作者 | 赵业南
来源 | 城市
这是《新商业智能》NBT报道的第 610 家初创企业
是否存在什么规律来左右趋势？
不要急于回答这个问题，这可能是一个谜。然而，3125C 正在努力将这一趋势转变为一项可持续的业务。
3125C 是陈冠希时尚事业背后团队的名字。2015 年，VICE 拍摄的纪录片《触手可及》以半访谈半跟进的形式，记录了陈冠希这些年来的想法和行动。“我现在很喜欢艺术，所以我也用同样对待艺术的态度来做衣服”，陈冠希在片中说道。3125C 项目就是从这个想法中诞生的。
艺术与潮流的共生效应显而易见。
潮流商品也是如此，一件贴上“潮流”标签的服装，除了穿着之外，还支撑着服装本身的精神表达需求。这种需求是人们审美的源泉，最终的表达形式也是审美的简化和提炼，归根结底是人们美好品质的抽象表达。
这正是 3125C 想做的事情。2015 年诞生后，3125C 在为陈冠希筹备艺术展时开始初具规模。时尚是一个新兴行业，能做好的人并不多。因此，3125C 创造潮流的能力逐渐溢出，如今已演变成一家为 B 端企业提供时尚咨询和时尚解决方案的公司。
3125C 目前有香港、上海、洛杉矶三家分店，柯南是 3125C 上海团队的一员，其实他的角色更像是团队领袖，但他希望我将他定位为成员。或许可以从侧面体会到这个浸透着时尚、嘻哈文化的团队氛围，更在乎平和、有趣和创意，缺乏太多的等级意味。
从时尚行业从业者到加入3125C，柯南将自己对街头文化的热爱自然而然地变成了事业。如今，3125C为服装、运动、快消品等领域的国内外大大小小的企业提供时尚咨询服务，也为成熟企业提供时尚活动策划。包括VLONE、FR2、Anti Club、NIKE等品牌都是其合作伙伴；自2017年起每年举办的国际时尚展的策划也出自3125C团队。
柯南认为，潮流产品是文化的衍生物，3125C也透过每次艺术展的策划、潮流活动的开展，来表达自己的潮流理念，希望协调、平衡文化与产品的关系。
01
共生
柯南与街头文化是共生的。
入行前，柯南是一名街舞舞者。在他的记忆里，那时还没有所谓的“潮流”，这个词更原始的描述是街头和嘻哈文化。嘻哈文化是一个整体。街舞舞者也会模仿国外MV里的“那些人怎么穿衣”，在服装上形成一致性。
这时，柯南开始接触街头品牌。当时的街头品牌大多是由一些人创立的，“Jay-Z 的，FUBU，Puff Diddy 的 Sean John”，柯南的脑海里立刻浮现出这些品牌名。再往前走，很多品牌已经不复存在了，柯南想了想说道。
Jay-Z 穿着
十几年前，社交媒体还没有那么发达，时尚产业以及与之相伴的时尚资讯在中国还处于起步阶段。柯南和对街头文化感兴趣的朋友想要获取相关信息，除了杂志之外，还要主动在网上挖掘，这种稀缺性也是柯南喜欢它的原因之一。
他对街头文化的热爱驱使他挖掘这些品牌的所有信息，从创始人到背后的文化。柯南和他的朋友们将研究所有这些信息。
作为从小就接触街头文化的孩子，柯南并没有经历很多为了穿而穿的无知阶段。对品牌及其背后文化的探索让他和合伙人逐渐积累了相关的知识体系。“我以前，直到今天的态度都是，买不起就不穿，不买假货。”这违背了他喜欢时尚的初衷。“好的东西永远都在，我们在创造价值，而不是获取价值。我不需要穿一双 Air 来证明我身处这个文化和行业。”
柯南的价值观已经成为一种时尚精神的普世代表，这种精神也内化在3125C的行为中，这也是该团队能够影响并赢得年轻人市场的侧面证明。
作为大多数内地孩子的时尚启蒙，陈冠希和他的时尚理念充满着前卫、自立、独立的象征。这种前卫性体现在他试图拓展时尚商业的边界，将其与艺术领域融合——这成为了与3125C诞生的另一种共生关系。
2015年，3125C诞生于这个想法。巴塞尔艺术展是每年在巴塞尔、迈阿密和香港举行的全球艺术展，在这里完成大量艺术品销售和新秀发掘。作为艺术节的受邀嘉宾，陈冠希当年在香港开设了一家艺术画廊，并以潘通色卡上的青色蓝色命名“3125C”。
此次活动，3125C画廊展出了众多现代艺术作品、独一无二的时装设计以及陈冠希的个人收藏，艺术家Cali还为活动设计了限量版T恤系列“13”，这也是3125C合作的首个潮流服饰项目。
因此，3125C不仅是践行陈冠希时尚理念的项目名称，更是背后团队的名字。随后，3125C活动在北京、洛杉矶等地举办，始终遵循着“三分之一艺术、三分之一普通商品、三分之一潮流服饰”的原则。
“艺术更多的是追求内心的领悟和人性的感受”，柯南说道。同时，与潮流单品的结合，也让3125C项目得到了众多潮流爱好者的认可。
即便作为时尚商业中的一个艺术项目，框架内的一些作品也确实能引发观者的思考。比如2018年，陈冠希在北京尤伦斯当代艺术中心做个人艺术展“声音就是艺术”时，把自己暴露在玻璃屋里三天，变成了一件行为艺术作品《我在这里拉屎吃饭》，也探讨了公众人物隐私权与公众窥视私生活欲望之间的关系和界限。作品服务于商业展览的目的，但作品中透露出的态度，依然是时尚文化中被推崇的品质，或者说，陈冠希获得行业认可的来源。
02
创造趋势溢出
3125C 创造趋势的能力已经得到证实。
3125C自2015年成立以来，逐渐从为陈冠希个人策划、举办艺术展览、时尚活动，发展成为为国内外品牌提供时尚咨询解决方案的公司。
这个行业还很新，普通的品牌营销策划公司可能很多，但在时尚领域能提供这个服务的公司太少了，近几年可以说是国内时尚行业开始蓬勃发展的几年，虽然现阶段还比较混乱、野蛮生长。
2006年，陈冠希开办的潮流集合店ACU在上海长乐路开业。ACU取自“针灸”和“针灸/按摩”的首字母，理念是为中国潮流产业提供“针灸治疗”，这也是陈冠希的一贯作风。在柯南的印象里，这里成为当时很多内地小朋友接触潮流的地方。之后，陈冠希相继开了JUICE、CLOT等，逐渐在潮流商业领域赢得了更广泛市场的尊重。
3125C成立后，这成为了优势力量的延续和体现。
3125C开始为不同行业、领域、类型的品牌公司提供服务和合作，通常一个项目至少需要8个月，共生共赢、历经时间考验的咨询方式是3125C认可的工作模式。
在文化创意方面，3125C团队并没有那么常规，柯南认为，“潮品是文化的衍生物。”从这个意义上来说，文创范式并不是一种可以量化、可以概括的理性状态，相比于商业逻辑，它更多体现的是对于潮文化的态度。
3125C 是一个与代表当下街头文化的创作者共同创造价值的团队。在最早的街头品牌 VLONE 和 Anti Club 中，3125C 洛杉矶团队的成员与品牌主一起生活、工作，更像是朋友而非服务商。无论 VLONE 品牌处于巅峰还是低谷，陈冠希都帮助它打开了中国市场。
VLONE演出图片
回到本土市场层面，3125C的工作更多是着力解决现有品牌与年轻人沟通的迫切需求。
在这一方面，3125C 正是将看似飘渺的时尚精神与稳健的商业实践相结合的纽带，团队成员在 TOC 端工作的经历也让他们能够更好地将对消费者端的敏感度传达到企业端。
柯南将3125C的工作形容为就像医生开药一样。
与品牌的初期沟通，会花很长时间去挖掘品牌的诉求和自身的理念，然后帮他们“开药方”。品牌也有不同的类型，不是行业壁垒，而是对现状的判断和要达到的目标不同。柯南举了一个例子，企业想从A走到B，但对于自己处于A的哪个阶段，如何到达B的清晰程度是不一样的。3125C会根据品牌的属性和目前的运营状况，为企业做一个系统的梳理，然后制定详细的演进方案。
随着行业不断成熟，柯南觉得时尚品牌的发展其实越来越系统化。这个系统形成的基础是市场越来越大、越来越丰富、越来越细分；在这个过程中，时尚文化的广度也在不断扩大，其影响力也逐渐从街头领域蔓延到时尚产业。“在形成体系的过程中，它的结构肯定越来越完善。”
03
如何对待衣服是一件有趣的事情。
“你是什么样的人，你穿什么样的衣服，也是你穿什么衣服。”服装是外在的表达载体，这并不是过度解读，而是服装自然而然地与人的感受形成了紧密的联系。
这种特质在街头服饰上体现得尤为明显。柯南说，T恤在街头服饰中非常重要，因为它既简单又难。在基本剪裁已经形成通用标准的情况下，如何通过T恤上的设计来表达，是一个创意的问题。“T恤上所有的设计元素都是我的表达，我不能穿一件不知道上面写了什么的T恤，也不能穿一件完全不表达自己的T恤。”基于对品牌文化背景、历史和产品主题的理解，柯南认为街头服饰中的T恤也是自我价值观的延伸和体现。
因此，在潮流文化中，穿什么衣服、穿什么鞋，也具备圈子社交的功能。“其实用物品来证明自己的社会角色，从始至终都没有变过，奢侈品、快消品、潮流单品亦是如此。”但狂热的盲目跟风也时有发生。抢限量版、穿最新联名AJ，不知不觉就成为了很多年轻人眼中的“潮流正确性”。
柯南认为通过服装表达自我并不是一件坏事，但他和 3125C 希望年轻人能够知道自己为什么这样穿，有自己独立的判断。这其实也是陈冠希对时尚文化的态度，“我在公开的纪录片和演讲中一直在说，希望年轻人知道自己穿的是什么、听的是什么音乐、想要怎样生活、自己的态度是什么。这也是我们一直在做的事情。”
与此同时，国内时尚市场也在不断发展中从懵懂走向成熟，消费者、品牌、市场都在更新换代，尽管这个过程还伴随着坎坷。
举例时，柯南提到了前段时间国内某服装品牌抄袭本土潮牌的事件。抄袭事件也暴露了服装品牌的一些结构性问题，需要快速响应市场，导致设计被压缩，概念老化，这其实是企业对待服装的态度不同。当被问到如何帮助这类企业成长时，柯南开玩笑说，“首先尊重他们，向他们道歉，你要找我帮忙，我就推荐他抄袭的人，这也是一个故事。”
国内原创潮牌其实在创造有趣的东西，品牌也在通过互动关系不断完善。从浮躁的消费者潮流心态到不断探索自己的优势和差异化路径，柯南觉得优质的品牌和产品已经在成型。
潮流文化的创造力，是不断碰撞融合的结果。“潮流、街头文化不是单打独斗，是互相帮助、互相扶持的社群文化。”他举例说，当供应链上有人想做衣服时，找一个滑板爱好者一起合作，通过互相借鉴和帮助，形成一个品牌，可能会更有意思。
碰撞与融合在不断发生。前阵子一款腰果花与中国丝绸拼接在一起的衬衫设计让柯南兴奋不已。在不同文化背景中孕育、融合的设计元素，通过合理的手段，在一件衣服上展现出来：
“感觉就像超级赛亚人用界王拳战斗一样。这很不错，你不觉得很酷吗？”