1. 丹麦著名陶瓷品牌
丹麦皇家哥本哈根（ROYAL）陶瓷
皇家哥本哈根是丹麦王太后朱利安玛丽于1775年建立的皇家瓷器工厂，专门生产皇家用品和礼物。
北欧传统工艺与东方瓷画风格相结合，设计独特典雅，是丹麦引以为傲的国宝。RC标志上的皇冠代表着与王室的深厚渊源，三道涟漪则代表环绕丹麦的海峡。
“只做真正的精品”是皇家哥本哈根一直秉持的信念，其最杰出的作品《丹麦之花》是真正体现皇家哥本哈根釉上彩和手工雕刻技艺的微缩模型。蕾丝唐草系列是皇家哥本哈根第一套正式宴会餐具，至今已有200年历史，依然坚持手工彩绘的传统。
花卉系列：
这一系列瓷器珍品是王室尊贵的最好体现，堪称国宝。18世纪，丹麦国王克里斯蒂安七世为向俄国女皇叶卡捷琳娜二世表示善意，按照当时王室赠送餐具的传统，准备了一套豪华而又具有代表性的礼品。他命令RC根据丹麦植物图谱的内容制作这套礼品，并请当时最有天赋的艺术家负责把图谱中的植物图案绘制在餐具上。从表面纹理和立体花雕、绘制（一件盘子图案需要12000多笔，有的作品需要分段着色并入窑烧制多达6次）到描摹（在底部描摹植物的拉丁名），全部是手工制作，盘边镶嵌24K黄金。经过12年费时费力的制作，1802件终于在1802年全部完成。
丹麦皇家哥本哈根的“丹麦之花”系列中，最便宜的咖啡杯也要2.69万元，一对红茶杯则要11万元。
蓝色（唐草）系列：
纯白瓷配钴蓝花卉图案是RC的代表形象，瓷器上完美的釉下彩更是其著名成就。此系列是其代表作品之一。图案设计取自中国，并结合欧洲的立体浮雕和贝壳条纹风格，此系列有三种风格：蓝色素色（唐草）、蓝色半蕾丝（唐草带蕾丝）、蓝色蕾丝（唐草带全蕾丝）。1885年，克朗成为RC的艺术总监，带领一群年轻艺术家，经过无数次试制工序，他们开发出一种专业的唐草画技法，要求在任何产品表面（从小蛋杯到大汤碗）至少画上1197笔。为了发扬这些年轻艺术家探索艺术的精神，最初绘制的图案“蓝色”被命名为No.1。
丹麦的国际陶瓷设计大师包括：
亚瑟·萨托 ( )、陶瓷设计大师阿诺德·克罗格 (Krog)
2.芬兰阿拉比卡陶瓷公司（）
芬兰陶瓷具有浓郁的泥土香气，与自然息息相关。该公司成立于1873年，生产用料考究、工艺精湛的陶瓷工艺品和餐具。尤其是现代陶瓷产品的设计，更是在大量使用现代技术和成型方法的基础上精益求精。
诙谐风趣的鸟罐（）是公司最畅销的系列，将日常生活用品抽象化、艺术化，生动的造型、拟人化的表达，让作品充满丰富的想象力。
陶瓷之美潜移默化着人们的情操，晶莹剔透的瓷胎，光洁平整的造型，和谐悦目的色彩装饰，给人以无限的美感和愉悦。
明亮的陶瓷设计
3. 财富 500 强：爱马仕陶瓷（法国）
爱马仕（Hermès）起源于一家法国高级马具店，1837年以制造和分销马具产品起家。经过漫长的发展，第三代传人于第一次世界大战期间远渡重洋来到美国，见证了马车时代的终结和汽车工业的崛起。他做出了两个关键决定：一是将主打产品由马鞍改为手袋；二是即使改变产品，制造工艺依然坚持传统的手工制作，并在内部标注制作的工匠，顾客日后的保养和维修也只能由同一个工匠来处理。这种售后服务间接导致了凯莉包和以王妃和女星简命名的包包的出现。这两款包包可以说是时尚界最知名、最受欢迎的皮包，风靡已久。
爱马仕公司发展历史
1837年，蒂埃里·爱马仕（ Hermès）在巴黎创立了以自己姓氏命名的马具品牌，他的马具工坊专门制作各种精美的马车配件，当时巴黎最漂亮的四轮马车上都能看到爱马仕的马具。
1879年，蒂埃里的儿子查尔斯·爱马仕（ Hermès）将家族事业进一步扩大，不仅将爱马仕总部迁至巴黎著名的郊区大道24号，更加贴近当地贵族，还将爱马仕业务拓展到巴黎以外的欧洲国家。爱马仕制作的高档马具在当时的欧洲贵族中十分受欢迎，品牌也成为法国奢侈消费的典型代表。
进入20世纪，汽车逐渐在欧美上流社会普及，高档马具的市场需求逐渐萎缩。爱马仕及时转产，开始向生产多品种方向发展。但爱马仕依然以缝制马具的精湛技术制作各种皮具，从而保持了精美的工艺和质感。在爱马仕第三代掌门人艾米丽·爱马仕的努力下，爱马仕进入了欧洲各国宫殿，成为皇家珍品。1920年，爱马仕为威尔士亲王设计的拉链高尔夫夹克成为20世纪最早成功的皮衣设计，引起轰动。
1951年，艾米尔的女婿罗伯特·杜马斯（ Dumas）接手爱马仕。自20世纪60年代起，爱马仕相继推出香水、西装、鞋履、瓷器等产品，成为横跨生活各个方面的品位代表。罗伯特·杜马斯本人也是一位出色的丝巾设计师，他的经营之道让爱马仕丝巾受到世人的推崇。1978年，爱马仕家族第五代传人让·路易·杜马斯出任集团董事长兼首席执行官，他开发了腕表、桌饰系列等新产品，赋予爱马仕新的材质和韵味。
80年代，穿着象征地位的服饰风潮再度回归，爱马仕以出人意料的势头迅速发展。以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉命名的爱马仕“凯莉包”风靡一时。其他色彩鲜艳的皮革制品、舒适的羊绒披肩、耀眼夺目的珠宝和丝绸芭蕾舞鞋也受到女士们的青睐。在男士产品方面，爱马仕推出了带有精致内衬的皮夹克、粗花呢休闲西装、活力四射的运动外套和花哨的丝绸领带。随后，爱马仕相继推出陶瓷和水晶工艺产品。
在爱马仕的所有产品中，最著名、最畅销的莫过于精美绝伦的丝巾。自1937年为纪念店铺100周年推出第一条丝巾以来，爱马仕丝巾一直是许多上流社会男士赠送女士的首选礼品。爱马仕丝巾质地华丽，线条细腻笔直。英国邮票上伊丽莎白女王佩戴的丝巾就是爱马仕的杰作。
皮包也是爱马仕最成功的产品之一。一只被誉为爱马仕镇店之宝的凯莉包需要数年时间才能订制完成，因为每一块皮革都要经过多个复杂的步骤。这种皮包上都有制作它的工匠的标记，修理和保养也由同一个工匠负责。如此严谨的制作，也是它如此昂贵的原因。
爱马仕产品的标识主要有三种，一是马车图案，这是爱马仕作为一家以马具商起家的公司悠久历史和精致品质的传统象征，通常只出现在产品内部不显眼的地方。二是爱马仕的大写签名“”，如果不与马车图案一起出现，一般会放在按钮或表面上，下面是一行小字“PARIS”。三是“H”形，近年来经常出现在产品上，比如“H-our”腕表系列的表面造型，以及男女拖鞋上。
在商业运作方面，爱马仕坚持不转让其商标生产许可，因此每件产品都有严格的质量保证。其产品将一流的工艺、耐用实用的性能与简洁优雅融为一体。它们不仅是身份的象征，更是永不过时的时尚单品。
爱马仕目前分为皮具、腕表、香水三大板块，产品项目涵盖皮具、丝巾、珠宝、领带、男女成衣系列、香水、腕表、精美文具、鞋履、手套、家居系列、餐具及瓷器等，让所有产品都精致无瑕是爱马仕一贯的宗旨。
如今，爱马仕集团总部依然坐落于巴黎著名的圣保罗区，精品店遍布全球30多个国家和地区的数百家门店。这个以马具制造起家的集团王国，历经五代传承、百余年辉煌，依然保持着经典与高品质，以传统精神在奢侈品消费王国中屹立不倒。
法国品牌爱马仕继续拓展亚洲市场
法国著名品牌爱马仕（Hermès）看准了亚洲市场特别是中国市场的消费潜力，并将继续开拓亚洲新市场作为未来发展目标之一。
爱马仕于2003年11月底在香港特别行政区开设新店，并将于12月3日在澳门开设首家专卖店。20世纪70年代初，爱马仕在香港半岛酒店开设了第一家专卖店，随后开拓台湾、新加坡、泰国、马来西亚等东南亚市场，1997年在北京开设了中国大陆第一家专卖店，并分别于2000年和2003年在中国上海和广州开设专卖店。
爱马仕通常以文化优先的方式拓展新市场，寻找法国文化、爱马仕文化与当地文化的共通之处，寻求和谐与融合，使公司及其产品更容易被当地民众接受。
4.法国GIEN陶瓷：
GIEN创立于1821年，为法国及欧洲各国皇室、宫廷卫兵、王公贵族提供精美奢华的餐具，1989年成为（法国精品工业联合会）会员，跻身顶级奢侈品品牌之列。
GIEN陶瓷在北京燕莎友谊商城开设了中国首家店，将法国陶瓷的精致与浪漫带到了中国。这个创立于1821年的品牌，如今已经成为法国顶级奢侈品牌，最大的特点就是将传统陶瓷工艺升华为艺术。一般价格从几千元到几十万元不等。
Gien品牌诠释：
1821年，英国人托马斯·霍尔（ Hall）在法国卢瓦尔河畔的日安，创办了第一家手工艺制陶作坊——日安陶瓷厂（）。
自1821年起，法国陶艺工坊Gien就以卓越的产品品质和独特的工艺而闻名。
1865年，GIEN通过为法国及欧洲的皇家宫廷卫兵、王公贵族制造豪华餐具而取得了前所未有的成功。
1889年，吉恩制作的高三米的“孔雀花瓶”荣获当年世界博览会的大奖。
1949年，吉恩为法国总统文森特·阿里奥莱（ ）设计了一系列以朗布依埃（）为名的餐具。
1989年，吉恩成为联合会（法国奢侈品行业联合会）会员，该协会汇聚了70多个法国顶级奢侈品品牌，包括香奈儿、迪奥、纪梵希、爱马仕、路易威登、人头马等，代表着法式的奢华与精致，诠释着生活的浪漫与精致。
Gien的五大特点：
1. Gien 百年餐桌画廊
试想一下，如果所有的餐具都是朴素的，或者装饰着千篇一律的“倒模”花纹，制作方式简陋粗糙，无论食物有多美味，都会黯然失色。幸好，世界上至少有一个法国顶级陶瓷品牌“Gien”，其陶瓷餐具和装饰品图案丰富，色彩夺目，将餐桌变成了艺术画廊。法国陶瓷品牌Gien自19世纪创立以来，187年来一直致力于制作传统的法式餐具和陶瓷工艺，不断为陶瓷注入生命，将其打造成艺术品。
2. 英法工艺的结合
1821年，英国人想将英国优秀的陶瓷制作技艺引入法国，融入法国的艺术文化，于是在卢瓦尔河流域小镇吉恩建立了陶瓷厂，并将品牌命名为“Gien”。从最初的日常餐具生产，到制造精美的高端餐具、限量生产的艺术陶瓷、提供定制服务，经过187年的发展，吉恩以不断提升品质、发掘新的创作灵感为宗旨，成为如今法国领先的陶瓷品牌。
3. 坚持“宁少勿多”的原则
吉恩在陶瓷界一直保持尊贵地位，是因为百余年来坚守“宁可少而不可多”的原则，每年只推出六至八款新品以确保品质。每款新品都需要半年至一年的创作与研究，而一款新品的造型则可能需要两年甚至更长时间，足见吉恩严谨细致的态度。
4. 跨界艺术创作
吉恩能脱颖而出的另一个原因是，他在坚守传统的同时，却不墨守成规。吉恩穿梭于传统与创新之间，始终敞开创意之门，与世界各地优秀的艺术家和设计师合作，如卢森堡皇室室内设计师、爱马仕艺术设计师Roy、著名室内设计师、国际顶级餐厅设计师等，设计出令人瞩目、独一无二的艺术作品集，令他的超然地位更上一层楼。
5.作品的三线品味
Gien的陶瓷生产一向分为三大系列，分别是经典餐具（Table）、最受欢迎产品（）、艺术品（）。经典餐具是一系列日常餐具，特点是在Gien过去传统的经典图案上加入新的现代元素，每年都成为新的设计。最受欢迎产品是一系列不同用途的产品，包括礼品、甜点餐具和茶具，以流行的颜色和形状作为设计蓝本。艺术品是一系列艺术气息浓厚的作品，全部手工绘制和着色，并且是限量版作品。
5.匈牙利 ：（美国陶瓷奢侈品排名第一）
陶瓷已销往全球58个国家，如今在中国北京上市，足见北京人高贵的品味和巨大的消费能力。早在1851年，它就已受到当时维多利亚女王的青睐。如今，日本明仁天皇、文莱国王、英国和泰国王室成员、几乎所有的美国总统、好莱坞明星（席琳·迪翁）、艾尔顿·约翰、福特（哈里森·福特）以及现任加州州长（阿诺·施瓦辛格），无数的王室贵族和影视明星也都是陶瓷的忠实拥护者。
1826年，在匈牙利的一个小村庄里，（文斯）开了一家专门生产传统艺术陶瓷的工厂。最初，他们除了制作精美的陶瓷，还雕刻独特的炻器。直到1839年，（莫尔·费舍尔）才接手，决定专注于陶瓷的生产。
该工厂于1826年在布达佩斯附近的赫伦小村创立，是世界三大手绘瓷器工厂之一。时至今日，它仍以传统的手工艺方式制造陶瓷，采用手工制模和绘画。独特而熟练的漆匠由工厂自己的学校培训，其中最优秀的需要修读许多手工课程才能成为工匠，他们的专业知识在特殊产品上更为具体。除了陶瓷厂的商标外，创作者的签名也使陶瓷更加独特。除了从维多利亚女王到文莱苏丹的著名客户外，陶瓷也是著名的匈牙利手工艺品，是许多普通家庭的日常装饰品。其瓷器餐具因采用多层次的手绘技术，呈现出各种鲜艳夺目的色彩，题材深受欧洲古典和中国风格的影响，图案以自然界的花鸟、蝴蝶为主，散发着独特的东方色彩。即使百年之后，人们仍会为此感到自豪。
早在1851年，在伦敦举办的盛大展览会上，陶瓷便获奖无数，奠定了世界级的尊崇地位，同时受到英国维多利亚女王的关注，下令在温莎城堡举办盛大晚宴，所用餐具以中国花卉、蝴蝶为主题，典雅的维多利亚纹样正式诞生，并成为最受欢迎的陶瓷纹样之一。
由于部分产品数量、年份有限，价值不断攀升，受到世界各地鉴赏家、收藏家的青睐。陶瓷的升值潜力巨大。除厂方商标外，所有产品也会有创作者的亲笔签名，让产品更加独特、富有人情味。
6. 英国皇家道尔顿
英国皇家道尔顿（Royal ）始创于1815年，1901年获爱德华授权为皇室餐具并开始使用“皇家”一词，占英国骨瓷产量的40%，是全球领先的骨瓷制造商，始创于17世纪，与英国骨瓷业有着200多年的悠久历史。
1887年，亨利·道尔顿成为第一位获授爵士头衔的瓷器艺术家；1966年，该公司成为第一家因技术创新而受到女王嘉奖的英国公司；1984年，“发现号”飞船在首次航行中将其生产的其中一块盘子带入太空，成为首批被带入太空的瓷器。其旗下品牌包括ROYAL BERBY、、和。这四个品牌的档次不同，知名度有高有低，价格也随之变化。它成立于1748年，是第一个被皇室授权使用皇家商标的品牌。（Old Town Rose ）是戴安娜王妃生前最喜爱的餐具。
皇家道尔顿自有产品和旗下三大品牌的价格都非常昂贵，一套咖啡具一般要四五千元。
7.英国日用陶瓷（ ）
细腻质感系列
以公主命名的系列
还有最著名的系列等等。
作为世界著名品牌，创立240余年来，凭借高贵的品质、优良的质地、高度的艺术性以及精炼的创作风格风靡全球，同时也将陶瓷的生产上升为艺术的创造。
其著名产品有质地细密的“ ”系列、以公主命名的“ ”系列，以及最为著名的“ ”系列等，每一件都是精美的陶瓷制品。
早在20世纪初，炊具已逐渐被提升到装饰品的境界。此时，韦奇伍德注意到了这一趋势，并创作了一系列艺术性极强的作品。精美如宝石般的手工作品，既有价格昂贵的古董，也有可以以合理价格购买的普通作品。许多浮雕图像取自希腊神话，包括维纳斯、丘比特、赫拉克勒斯和十二生肖神。丰富的构图和坚固耐用的材质，让它在两个世纪后仍然是瓷器中一颗耀眼的明星。
1902年，该餐具在美国总统罗斯福举办的白宫宴会上被使用。
它还参加了1935年豪华游轮玛丽皇后号的首航和1953年英国女王伊丽莎白的加冕典礼。
1953 年伊丽莎白女王的加冕典礼；
在这三次世纪名宴中，韦奇伍德精美的骨瓷餐具均有参与。它由英国瓷器之父韦奇伍德于1759年创立，1765年被英国皇室选中，女王甚至允许他将其命名为“皇后陶器”。当时俄国叶卡捷琳娜皇后订购了全套952件乳白色的陶器套装，并在每件器皿上绘制了英国的风景，总共绘制了1244幅不同的工笔画，使整套餐具成为一件地道的艺术品。“实用性”一直是韦奇伍德创作的主旨，使陶瓷作品深深扎根于家庭，为生活增添了许多优雅。1793年，英国代表团访华，韦奇伍德瓷器也是进献给乾隆皇帝的礼物之一。韦奇伍德的普通产品每套售价8000元人民币。
8. Royal 日用陶瓷（Royal）
1865年，约翰·沃尔和威廉·戴维斯创立了瓦塞斯瓷器公司，这是英国最古老的瓷窑。时至今日，皇家瓦塞斯骨瓷仍然受到许多人的喜爱，因为其独特的手绘图案彰显着高雅的品味。
这些都是世界奢侈品牌，价格非常昂贵。
9.德国著名陶瓷品牌
18世纪欧洲启蒙时代，瓷器象征着皇室贵族的财富和地位，而欧洲瓷器的起源与德国的迈森瓷器（）密不可分。迈森瓷器拥有近300年的历史，是欧洲最早的瓷器，纯手工制作，因此每一件都是“独一无二的”。对艺术和技术无与伦比的追求，让它的品质绝对可靠。迈森小镇只有几万人口，却是欧洲最早破译中国陶瓷密码的地方。贝特格是一位炼金术士，他于1708年1月15日在萨克森州维滕贝格制造出了上欧洲第一件真正的陶瓷。这一天被认为是欧洲瓷器的诞生。后来，萨克森国王奥古斯特二世担心制瓷技术泄露，便把陶瓷厂搬到了迈森小镇。
这个拥有近300年历史的德国瓷器品牌，以典雅的设计、皇室气质、纯手工制作而闻名。白色底座上，两把曲线优美的蓝色长剑相交，形成迈森百年经典的象征，寓意至高无上的品味。
1710年，迈森在一座古城堡里建造了第一家陶瓷工坊，这也是欧洲第一家瓷器工厂，近300年来，迈森瓷器一直被欧洲贵族称为“白色黄金”，被认为是欧洲最好的瓷器。
自诞生以来，无与伦比的品质一直是迈森瓷器的标志。如此精致、精致的瓷器完全是手工制作的，令人难以置信。这使得任何拥有迈森瓷器的人都可以声称他们的瓷器是“独一无二的”。同一主题的瓷器之间的细微差别也为鉴赏家营造出独特而真实的氛围，这种特殊的氛围使迈森瓷器闻名遐迩。
德国迈森瓷器的每一位画师和造型师都要经过数十年的艺术和技术训练，才能将不同时期的艺术风格融入到每一件创作中，展现近300年的欧洲艺术史。比如名为《一千零一夜》的迈森瓷器作品，以丰富的人物作为创作题材，巧妙刻画了人物的表情、眼神、情色元素等。整套瓷器价值100多万元，值得玩家收藏；而另一套价值5万多元的《勿忘我黄玫瑰》也十分受欢迎，包括一只咖啡壶、六个咖啡杯碟、一个牛奶罐、一个糖罐、六个甜点盘。