没想到它们居然这么赚钱!全球最赚钱的 50 个跨媒体企划

日期: 2024-08-21 13:05:06|浏览: 309|编号: 61587

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“我没有想到他们能赚这么多钱,也没有想到他们能靠这个赚钱!”

前段时间,维基百科的“最畅销跨媒体作品榜单”成为各大媒体和观众热议的话题,在这份榜单中,维基百科列出了全球最赚钱的50个跨媒体项目。

完整列表:

冠军不出所料地被任天堂的现金流《口袋妖怪》夺得,迪士尼各大IP也如银河舰队一样展现出霸气,占据前十的五席。此外,哈利波特、星球大战、蜘蛛侠、蝙蝠侠、高达等知名IP也榜上有名,排名靠前。(由于中文Wiki上的资料太少,本文基于英文Wiki撰写)

全球最赚钱的 IP 正在向你招手

从国籍来看,美国和日本几乎可以算是赛场上仅有的两大玩家,一边是迪士尼、皮克斯、漫威、DC这些享誉全球的角色,一边是世界的统治者任天堂和“平民漫画”领军人物海贼王。

细看这份榜单不难发现,相较于美国这些享誉全球的媒体IP,日本的文化孤岛效应极为明显。事实上,除了任天堂和在《Jump》杂志连载的漫画,很多日本媒体角色其实在世界范围内并不出名,而有些媒体角色虽然出名,但也有一些非常鲜为人知的赚钱方式。

相信有读者看完表格后,可能会想“虽然听说过他们,但没想到他们能赚这么多钱,更没想到他们能靠这个赚钱”。所以,这篇文章,我们就带大家去了解一下,那些在中国名不见经传,却实实在在赚得盆满钵满的日本媒体人物。

世界上最富有的小猫?不,这是一只小女孩

说到Hello Kitty,你会想到什么?一只早已审美疲劳的粉嫩小猫?一个早已过时、连小女孩都无法吸引的旧时动漫人物?如果你这么想,你就错了。

Hello Kitty 既不是一只小猫,也不是过时的动漫人物。事实上,她是继口袋妖怪之后全球第二大最有价值的 IP。她的故事要从背后的公司三丽鸥说起。

新宿一家纪念品店,人畜无害的面孔背后隐藏着顶级IP兄妹间的暗中竞争

1960年,一个叫辻信太郎的人,用100万日元的资本,创办了一家名为“山梨丝绸中心”的小公司,主要经营山梨县产的丝绸制品和日用杂货。起初,公司的发展不温不火,并不顺利,但辻信太郎看到了杂货形象设计的商机,决定将主营业务改为动漫人物和衍生产品。1973年,“山梨丝绸中心”改名为一个更容易记住的名字——“三丽鸥”。

辻慎太郎

或许是改名真的带来了好运,次年,为了抢夺自家爆款产品史努比的市场份额,三丽鸥决定开发自己的卡通形象。当时的角色设计师清水优子设计了一个名为Hello Kitty的卡通形象,并以自己的生日作为生日。从此,一个家喻户晓的IP诞生了。

Hello Kitty 最初只是三丽鸥推广的六个角色之一,印在一系列透明塑料钱包上。出乎意料的是,其他五个角色被忽略了,但 Hello Kitty 钱包却广受好评,多次售罄。此后,这个角色的人气势不可挡。除了 1970 年代后期因更换设计师而短暂低迷外,Hello Kitty 形象一直很受欢迎,并已成为日本乃至全世界家喻户晓的名字。

说到最著名的Hello Kitty朝圣地,不得不提东京多摩中心的三丽鸥彩虹乐园。从电车站的天花板彩绘,到沿途的装饰和雕塑,处处可见Hello Kitty的影子。她甚至还成为了多摩中心站的名誉站长。

多摩中心站外观

多摩中心站三丽鸥主题天花板彩绘

每天,无数的 Kitty 粉丝们提着箱子赶往三丽鸥彩虹乐园,然后带着一袋袋的购物战利品离开。看到这些狂热粉丝的战斗力,大家应该明白为什么这个角色能轻松超越风靡全球的漫威超级英雄,成为全球第二大最值钱的 IP 了。

三丽鸥彩虹乐园

至于Hello Kitty的笑料,则是她并不是一只小猫,而是一个出生在伦敦的小女孩,甚至还有自己的宠物波斯猫。这不禁让人想起大洋彼岸迪士尼中高飞与布鲁托之间扑朔迷离的关系。看来,想要成为全球知名的IP,扑朔迷离的角色关系是不可或缺的元素。

你或许不认识他,但他是赚钱能力超强的“超人”

相比家喻户晓的Hello Kitty,很多人可能对排名第六的“Man”感到陌生。这个发音奇怪的“Man”为何能打败“-Man”、“Man”、“Man”等一系列知名IP,站上收入榜第六位呢?

“面包超人”可能是十强、二十强中国际知名度最不高的IP角色,但在日本他是陪伴几代人成长的民族英雄,甚至有五座属于他自己的面包超人博物馆。

横滨面包超人博物馆

不过认真说起来,面包超人从诞生到设定都充满了日式恶趣味。《红豆面包》里的“红豆面包”就是日本最常见的红豆馅面包。起初,这个“红豆馅面包超人”只是一本连载的成人读物《儿童绘本》(是的,名字没错)中的一个角色,人物设定只是一个乐于与穷人分享红豆面包的好心普通人。

令人意外的是,“面包超人”的设定竟然获得了意想不到的好评。几年后,他的形象被重新设计,面向儿童,成为一位在烘焙时被注入生命的超人。面包超人的超能力虽然继承了原设定,但被改为与饥饿的人分享他的面包头。当然,我们不必担心面包超人的生活,因为在每一集中,果酱爷爷都会为他烤一个新的面包头,以取代原来被别人分享的面包头。

随着《面包超人》形象越来越深入人心,由此衍生的剧情和人物也逐渐丰富起来。面包超人不仅有伙伴咖喱包超人和吐司超人,还有反派角色细菌少年。同时,故事中还有一个女孩子叫红蜻蜓,是细菌少年的妹妹,却崇拜吐司超人的毒细菌妹妹。

最终,这部以面包人物为原型,拥有超过两千个角色,几乎涵盖了所有以日本食物命名的动画,被吉尼斯认定为世界上拥有角色最多的动画系列。

在日本随处可见面包超人抓娃娃机

当然,即便是国民动画也逃脱不了“人气旺,祸从口出”的规律,而最大的争议,莫过于“扯下自己的脸给别人吃”这种反常的做法。不过,创作者对此却十分乐观:“因为是拥有超能力的面包超人,所以无所谓。”翻译成白话,他或许是想说那句家喻户晓的名言:在虚构故事中追求现实的人,脑子肯定有问题。

你一个漫画人物居然还能靠这个赚钱!?

漫画IP如何赚钱?Hello Kitty和面包超人可能会回答:“当然是玩具和周边”,马力欧和林克会说:“好玩的游戏”,皮卡丘可能会用瑞恩·雷诺兹的低沉嗓音告诉你:“游戏、周边、动画、电影,我都要!”

游戏、玩具等一系列文化产品无疑是IP赚钱的主要途径。当我们看到榜单上动画最赚钱的两大类目都是“Pa*****o”(パチンコ)时,我们不禁露出疑惑的表情。这难道就是和黑帮息息相关的“”老虎机?动画IP为何要靠它赚钱?

北斗神拳老虎机广告

没错,榜单第17和第27位,主要收入来自于弹球机、老虎机等赌博娱乐等动漫IP,就是大名鼎鼎的《北斗神拳》和《新世纪福音战士》。

《北斗之拳》是武论尊原哲夫作画的格斗漫画,在《周刊少年Jump》连载,讲述继承了传说中的暗杀拳“北斗之拳”的拳四郎,在核战争后失去秩序、弱肉强食的人类社会中,为自己的命运而奋斗的故事。

武论尊

虽然北斗神拳的肌肉画风以今天的角度看似乎有些过时,但在它连载的上世纪 80 年代,这部动画是 Jump 毫无争议的顶梁柱。不仅大大提升了当时格斗漫画的出版量,还影响了包括《JoJo的奇妙冒险》在内的很多后续漫画,成为后世众多漫画恶搞的对象。(看到这句话的时候布加拉提已经死了)

《北斗神拳》与老虎机的缘分,始于2003年Sammy推出的《北斗神拳》老虎机(パチスロ)。这款老虎机一经发售便大受好评,累计销量达62万台,成为史上最畅销的老虎机。此后北斗神拳系列老虎机成为日本老虎机界的第一IP,一系列北斗神拳主题的老虎机相继问世,甚至出现老虎机界反哺漫画销量的现象。

另一方面,《EVA》与老虎机的关系,则与《北斗神拳》有些类似。2004年底,有老虎机厂商开发了一款名为《CR新世纪福音战士》的老虎机,不仅忠实还原了动画原作,甚至还模仿EVA原作的设定,开发出突然改变命中率的“暴走模式”。

CR 新世纪福音战士老虎机

卓越的品质和独特的玩法让其广受好评,而后续推出的《CR新世纪福音战士》系列更是成为老虎机界的经典典范,与《北斗神拳系列》比肩,称霸日本老虎机市场,当然也赚取了大笔IP授权费用。

虽然我们可以找出很多理由来分析《北斗神拳》和《EVA》为何能在老虎机市场如此受欢迎,比如《北斗神拳》所体现出的直男肌肉美学和战斗特质,与沉迷于老虎机的失意男性群体十分契合。又或者《EVA》称霸动画界的那段时期恰逢日本的“就业冰河期”,也吸引了那段时期不少失意男性。但最关键的因素还是应该归功于老虎机开发商独创的玩法和出色的制作。毕竟老虎机娱乐最广泛的受众其实是手里有些闲钱的退休老头们。

日本的知识产权运作有什么值得我们借鉴的地方?

在IP领域,“迪士尼称霸榜单”的名场面已不再令大家感到意外,漫威的收购、星球大战的重启,甚至吞并21世纪福克斯,都让人高呼“米老鼠统治世界”。作为美漫统治世界的最大障碍,日本也有自己的IP孵化器,那就是成立50余年的《周刊少年Jump》。

这部在战后体育漫画浪潮中脱颖而出的少年漫画,虽然没有迪士尼那么财大气粗,但凭借着《足球小将》、《灌篮高手》、《龙珠》、《海贼王》等源源不断的漫画作品,成为了IP市场的强者。除了之前提到的《北斗神拳》,诞生于Jump周刊的《龙珠》、《海贼王》、《火影忍者》、《乌冬面警察局》等均榜上有名,呈现全面开花的局面。

这让我们对日本的IP运营能力感到敬佩,也让我们反思中国在国际IP市场的缺席。要运营一个足够强势的IP,仅仅依靠作品本身的质量是远远不够的。如果不能开拓新的商业领域,再好的作品也会随着作者的退出而消失。在敬佩Jump强大的孵化能力的同时,或许我们也可以从中学习到一些他们的IP运营方法。

首先要做的当然是拓展足够多的商业场景,让漫画人物渗透到社会的各个方面,比如每年与平价服装品牌优衣库推出的联名T恤,就大大增加了漫画人物在街头的曝光度。

世界杯期间,《足球小将》与日本国家队的联名,让足球迷们变成了《足球小将》的粉丝。50周年庆典期间,Jump在六本木举办了盛大的特别展,吸引游客拍照、发到社交媒体。意式漫画《JOJO的奇妙冒险》甚至与意大利品牌Gucci联名,进军奢侈品市场。

JoJo 与 Gucci 合作

第二点是让漫画本土化,与漫画背景或画师出生地紧密相连,从而带动当地经济,让虚构的漫画成为当地文化的真正组成部分。这方面的代表作是连载记录最长的《乌龙派出所》。虽然派出所本身是虚构的,但其背景东京都葛饰区的龟有公园里却有无数的漫画人物塑像和为游客准备的“朝圣”拍照点。从某种程度上来说,这部国民漫画已经和背景深深地联系在一起,成为不可分割的一部分。

第三点,接受改编,不要太过原教旨。对于EVA这样一部很多人心目中的大作,被当做老虎机题材似乎有些难以接受。但正是因为它成为了老虎机市场的重量级IP,才得以获得源源不断的现金收入,避免重蹈缺钱、烂尾的覆辙。

如果粉丝们无法接受自己心中的杰作成为了商业社会的一部分,那么或许他们所能收获的也只是因情怀而昙花一现、最终因收入不足而销声匿迹的所谓“杰作”。

结论

这些全球知名IP的故事,让人想起前段时间关于《哪吒》的新闻:虽然影片在口碑和票房上都获得了巨大的成功,还拿下了中国电影票房史第二名,但是《哪吒》却因为官方正版周边迟迟未能上市,而被盗版货所笼罩,最终只获得了微薄的IP授权收入。

哪吒盗版模型

这迫使我们反思,尽管我们已经做出了世界级品质的动画作品,但在后续的IP管理方面,我们仍有很多需要向美国和日本这两个“IP老大”学习的地方。

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