传奇，和它的主人一样被人们铭记。
他就是卡尔·拉格斐（1933-2019），香奈儿前时尚总监，被誉为“卡尔·拉格斐”的“时尚皇帝”。媒体人梁文道曾这样评价“卡尔·拉格斐”：他一生创造了无数的时尚风格。但更重要的工作是他自己。他为自己打造了一个长青不朽的经典形象。
拉格斐的生活就像一台永动机，永远不会疲倦。他说：“我只是想拒绝平庸。”在这位传奇人物的心里，最离不开的东西就是……书籍。我说的是：
“书籍就像是精装的毒品，不会过量。我已经对它们上瘾了。”
在卡尔·拉格斐逝世一周年之际，他的首本中文传记出版。人已逝，但他的精神永存。拉格斐曾说：“我不在乎我留下了什么。”时尚与工作、创造力、对抗平庸，将自己的一生打造成传奇，或许这就是他留给世人最大的秘密。
我一直以为卡尔·拉格斐只是一位时尚名人。
直到我看到他的书房……
“拉斐特”和他的书的世界
“老佛”是谁？
作家黄桐桐曾说过：
老佛爷在生前没有错过任何一个时代：70年代、80年代、90年代，甚至新千年，直到去世前一天，他始终是江湖的中心人物、主角。这位待机时间超长的伟人，是时尚界的核心引擎——没错，他就是时尚，或者你也可以说，他就是时尚圈。
作家梁文道说：
他一生创造了无数的时尚造型，但更重要的工作还是他自己，他为自己打造了一个长青不朽的经典形象。
本来时尚圈和读书圈似乎没什么交集，但时尚圈的人一旦爱上读书、爱藏书，恐怕真的会让读者羡慕不已。比如卡尔·拉格斐在巴黎的学习，大概就是所有爱书人的梦想吧。空格键：
书房里的每一个陈设细节都彰显着卡尔·拉格斐独特的审美取向和审美偏好：大部分书籍并不是像往常一样竖着摆放，而是横着摆放。远远望去，整面墙的书就像一幅画。当然，这样的陈列方式对于取阅书籍来说并不方便，但对于保护书籍，尤其是那些厚重的精装书来说，却是最好的选择。
图书馆里有很多贴心的小设计：墙上贴着目录，方便主人找书；为了方便从顶楼取书，老佛爷在上层加设了通道，安装了滑轮。楼梯和金属旋转楼梯的设计，方便从高处取书。楼下除了摆放沙发和书桌，还可以改造成客厅。
墙上挂着色彩鲜艳的时钟和顶级男模巴普蒂斯特·贾比考尼的照片。
屋顶也设计得很好，有工业风格的管道和灯罩，还有玻璃屋顶，可以让自然光透进工作室。
从图书馆藏书目录来看，主人对传统着迷，又对未来充满期待，有印象派绘画、现代摄影、英式园林、法式室内设计、罗马雕塑、英国街头时尚等等，据说卡尔·拉格斐尤为喜爱的题材之一，就是文艺复兴时期的作品——难怪他有个绰号，“后文艺复兴大师”。
很多人会觉得，时尚圈那些衣着讲究、每天沉迷于音乐和女人的人，买书、收藏书大概也只是为了摆样子，“他们真会读书吗？”
卡尔·拉格斐读过多少书无人知晓，但他在很多场合都曾多次提到自己对书籍的喜爱。比如他曾说，“没有书的房子就像没有窗户的房间。”民间流传的一句名言大概是：
“书籍就像是精装的毒品，不会过量。我已经对它们上瘾了。”
据知情人透露，卡尔·拉格斐的日常作息是早上起床后喝两杯蛋白饮料、吃蒸苹果，然后看书，每天要看20份报纸——法国、英国、美国报纸，当然还有《女装日报》（WWD）。
他对书籍的痴迷甚至让他开了一家自己的书店——7L。这家书店位于巴黎第七区，距离卢浮宫、奥赛博物馆和圣日耳曼德佩区都不远。除了摄影作品集，我们还精选了来自各个国家和地区的摄影、艺术、时尚、设计、建筑、室内设计等相关方面的书籍。
他是唤醒香奈儿的传奇设计师
在时尚界，卡尔·拉格斐的地位不言而喻。媒体评论称“当代时装设计界有无数天才，但卡尔·拉格斐只有一个。”《纽约时报》刊登的讣告援引《穿普拉达的恶魔》中女魔头原型时尚大咖安娜·温图尔曾这样评价卡尔·拉格斐，以概括他一生的成就：
他比我认识的任何人都更能代表时尚的灵魂：不安分、高瞻远瞩、与不断变化的文化保持同步。
卡尔·拉格斐21岁通过比赛获胜进入时尚界，直到85岁去世的64年间，他在时尚界创造了无数奇迹。卡尔·拉格斐并没有创造时尚潮流，他就是潮流，是一部时尚史。
有人说是香奈儿让卡尔·拉格斐一举成名，但了解香奈儿历史的人都知道，是卡尔·拉格斐让香奈儿起死回生。1983年，香奈儿去世12年后，她一手创立的品牌陷入停滞，被年轻人抛弃。香奈儿的辉煌早已不复存在。香奈儿的老板们正濒临出售该品牌的边缘，试图寻找另一个能融入这位传奇女性体系的人。卡尔·拉格斐正处于权力的巅峰。极佳的声誉：
80 年代初，Karl 与 Chloe、Fendi 等全球知名品牌合作，这些合作都非常成功，引人注目。除了能在几秒钟内想出创意外，Karl 从未像吸血鬼一样为了自己的私心而将这些创意吸干。他尊重这些品牌的历史、个性和规范，并为它们增添现代气息。
当时没人敢接受改造香奈儿的任务，但卡尔·拉格斐做到了，并让它再次大放异彩，至今仍引人瞩目。他曾说：“我接手香奈儿的时候，就像一位睡美人，甚至是一个不眠之夜。美人沉睡着，呼噜呼噜，而我要唤醒的是一个死去的女人。”
为了唤醒这位逝去的女士，卡尔·拉格斐翻遍了香奈儿的历史档案，寻找香奈儿的灵魂。《卡尔·拉格斐传》作者写道，“他把几本剪报做成了收藏品，作为灵感的来源。看书、获得灵感、剪纸、分类、整理、凝视，我脑子里想的都是香奈儿。”“我不是要一直抄袭香奈儿在世时的设计，而是要完成她想做但没做的设计。”
他大胆地将时代元素与品牌个性相结合，将香奈儿女士钟爱的山茶花设计到服装元素中，将年轻潮流融入经典的菱格纹和粗花呢中，同时选用中性风格模特伊内斯·德拉伦蒂娜·德·拉·希区柯克担任品牌形象大使，缩短黑色连衣裙，为西装开创垫肩款式，加入各种装饰，效仿可可女士不羁的气质，让品牌逐渐焕发新生。
就在几个月前，没有女人喜欢穿香奈儿。但在老佛爷百货公司举办首场时装秀后，没有女人不爱香奈儿！无休止的时装秀引领了时尚潮流，女孩们对香奈儿着迷。设计的服装至今仍经久不衰……
香奈儿已成为女性心目中优雅与奢华的象征，卡尔·拉格斐则是时尚的代名词。
我们今天所穿的时装，深受卡尔·拉格斐设计的影响——《卡尔·拉格斐传》写道：“卡尔·拉格斐……影响了许多品牌和时尚潮流。波普风格、媚俗、马裤、衬裙，都是他提前想象出来的。”如今深受女孩们喜爱的法式优雅，与卡尔·拉格斐的影响分不开。
全球著名奢侈品集团LVMH董事长曾评价道：“卡尔是一位创意天才，他让巴黎成为了世界时尚之都。”
高傲的卡尔·拉格斐曾说：“我做到了可可·香奈儿未能做到的事，她会嫉妒我的。”在《卡尔·拉格斐传》中，他也谈到了如何让香奈儿引领潮流的秘诀，“在寻找如何让香奈儿的风格与时代相关时，我想起了歌德的一句话：用过去的元素创造最好的未来。”
他在长城上举办了一场表演，还呼吁妇女权利
不只是香奈儿，卡尔·拉格斐还管理着芬迪和他的同名品牌卡尔·拉格斐，这意味着他每年至少要做14场秀，而卡尔·拉格斐的灵感仿佛永远用不完，走在时代的前列。每一场秀都像一场华丽的梦，一种态度的体现。毫无疑问，他是最懂香奈儿女士的人，他在秀场上创造了一只大狮子，象征着香奈儿女士的精神，展现香奈儿的优雅与高贵：
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秋季/ 2010-2011
以香奈儿经典杰作为原型，回归香奈儿最纯粹的本源：
他的灵感来自世界各地，尤其热爱中国。他是第一位在长城上办秀的设计师。2007 年，他把卧龙山峰作为芬迪 (Fendi) 的秀场。当晚，群星闪耀。
2010年，他将时装秀移至上海，灵感来源于可可·香奈儿 (Coco ) 生前喜爱的中国元素。
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Vogue 时尚与美容 2010 年 3 月
他把秀场设计得像一个赌场，像一个游戏世界：
他甚至搬到巴黎街头进秀，与模特们一起喊出女权口号，为热爱自由、崇尚平等的女性发声，至今仍有重大意义：
他立足现在，也关心未来，探索人类的奥秘：
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/ 2017-2018
就连和Fendi的Logo，也都是由Karl 设计的。Karl 对时代的潮流趋势有着敏锐的洞察力，他为Fendi设计了经典的双F标志。嵌套的F，意为“（Funny Fur）：
几年后，卡尔·拉格斐为香奈儿设计了双C标志，并运用到包袋和服装上，让经典的2.55手袋摇身一变成为经典的品牌符号：
卡尔·拉格斐 (Karl ) 是几乎所有你能想到的时尚理念的先驱。
近年来，各大时尚品牌最常见的赚钱方式，就是把 Logo 印在各种稀奇古怪的东西上，广受追捧。在“一切皆有可能”之前，Karl 就已经开始“一切皆有可能”了：
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香奈儿出品的海滩冲浪装备
他还率先与快时尚品牌进行合作，随后其他品牌也纷纷效仿：
他已经将创造力的运用掌握到了炉火纯青的地步。没有两场演出是一模一样的，他总是给人意想不到的惊喜，从不停止创新。1979年，他告诉《纽约时报》：“我不是那种认为自己已经树立了自己的形象，并想一遍又一遍地重复的人。”
他从不甘于平庸。
他所做的一切都是为了拒绝平庸。
很多人认为卡尔·拉格斐天生就是一位天才的时装设计师，但这并不完全归功于他与生俱来的天赋，与他拒绝平庸、独立自主、永不满足于自我的生活态度息息相关。
有人曾这样评价卡尔·拉格斐：
直至生命的终点，喜新厌旧的世界从未拒绝过他，他不落伍，也不回溯，他永远在进步，是一个胜利者，无论在哪个维度，他都是一个伟大的创造者，时尚界独一无二的存在，一个坚守到底的巨星。因为时尚的真谛就是让自己成为人群中最独特、最吸引眼球的人，Karl 一生都在充分践行这种独特的个性。
回顾卡尔·拉格斐的一生，童年时期的他就与别人不同，性格使他无法容忍平庸，从小就是个酷小孩。《卡尔·拉格斐传》记载，他只喜欢写作和绘画。他拒绝穿制服，穿着粗花呢西装外套，打着领带，留着很长的头发，看起来像个英国小绅士，认为其他命令他做事的孩子太平庸了。
他在童年时期就已意识到自己的独特性，并视与众不同为一切：“我知道我与众不同，因为野心、兴趣，以及各方面的原因。我尤其不想在那时与别人有所不同，我看到的都是类似的东西。”
因为热爱绘画，卡尔·拉格斐移居巴黎学习绘画，后来专攻时装设计，21岁时便在一场时装比赛中夺得大衣组冠军，以举世瞩目的成绩进入时尚圈。
在时尚界大展宏图后，卡尔·拉格斐并不满足于此，他想要更多，继续在多个领域探索新路。作为时装设计师，他不仅设计衣服，还包揽从摄影到策划的一切，广告和营销都由他负责。
在摄影领域，他甚至还获得过德国摄影协会颁发的文化传播奖和大奖。拉法耶特说：“我不想草率地评判我的摄影作品能取得多好的成绩。我永远不会满足，所以我会继续做下去。”“当一个人与其他艺术家合作时，画家画画，摄影师拍照，作家写作，但卡尔可以同时做所有这些事情，并且做到最好。”
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卡尔·拉格斐个人摄影展“”
他寻找一切问题的答案，就像一台永动机，永不疲倦。对此，卡尔·拉格斐表示：“我只是想拒绝平庸。”
媒体人梁文道评价卡尔·拉格斐，“他一生创造了无数的时装风格，但更重要的工作还是他自己。他为自己打造了一个长青不朽的经典形象。”卡尔走了，但他的精神永存。他曾说：“我不在乎我给世界留下了什么。”时尚与工作、创意与生活，靠与平庸抗争，将自己的一生变成了传奇，或许这是他留给世人最大的秘密。“体制文化”盛行，很多人用平庸来与自己和解，过着平庸的生活，却安慰自己平凡是珍贵的。
卡尔·拉格斐用精彩的一生重新定义了时尚与传奇，将拒绝平庸化作了一种生活态度。了解卡尔·拉格斐的多面人生，也能为我们的生活开辟出新的一面。
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