很多人在评价草间弥生的时候，都会对她有自己的看法。但无论是赞扬还是批评都无法描述草间弥生复杂离奇的一生和她独特的艺术风格。
“精神病画家”、“圆点女王”，这似乎是人们对草间弥生最深刻的印象。显然，这两个标签贯穿了草间弥生的一生。
但这位日本最有价值的女艺人的一生并不局限于这两个字。她的生活比大家想象的要精彩得多。
阴暗而孤独的童年
每个艺术家似乎都有一个不同于常人的童年，草间弥生也不例外。 “忧郁”和“孤独”是她童年最真实的写照。
出生在日本富裕家庭的她并没有享受到家庭带来的幸福。相反，她因缺乏爱而患上了神经视听障碍和精神分裂症。当时她只有10岁。
这位性格强势的母亲不但没有关注女儿的病情，还一度毁掉了她的世界。
草间弥生看到的世界里，所有的物体和角落都是由密集的圆形图案组成，这让她有自杀的冲动。
经过无数次的折磨，草间弥生选择用绘画来抚慰自己的心灵。可就在这时，母亲撕毁了她的画。这对于当时的草间弥生来说，是一个彻底的打击。
这样的事情在草间弥生的童年里发生过很多次，而被打骂是她小时候最常发生的事情。但碍于母亲的强势，她不得不选择逃避。
艺术的启蒙让她直面恐惧
直到 26 岁，草间弥生才发现了自己的热情。当时，草间弥生受到美国著名女画家乔治亚·欧姬芙的启发。
乔治亚·欧姬芙的画作颇具特色，与草间弥生当时所看到的世界完全一致。
在看到欧姬芙的作品后，长期被家庭压力压抑的草间弥生变得冲动。在一位懂英语的表弟的帮助下，她给乔治亚·欧姬芙写了一封信，这封信改变了草间弥生的生活。
她在信中表达了对乔治亚州工作的热爱和对艺术的喜爱。通过这封信，她迈出了追求梦想的第一步。
在她26年的人生中，没有人回应她独特的艺术理想。而这一次，她得到了回应。欧姬芙不仅给予了草间弥生一定程度的认可，还表示愿意为她提供一定的机会。
西雅图和纽约——梦想的起点
受到鼓励，草间弥生毅然来到美国，甚至与母亲分手。就这样，草间弥生拿着一百万日元作为与母亲的“离别费”，开始追求自己的艺术道路。
到达西雅图后，美国自由开放的国民环境激发了她的创作热情。
尽管草间弥生在西雅图的时光算不上成功，但在欧姬芙的帮助下，草间弥生被这座城市感动并接受。
但不久之后，为了激发更大的艺术热情和更大的创造力，草间弥生有了征服纽约的想法。与西雅图完全不同，草间弥生在纽约的生活异常艰难。
孤独、身无分文，这就是当时草间弥生最真实的写照。她带着自己的画作穿梭于城内各个画廊之间，却没有得到任何回应。
为了降低生活成本，她租了一套公寓，半夜会被寒冷叫醒，甚至还会从垃圾中寻找食物。这段时间很艰难，但却是草间弥生梦想的起点。
“圆点女王”的诞生
直到抵达纽约一年半后，草间弥生的圆点图案才引起了纽约的注意。当时，草间弥生满怀热情参加了布拉塔美术馆的作品展，本次展览展出了她的五幅作品。
此次展览，她的作品《无限网》成功轰动纽约画坛，“圆点女王”一词由此诞生。
1962年，她与其他艺术家合作“千船聚会”。在这次展览中，她的艺术风格开始向世人展现。
人们才意识到，“波点女王”的艺术不仅仅是“波点”，也深深植根于草间弥生的思想和内涵中。
叛逆的人体艺术成就了她的辉煌
真正让草间弥生出名的作品是《菲勒斯》。这部作品在“千船聚会”上展出，引起了大家的关注。
独特的艺术风格让草间弥生找到了自己的追求，她开始在这条路上不断探索。
成为“圆点女王”的草间弥生，为了反对战争，带领众多学生带着她标志性的圆点符号走上街头，只为了发出“反战”的呐喊。
这种行为在当时的纽约都是非常激进的，更不用说当时的日本了。因此，她的家人得知她的行为后，彻底与她断绝了联系。但公众的反对并没有阻碍她创作的步伐。
她继续她的工作并获得了追随者。她组织了“草间舞蹈团”来支持她的艺术创作。
她通过不断地描绘性、宣扬性解放，化解童年时遭受的内心创伤，用艺术治愈童年、面对恐惧。
“如果你停止创造，你就会死。”
真正的转折发生在她的男友约瑟夫因病去世后。草间弥生当时的精神状态已经不足以支撑她留在纽约。此时，她回到东京，住进了精神病疗养院。在这种状态下，她依然没有停止创作。
相反，离开艺术家和评论家的视野后，她能够更加专注于艺术创作。她白天去工作室工作，晚上回到疗养院休息。
草间弥生的后半生生活非常简单。她所需要做的就是沉浸在艺术的世界里，忽略世人的看法。
“停下来就会头疼”，这是她对创作的感受。在她的工作室里，她创作了圆点绘画和雕塑，甚至出版了十几本小说和文学作品。
她将自己的“圆点”延伸到了不同的艺术作品中，最终她的“圆点艺术”得到了世界的认可。她被英国《泰晤士报》列为与毕加索、塞尚等艺术家齐名的20世纪艺术家之一。最伟大的艺术家之一。
“我一直很前卫，我和其他老人不一样，几十年前我就是一个前卫艺术家，现在仍然是。”她始终是她心中的少年。