这里有一个故事
米兰时装周、巴黎春夏时装周……各大服装品牌竞相角逐。一时间，T台和展台仿佛成了服装的战场，热闹非凡。除纽约时装周外，世界其他三大时装周均位于欧洲（巴黎、米兰、伦敦）。欧洲已成为世界领先的时尚中心，其流行趋势往往影响着世界服装设计潮流。那么欧洲这三大时装周的特点、历史和服装品牌又是怎样的呢？让我们一起来了解一下吧！
巴黎
巴黎时装周起源于1910年，由法国时装协会主办。巴黎时装周是每年在巴黎举办两次的时装周。与纽约、伦敦、米兰时装周并称为世界四大时装周之一，“四大时装周”。巴黎时装周通常是四大时装周中的最后一个。 2月下旬和3月初展示即将到来的秋冬时装，9月下旬和10月初展示明年春夏时装。法国时装协会的最高目标是确立巴黎作为世界时尚之都的稳固地位。他们帮助新设计师进入行业，组织和协调巴黎时装周日程，并确保买手和时尚记者尝试观看每场时装秀。
法国巴黎被誉为“服装中心的中心”。国际公认的顶级服装品牌的设计和营销总部大多位于巴黎。从这里发出的信息是国际时尚潮流的风向标，不仅引领着法国纺织服装业的方向，也引领着国际时尚的潮流。巴黎时装周历史最悠久、最重要，每年都是压轴戏。如果说纽约是关于商业的，伦敦是关于大胆的，米兰是关于工艺的，那么巴黎就是关于梦想的。作为世界第一时装周，巴黎时装周的魅力很难用三言两语和三五张图片来穷尽。最引人注目的高级时装周只有巴黎才有。每年一月、六月底、七月初举行。是指为顾客定制的全手工服装，区别于工厂批量生产的成衣。
伦敦时装周
伦敦第一次有组织的时装秀于1975年在伦敦不同地点举行，称为伦敦设计师系列。英国设计师秀（Show）最早由1984年成立的英国时装协会（BFC）于1984年举办。多年来，伦敦时装周一直以最大胆、最具创新精神而闻名。一些“奇装异服”以新颖的方式呈现，给与会者带来惊喜。年轻设计师对旧物进行改造，通过不同的比例、改变原有的穿着方式，赋予针织服装新的生命。
米兰
米兰时装周
意大利是历史悠久的纺织服装生产强国。意大利纺织服装工业产品以其完美精湛的设计和高超技艺的后处理而享誉世界，特别是男女时装的意大利顶级名牌产品，以及皮衣、皮鞋、皮包等。皮革制品在世界纺织工业中占有重要地位。作为后起之秀，米兰时装周不仅天时地利人和，还云集了来自世界各地的时尚界顶尖人物、数千名专业买手、专业媒体和时尚潮流。这些本质要素所带来的全球传播力远非其他商业模式可比。
女性裙子的变化不仅反映了经济的盛衰，也反映了女性社会地位的变化。从依赖男权社会男性的审美要求到追求自己的个体独立，女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。
无论在西方还是东方文化中，男性主导的社会形态已经深入人心。在男女如此不平等的社会关系中，女性地位的变迁一直是一个值得讨论的话题。随着经济发展带来的时代开放，妇女解放运动促进了妇女地位的不断提高。如今，男性和女性的地位基本相同。妇女在各行各业做出了不可磨灭的贡献。同时，女性地位的提高也改变了女装的设计原则，女性主义在现代女装设计中的影响越来越明显。
中世纪
复兴
基督教神学在中世纪欧洲的人类精神中占主导地位。禁欲主义被推崇为爱神、奉献自己的真诚表现，迫使信徒放弃对现世物质生活的追求，实行节制，直至消灭情欲、否认肉体。因此，中世纪的服装大多隐藏了人类的性别特征，男女服装款式基本相似。
自文艺复兴开始，新兴资产阶级开始从人的角度思考问题，反对宗教神学，歌颂人性之美。服装开始表现人体的形体美和曲线美，男女服装开始有所区别：男子的下衣紧紧包裹住四肢，上衣则雄伟宽大，凸显阳刚之美；男子的下衣则雄伟宽大，凸显男性的阳刚之美；男子的下衣则紧紧地包裹住四肢，上衣则雄伟宽大，凸显男性的阳刚之美；男子的下衣则紧紧地包裹住四肢，上衣则雄伟宽大，凸显男性的阳刚之美；男子的上衣则雄伟宽大，凸显男性的阳刚之美。女子腰细胸大肥臀，上衣平胸低领，凸显女性魅力。
举个例子：紧身胸衣是文艺复兴时期女性改善体型的唯一途径。中世纪人性积压之后，爆发并触底。人类开始拼命凸显女性的“性”特征，女性的腰部被束腹。紧紧地勒紧以凸显胸部，但这有点矫枉过正，而且当时腰部最细的只有37厘米。
1890-1909时代
被称为 Belle Époque - Belle 。欧洲的皇室贵族和美国的富人在奢华的生活上相互竞争。铁路、汽车和电话变得实用。 1889年埃菲尔铁塔的建成和1900年巴黎世博会的建成，巴黎国际在装饰手法上一改以往的哥特式和古典风格。采用艺术——新艺术风格，以线条作为装饰，体现在绘画、雕像、建筑、工艺品、家具等方面。直到20世纪初，新艺术风格才在国际上流行。女装也受到了新艺术运动的影响，从侧面看S线条裙开始流行。
第一次世界大战和 20 世纪初的服装
第一次世界大战造成1000万人死亡、2000万人受伤，伤亡者主要集中在劳动力充足的年轻人身上。第一次世界大战期间，妇女逐渐成为战时劳动力的唯一资源。随着女性被迫参与生产劳动，融入主流社会，逐渐获得话语权，服饰开始按照女性的意愿发生变化。当时，许多女性已经参与到工业革命中。由于工作的需要，一些解放后的女性放弃了那些带有蕾丝、丝带和其他繁琐配饰的连衣裙，转而穿着简单的亚麻套装。当时还出现了模仿男装的女式衬衫、领结、草帽等，深受职业女性的青睐。然而这种模仿只是表面的，衣服下面隐藏的仍然是极其不舒服的紧身衣。因此，女装改革最关键的一步是解除紧身服装的束缚，给予女性自由。至此，法国著名时装设计师保罗·波瓦雷 (Paul ) 扮演了欧洲服装进入现代时代的创始人的角色。 。在伦敦会议上，他大胆宣布彻底消除女性紧身胸衣，成为女性身体解放的开始。他把女性从紧身胸衣中解放出来，女性的腰部不再需要承受钢丝框架的重量。衣服变得宽松简单，衣服的支撑点也移到了肩膀上。纤细的线条和优美的褶皱给女性带来了身体解放的优势。
我不以我的意志为转移。我对女人对她们。
我不会把自己的意志强加于时尚，我只是第一个发现女性最深层欲望并满足它们的人。
——保罗·波烈
受到东方文化的启发，喜欢使用鲜艳强烈的服装色彩，如大红、大绿、紫色、青莲、橙色等；他对面料的使用也非常讲究。他喜欢“柔软如阳光或树木般”、“如水中倒影般绚丽”的面料，因此他热衷于运用绉纱和薄纱来设计服装，摒弃过度的人工装饰，充分展现和谐统一。形状和面料。
英剧《唐顿庄园》前两季的服装充满了那个时期的色彩。其中，三姐还大胆尝试了Paul 设计的灯笼裤，这也是剧中先进理念的代表。泰坦尼克号是一个紧身胸衣存在和消失的时期。这种新的剪裁方法受到日本和服和俄罗斯芭蕾舞服装的启发，改变了人们的美意识和生活习惯。
第一次世界大战成为提高妇女地位的契机。越来越多的年轻女性经济独立，在业余时间享受属于自己的自由时光。头发剪短了，直筒裙的下摆不再接触地板。被称为La garçonne Look——看起来像少年的女孩就是了不起的盖茨比时代（下图）。
第一次世界大战后，一切都成了废墟。 “经济、美观、实用”贯穿了整个西方工业设计流程。此时，女权运动达到顶峰。这个时代裙子的长度突然提升到了膝盖，变得比过去还要短，每个时代都变短了。这种宽松简洁的线条和柔和明亮的色彩一直很流行，为女性营造出一种柔和清新的美感，塑造出新的女性形象。其中杰出贡献者之一就是著名的香奈儿品牌创始人可可·香奈儿 (Coco )。香奈儿的夏季服装系列，著名的小黑裙、裙装都秉承舒适、方便、实用的原则。原则，加上女性自由无拘无束的独特个性，她的服装年轻自然，直线剪裁简洁大方而不强调曲线，修长又实用。
香奈儿从男装中获得设计灵感。不失女性的优雅、高贵和精致，香奈儿将裙子剪成直线，不强调任何女性特征。 1926年，香奈儿发布了永恒的经典——小黑裙。同时，20世纪初亚文化的叛逆精神也在小黑裙上得到了展现。当人们发现自己明天可能会成为战场上的炮灰时，传统文明和秩序在死亡之前已经没有了令人信服的力量。因此，礼制的崩溃和音乐标新立异的崩溃往往同时出现在同一历史时期。在维多利亚时代，黑色是葬礼上的专用色，但它忽视了刻板印象，将黑色带入了日常穿着和时尚。如果大家都只认为这是因为叛逆，那就太浅薄了。
他认为：“黑色包容一切，白色也包容一切。它们的美无可挑剔，绝对和谐。在舞会上，穿着黑色或白色的女人永远是焦点。” - 这是坚定的个人审美趣味
“我想为女性设计舒适的衣服，即使在开车时仍能保持独特的女性魅力。” ——这句话是重点。
作为20世纪初独立女性意志的引领者，所有设计的初衷都源于：热切的愿望和饥渴的需求——“男女平等”
二战后的新面貌
第二次世界大战初期，服装业开始衰落。欧洲大陆多国政府下令，严格限制每个人的衣着材料，不得浪费。人们在打扮上并没有花太多的心思。为此，那些本应追求时尚的年轻一代，不得不穿最节省布料、能穿一整天的男女皆宜的衣服。这种情况一直持续到二战结束后两年。受战争影响的女性开始逐渐放弃传统的长裙设计，转向更职业的服装，比如及膝的简约裙子。
战争带来的萧条不会对时尚界造成打击，反而会激发更多的灵感和欲望。二战期间，人们用垫肩来塑造夸张的肩部线条，希望女性能像男性一样坚强。战后初期，这种军装风格的女装继续流行，但腰部变细，上衣下摆开始出现波浪状。这种腰线意识的形成，为法国著名时装设计师 Dior的New Look裙子奠定了坚实的基础。女装款式变得更加多样化，其中大部分是由高级时装工作室制作的。十年来，巴黎高级时装界一直由迪奥 (Dior) 主导。
二战后的20世纪50年代也是高级时装工作室盛行的时代。时尚总是轮回的。迪奥先生的全新款式掀起了维多利亚时代芭蕾舞短裙的热潮，回归优雅。银幕女神奥黛丽·赫本 ( ) 也换上了新造型。随后H线、A线、Y线相继诞生。迪奥一直处于时尚界的前沿，直到1957年迪奥去世，当时他的弟子伊夫·圣·洛朗（Yves Saint ）成为首席设计师。不久，圣洛朗去参军。与此同时，因剪裁技艺而被称为剪刀奇才的克里斯托瓦尔·巴伦西亚加 (Cristóbal ) 和不断为电影创作服装的皮埃尔·巴尔曼 ( ) 等优雅的设计也不断受到关注。
从左起依次为H线、A线、Y线
战争的残酷、对传统道德的漠视、对金钱的追求、经济复苏带来的物质生活的满足、全球城市化和工业化改革的浪潮等因素，使当时的年轻人产生了一种非常无聊的态度。走向政府。由此开始了历史上著名的嬉皮士运动（The ）。年轻人开始随心所欲地穿着，不再以上流贵族的着装风格为基准。向往自由平等精神的年轻人开始主导时尚潮流。伦敦设计师 Mary Quant 的超短迷你裙像色彩斑斓的蝴蝶一样席卷欧美（John Bates 和 André Courrèges 也是发明家）。 20世纪60年代也是街头服饰的时代。蓝色牛仔裤和黑色皮夹克是成年人穿的休闲服装。这种风格被不断模仿，不仅男生，女生也不断模仿。这也是最早的来源。缤纷的面料和色彩衬托出纤细修长的大腿和上翘的丰满臀部。青春迷人的时尚魔力让年轻女孩爱不释手。
这一时期，震惊传统人士的超短裙的流行，让服装行业迎来了改革点。高端时装和高端成衣之间存在分歧。流行传播的方式一改以往的上传下载模式，从街头服饰向高端时尚转变。自下而上的沟通模式。虽然时尚巨头们不愿意接受这种影响，但它确实让普通人的生活变得更加丰富多彩。以此为契机，皮尔卡丹、YSL等设计师也推出了自己的迷你裙。
不久之后，YSL受荷兰抽象画家蒙德里安的影响，推出了Look。 1969年底，及地长裙开始流行。自20世纪70年代以来，这里一直是年轻设计师的舞台。进入20世纪，服装随着社会、经济、技术和心理的变化不断体现在人们的衣着上。与此同时，服装继续记录着迄今为止所发生的一切变化。如今进入21世纪，整个时尚界几乎被Fast所统治。千禧一代对自我实现的渴望可能会改变这一点。
简单了解了欧洲女装的历史之后，我们就来看看欧洲有哪些性价比高、简约但时尚的品牌。
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NO.01 -
法国时装品牌，由设计师Simon Porte设计，品牌以创始人母亲的名字命名。他创立该品牌时年仅20岁。在 2010 年《Vogue》巴黎版 Night Out 中，他通过让朋友在商店里穿着他的作品来宣传自己的设计。 2012年，他受邀在巴黎时装周期间展示自己的系列。他的系列中使用的大部分面料来自工作服供应商。剪裁简单，细节不多，但原创。专注于不规则剪裁/极简设计理念。您可能不需要单个按钮，但您绝对不会使用额外的按钮来增加设计的复杂性。目前产品包括：男女成衣、鞋包、帽子、配饰。全球 100 多家零售商有售。 2012年，谢品牌参加巴黎时装周，成为史上最年轻加入时装周官方日程的设计师之一。 2015年获得LVMH大奖亚军和LVMH特别奖。发展史充满了“反套路”。他没有其他流行设计师的名校教育（甚至没有专业设计学习），没有一线品牌的设计工作经验，也没有奢侈品财团的投资。
在2018春夏系列结束后接受采访时，他表示这个系列与他对母亲的记忆相连——夏天，港口，头巾，陶瓷耳环，微笑着走过，美丽。当然，我们知道他的母亲将是他永恒的灵感，这是他母亲的姓氏。该品牌是在她去世的第二年创立的。
正如他所说：“……这将是关于她的，我不在乎！那就是我。/（我的设计）将永远是关于她（母亲）的，我不在乎。这就是我。”—— ，引自《Vogue》。
衬衫的常规价格通常为350-550欧元，鞋子通常为350-650欧元，夹克通常为650-950欧元，偶尔也会有1000+欧元。对于一个已经成为当代当红设计师的品牌来说，与同类品牌相比，性价比非常高。这种定价部分是品牌策略，部分是源自品牌策略。当他创立这个品牌时，他没有足够的资金，需要卖掉第一个系列来制作下一个系列。他曾开玩笑说，自己并不是选择极简风格，而是因为没有钱购买额外的材料，所以会省下一颗纽扣，尽量简单。这样一来，他对自有品牌的价格就特别敏感。他希望这不是居高临下，而是值得买家花的每一块钱。他的很多工作伙伴都是网友；他更擅长利用社交网络宣传自己、制造悬念、发布新闻、与粉丝互动、表达自己。这非常90后。
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NO.02 -
前段时间，优衣库最新一季的U系列开售。该系列是优衣库每年最难抢到的合作款。有时甚至一开售就一秒售空。售价只有千元左右，但制作出来的大片却有着价值数万元的质感。再加上优质面料的运用，U系列更是让人爱不释手。超模玛莎·亨特的高品质“炫腹”套装出自U系列，而且售价还不到千元。 U系列的创造者是爱马仕前创意总监和他的爱人Sarah-Linh Tran。离开爱马仕后，他创立了同名品牌。
无论是颜值还是着装，这对CP都和他们的设计风格一样简单干净。最新的2019春夏秀场，以其简洁又舒适的廓形再次征服了时尚迷。恰到好处的褶皱点缀让极简风格充满趣味，而宽松肥大的外套+阔腿裤的组合慵懒又轻松。态度非常耐人寻味。
它真正做到了Less is more，并且特别注重配件。包包不盲目跟风，而是简约时尚。在爱马仕身上不难找到这位前创意总监的踪迹，同样是爱马仕制造的。它们完全一样，可以看出是不同品牌的。设计风格在自己的品牌和老东家的品牌之间徘徊。很舒服。您可能还会发现 和 的设计具有相同的目的。她们只坚持自己的纯粹，不会被当下的时尚潮流所左右。 羊毛毛衣、职场廓形夹克等经典单品能够很好地修饰身体线条，让你显得更瘦。
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NO.03-
与DIOR、LV、LV的广泛流行相比，它简约、低调，却又不失高端时尚感。喜欢它的人大多是文艺范儿或者皇室范儿的女性。很多人可能是通过流行的街头风，俗气的名字“笑脸包”认识Céline的。它的真名其实是“”，因其功能性大容量而得名。事实证明，它确实是现代职业女性的完美通勤包。从巴黎时尚圈到好莱坞明星，几乎人人都拥有一只。也是近十年来每一款手袋盘点上不可或缺的经典款。十年前，凸显曲线的紧身牛仔裤是街头的常态。直到Philo，阔腿裤才重新回到人们的视线。
自Hedi到来以来，每一次新潮流都备受关注。首先，它删除了标志的注释，然后宣布推出男装系列。惊喜接踵而至，永远不会有沉闷的时刻。至于Hedi的首个手袋系列16，是他在刚加入品牌时就受到了画草图的启发。 1960年代的手袋廓形传承了品牌的优雅气质。从他离开到Hedi加入，很多人都说他们“死了”，甚至开始反抗。但事实上，作为一个新兴的时尚品牌，在过去的20年、30年里，设计师的多次更迭给品牌带来了新的转型。它不是一个经典的品牌，相反，它是一个不断注入新血液的品牌。而这一次，Hedi 就是新鲜血液。
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NO.04-痤疮
近年来，被称为“性冷淡”的极简风格几乎席卷了所有与设计相关的领域，成为一种流行的生活方式。看似简单，却并不清楚其威力有多大。来自瑞典的Acne是这一潮流中最受欢迎的服装品牌之一。其主打简约易搭的设计风格，简单的剪裁和素色，展现出干净冷峻的气质。
一条五毛牛仔裤，1997年
我第一次注意到这个品牌是因为据说它生产世界上最好的牛仔裤。高弹力，修身不紧绷，视觉上拉长腿部线条。 Acne 已经实现了我们想象的裤子对腿部的各种改善。起初，联合创始人兼设计师 Jonny 限量版 100 条牛仔裤只是为了好玩，想送给朋友们。 “我花了所有的钱，在没有告诉他们的情况下做了 100 双。我希望更酷的人在我的同事面前穿这条裤子。”但没想到订单却纷至沓来。每个人都想穿这条剪裁完美、凸显身体线条的牛仔裤。起初，联合创始人兼设计师 Jonny 限量版 100 条牛仔裤只是为了好玩，想送给朋友们。 “我花了所有的钱，在没有告诉他们的情况下做了 100 双。我希望更酷的人在我的同事面前穿这条裤子。”但没想到订单却纷至沓来。每个人都想穿这条剪裁完美、凸显身体线条的牛仔裤。
痤疮品牌创始人
然而，Acne 不仅仅设计这些完美的牛仔裤。从去年到今年冬天，Acne羊绒围巾也成为各大时尚博主街拍中出镜率最高的单品之一。有黑白、灰色、藏青色、卡其色等基本颜色可供选择，纯羊绒面料舒适温暖。很容易搭配所有秋冬服装。可以随意地缠绕在脖子和肩膀上，带来意想不到的时尚感。
Acne的毛衣被允儿、郑秀妍、杨幂等明星街拍后，成为最受欢迎的单品之一。其中下面第一张图的马海毛竖条纹毛衣是出镜率最高的一款。蓬松的款式慵懒舒适，轻盈柔软，可以简单搭配黑色紧身裤或者窄裙，搭配简约的穿衣风格。其他款式的毛衣也同样注重风格。搭配高腰半身裙或者把前面的裙子塞进腰间，做到前短后长，提高腰线显腿长又不会太宽松。特别适合个子不高，想要慵懒风格的女孩。 。痤疮的价格相对较高。最基本的牛仔裤参考价在1600元左右，毛衣一般在2000元以上。它接近一个平价奢侈品牌，这让一些人望而却步。
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NO.05-
如果你喜欢COS的酷炫风格，那么就不要错过这个来自芬兰的新锐时尚品牌。品牌设计师Samu Jussi Koski原本是芬兰国宝家居装饰品牌的创意总监。辞职后创立了自己的品牌。
是一种非常纯正的北欧风格，安静、优雅、知性内敛、恬静温柔，剪裁简单，线条流畅，颜色也冷艳，非常难得。没有印刷的字母或类似的东西，尽可能简单。就连印花都是冷色调复古色调，给人一种“这东西应该只存在于天上”的冰冷感觉。
在她的很多设计系列中，都有非常个性、简约的帽子设计，非常有特色。 Koski 拥有芬兰拉赫蒂应用科学大学时装设计学士学位和意大利佛罗伦萨时装学院时装设计硕士学位。在创立自己的品牌之前，Koski 的职业生涯的大部分时间都在芬兰纺织公司工作，他于 2003 年开始在这家公司担任助理设计师。两年后，Koski 晋升为时装设计师，并开始以该品牌的名义设计自己的系列。这段工作经历对这位年轻设计师意义重大，让 Koski 在职业生涯早期就形成了自己的标志性风格。科斯基的愿景很受欢迎。
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NO.06-COS
说到COS，相信大家都不陌生。这个来自H&M的高端品牌已经在中国多地开设了专卖店。其标志性的简约橱窗展示设计极具辨识度。了解H&M的朋友应该对COS更加了解。COS（of Style）是H&M集团旗下的高端品牌。它在欧洲以其简单而永久的美学设计而闻名。不要以为如果这是一条高端线，价格将是高高的。价格约为500-1000k。在折扣季节，它将更实惠，但是COS不会忽略质量，因为价格不高，因为它处于同一等级。我们的品牌力量一直基于质量。该品牌的风格以其简单而时尚的美学设计而闻名。它的低调和新颖的时尚系列不仅强调服装的实用性，而且带来了意外的惊喜。我的感觉是北欧风格的脆弱性。
样式都是基本的，并且样式大多是简单的。大多数产品主要采用低调的黑色，白色和灰色，但是每个季节都会出现柔和的色彩，并且保持饱和度通常会带来新的含义。他的衣服看起来像挂在那里。在上半身之后，合身性非常好，织物做工比普通的高街品牌要好。 COS迎合的人年龄较大，通常大约30岁。 COS有许多受欢迎的物品，例如三角形的小肩袋，百褶裙，手风琴打pleat衬衫和编织长开衫。它们都是高度可穿戴的物品。简单的黑白和灰色组合仍然具有有趣和口音。
作者购买了几件cos礼服和毛衣。感觉和质地都很好。它们可以在几个赛季中穿上，而不会出现任何质量问题。可以说，它们是通勤衣柜的成本效益选择。 COS的风格显然是极简主义的，在极简主义中具有设计感。颜色和线条完美结合，您仍然可以将其磨损而不故意匹配。
我必须推荐的是，在COS官方网站上有一个名为“”的专栏，该专栏建议一些北欧风格的艺术家和一些音乐。这个想法很少在其他品牌官方网站上看到。
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No.07 -Dutti
杜蒂（Dutti）是西班牙时尚品牌，成立于1985年11月，始于男士服装。男士服装成功进入市场后，1995年发行了女装系列。Zara属于同一西班牙群体。该小组是世界上四个主要的时尚巨头差距之一，H＆M和。就像HM具有高端线COS一样，像高端线一样，MD是该集团下的高端品牌。您还可以将其视为Zara的高端版本，但是质量和材料比Zara好得多，而且价格比同一水平的其他品牌便宜。的。
MD主要适用于已经工作一段时间的成熟人士。该样式具有意大利的气质，因此您可以通过将其与上图进行比较来感受到这一点。它更适合较厚和叔叔的学生。此外，由于地中海的微风的影响，寒冷的感觉更少。我在这里要提到的是他们的正式西装，它们的风格和设计更具意大利风格，并且比 Zegna的成衣更苗条。
尽管织物是由天然棉，亚麻和皮革制成的，但在工艺中仍然可以看到线。从这个角度来看，可以说做工与Zara相当，并且材料的质量更为重要。在产品定位方面，Dutti主要分为两行：正式磨损和商务休闲。该设计仍然非常简单且低调，这可能是由于定位的年龄水平。棕色和深蓝色更常见。一些服装风格主要是更保守的夹克，西装夹克，衬衫，polo衬衫和针织毛衣。颜色简单，带有一点质感。相比之下，扎拉（Zara）具有更多的样式以及许多年轻和前卫的设计。
服装是与人类最紧密联系的载体
它将人类的欲望附加到四肢
证明存在
弥补
有人说，时尚在不断变化，而另一些人则说时尚一次又一次地转变。作者认为，时尚不断变化和转变并不是很多，而是人性的需求在不断变化和往复。设计可能是衣服，但设计的起点绝对不是衣服。时尚一直在不断发展，但是人类的思想始终是第一个进化的人。