关注时装周的人一定知道，这位小模特火遍了“抖音”。他的“魔鬼”步伐令人印象深刻。
2020 MMM SS·模特 Leon Dame
他是 2020 年春夏系列的压轴模特。这次“疯狂秀”的设计师也是我们今天要说的主角——约翰·加利亚诺。
相信下面这张照片已经证明了在时尚界的地位。
特雷米蒂：
/约翰/卡尔
时尚界三大神话：- /Dior-John /-Karl
2014年，正式加入母公司OTB SpA，并成为其品牌创意总监。
2017年MMMS
这件单品由 于 2017 年与艺术家 Shine 合作设计，再次被载入服装史册。
衣服上的肖像是艺术家利用黑纱叠加等手法创作的三维肖像。
这张生动的面孔似乎隐喻了设计师从抽象生活中汲取美感并保留这种转瞬即逝的能力。
离开加利亚诺对迪奥明星的支持也无济于事
也许人们不太了解，但加利亚诺的老东家迪奥一定是众所周知的。
离开“前任”的加利亚诺大放异彩，但“前任”迪奥却没那么轻松。
王子文身着Dior 2017春夏
在新任创意总监的带领下，蕾丝连衣裙成为了迪奥的标志性设计。但女性的优雅并不能仅靠简单的蕾丝叠加来展现。
王子文身穿这身清新的白绿无袖雪纺蕾丝套装，看起来仙气十足。
但下面，李丹妮的黑色半透明蕾丝上衣和马赛克般的方形内装，实在是一言难尽。很难相信这是一款国际奢侈品。
李丹妮身着Dior 2017春夏
我们来看看男装设计。如果不是看到黄轩的脸，我还以为是某家店的热门套装。繁复小气的图案让人失去了时尚感，邋遢的款式又让人失去了西装的尊严。
黄轩身着Dior 2017春夏
这些衣服完全没有迪奥曾经拥有的那种高端奢华的感觉。明星们都穿得离谱，不知道有多少粉丝为了追明星同款而浪费了几千甚至几万块钱。
然而，迪奥却试图避重就轻，通过聘请名人代言来恢复销量。但如果设计的根本问题不得到改善，那就只能治标不治本了！
迪奥过去的辉煌（1997-2011）
纵观多年来在Dior的作品，从早期将老式英伦风格与世纪末浪漫歌剧特色相结合的设计，到怀旧的斜裁手法；从充满朋克霸气的狂野重金属和皮具，到破烂破烂的黑装中自由表达的后现代激情。
加利亚诺的 100 种设计
对于加利亚诺这样的设计天才来说，只要赋予他一种设计元素，就能颠覆一切庸俗和刻板印象，“无可救药的浪漫大师”的名字从此成为了他的专属称号。
运用东方元素营造视觉冲击力
东方元素在的设计中占有很大的比例。
日本艺伎妆容、中国旗袍、阿拉伯线性风格、具有东方特色的面料、图案和装饰都在加利亚诺的作品中被反复运用。
艺伎、浮世绘、和服等日本元素
而且东方元素每次都必须与西方服装元素同时出现，形成强烈的视觉冲击力。
中国旗袍元素
中国青花瓷元素
正如加利亚诺曾经告诉《每日新闻》的：
我喜欢两种文化融入我所穿衣服的强烈而浪漫的感觉。
巩皇×《's 》演绎
迪奥 2010 秋冬高级定制系列
在艺术绘画中寻找复古的感觉
如果一个设计师缺乏对艺术的深刻理解，那么他的设计一定没有文化底蕴，就会被历史所淘汰。
加利亚诺的许多灵感来自意大利肖像画家乔瓦尼·博尔迪尼。
他是19世纪末20世纪初的著名画家。他的画大多是穿着那个时代最时尚服装的贵族女士。
乔瓦尼·博尔迪尼的油画
尽管博尔迪尼并没有在艺术史上留下明显的印记，但对于时装设计师来说，他无疑是那个时代美的记录者。
1998 迪奥春夏
上图中两位穿着设计的模特真的不是油画中走出来的女人吗？
合身的剪裁展现模特曼妙的身材，浓郁的妆容搭配点睛之笔的配饰。奢华与温柔的感觉立刻显现出来。
服装不断变化的廓形
半个世纪前，迪奥的New Look以其斜肩、蜂腰、宽裙摆风格吸引了无数时尚女性的追随者。这也给巴黎高级时装界带来了20年代后的又一次变革。鼎盛时期。
1959年迪奥
2010 迪奥秋冬
因此，尽管的服装以新颖、多样着称，但他设计的服装廓形却非常传统和经典——没有放弃Dior的代表性造型和结构线条。
例如，对比两张相隔50年拍摄的照片，两者之间的设计有相似的阴影，但仍然很潮流。
另一个例子是下图。局部来看，有很多夸张的成分。但整体上还是保留了Dior风格的传统廓形。
2011 迪奥秋冬
为什么如此强调剪影？一是Dior的标志性设计，也是展现女性曲线的基础。看下图，有些衣服可以说是很大了。
但在形式上通过上宽下窄、或上短下长、内紧外松等来表达韵律和韵律的变化，并不会造成“衣服给人穿”。
2010 迪奥春夏
设计师的风格与品牌价值密切相关。如果一个品牌失去了设计师的灵魂，我们还需要为奢侈品买单吗？
说了这么多，您如何看待设计师 和 Dior 之间的关系？