以前看过一句话，下一代对抗上一代的方法就是转移战场。也就是说，当没有资源的年轻人进入一个价格和玩法已经定好的领域时，翻盘的机会必然非常渺茫。
那么年轻人应该做什么呢？很简单，停止玩，转移战场，进入新的领域。
比如当代艺术聚集了业内最多的年轻人，因为当代艺术可以从零开始，有成长的潜力。
进一步看，新兴互联网行业几乎都是年轻人，而传统资源型行业，年轻人的比例要低得多。这也是因为互联网可以从头开始，但在传统资源型行业，年轻人东山再起的机会很少。
这是否就是村上隆成功的根本逻辑呢？这可能是一个有趣的想法。
回到这幅画。当我看到它的时候，我的第一感觉是：
冲着你来了！
我什至觉得这不是一幅画。是村上在波涛汹涌的大海上架起一个观景框，然后这条巨大的红龙飞了过来，时间在这一刻停止了。
龙的眼神特别有趣，有一点惊讶，有一点愤怒，有一点悲伤，还有一点可爱。
龙是中国古老的图腾。后来日本借鉴了，发展了一些日本龙的特色，比如加入小清新滤镜。以村上隆的这条巨大的红龙为例。我们中国人肯定不会用红色来画龙，但在日本人的审美中，红色是可以大面积使用的。
而且，如此极其夸张的构图，并不符合中国传统绘画的含蓄和内敛，但这样的镜头却常见于日本动漫中。
当你看到这一幕的时候，你会感觉就像一条巨大的红色巨龙正向你扑来。鲜血淋漓的红色，强化了视觉冲击力。你不禁会被艺术家的艺术表现力和想象力所折服，令人震撼。
感觉这就是一个实力十足的村上隆。他不再是我们过去认识的那个整天画彩色卡通向日葵、制作18+禁忌的大胸女孩雕像的村上。他看起来有点贪玩。
村上隆
村上隆：一个对传统艺术狂热的人
村上隆的话题和争议永远不会停止。
早在2003年，他的一幅作品就以6800万日元的价格售出。下面这幅画《727》在2006年以超过1亿日元的价格拍出，使他成为日本单件作品拍卖价格最高的当代艺术家。
。 727. 1996 |现代艺术博物馆
村上隆创造了标志性的向日葵，风靡全球。
他甚至进入凡尔赛宫参加展览。
村上隆在法国凡尔赛宫举办回顾展
但即便是在凡尔赛宫举办个展时，法国各个官员和网友都在疯狂diss：为什么要把这种垃圾与我国的艺术瑰宝放在一起？
不过，村上并不在意，他有自己的年轻世界。时尚年轻人都喜欢他，很多奢侈品牌都来和他合作。最成功的就是LV的樱桃包。一经推出，一包难求。就连明星们也在节目中都对它赞不绝口。樱桃包为LV带来了数亿美元的销售收入。
顶级奢侈品牌 Louis 2003 年与村上隆的合作
美国运动品牌 Vans 与村上隆合作
日本化妆品植村秀与村上隆2016圣诞化妆品限量系列
参加2016上海第二十一届当代艺术博览会
王思聪与村上隆合影
年轻的富二代和名人也喜欢购买村上隆的艺术品。除了国民老公王思聪，韩流偶像权志龙也是他的粉丝。
他每次举办展览，周边产品和印刷品都被抢购一空。像村上隆这样的年轻人。这些色彩缤纷的卡通图案不仅好看，而且很酷。
村上用这些“幼稚”的卡通形象和色彩创造了一个王国。 2008年，《时代》杂志将村上隆选为“世界100位最具影响力人物”中唯一的视觉艺术家。
年轻、贫穷、默默无闻是第一生产力
村上隆出身普通。父亲是一名穿梭于东京街头的出租车司机，母亲是一名热爱艺术的家庭主妇。
小时候，村上经常和母亲一起去看艺术展览。高中毕业后，村上的毕生职业目标是成为一名动画师，但他失败了，只能继续学习。我曾两次日本高考落榜，最后第三次考入东京艺术大学。
年轻时的“失败者”村上隆
东京艺术大学是一所很多人挤进去的艺术学校。这所大学已有130多年的历史，是日本培养艺术家的最高学府。
那么问题来了，从这里毕业后能成为顶尖艺术家吗？
村上隆告诉你，你可能连饭都买不起。
在第二个研究生的毕业设计中，他使用了更复杂的绘画技巧和材料来画肌腱。结果，他只获得了第二名。村上咬牙切齿地哭了。
28岁时，他带着自己的作品集到青山地区的画廊自荐，但均被拒绝。
由于找不到工作，村上无奈只能留在学校，成为东京艺术大学第一位日本画史博士学位。
医生自然是穷的。最穷的时候，他还得砸存钱罐去买绘画用品，去便利店捡过期的便当盒当饭吃。 30多岁的村上自然留不住女朋友。
当村上隆获得亚洲文化理事会大奖并有机会去纽约学习一年时，转折点出现了。
村上隆在纽约地铁里看到几只老鼠争夺食物。强壮的大老鼠把其他小老鼠挤开，独自享受着吃饭的时光。
可怜的村上隆想：被排挤的不就是我吗？也！领带！心！知道了！
他突然想到：
如果你想利用艺术的力量，为什么要逃避它需要金钱的事实呢？
艺人受限于自己的高贵身份，即使想赚钱也不会发声。但在老鼠的提示下顿悟的村上隆选择了公开发声。
随后，他在台北体育场发表演讲，开场白是：“如果你想成功，你必须在美国出名！成功就是钱！钱-钱-钱！”
从来没有哪个艺术家敢如此坦白地表达自己对金钱的渴望。台下的观众并没有疯狂diss他，而是觉得这个人很真实。大家欢呼雀跃，热烈鼓掌。
时代变了，人们更愿意真实面对自己。
村上隆
如果你不和不同价值观的人交谈
未来什么都不会改变
放弃了“艺术家不能爱钱”的包袱后，村上的心理负担减轻了很多。他开始思考什么样的艺术才能让大家都喜欢。
他开始遇到与自己不同的人。
“如果你不与不同价值观的人交谈，未来什么都不会改变。这个普遍真理在年轻艺术家的头脑中并不存在。那些人只在自己狭隘的世界里思考和创作是不现实的。” ”——村上隆
村上春树去日本接触年轻人。他发现了御宅族群体。这些人疯狂迷恋动漫、漫画、游戏、小说，沉醉在二次元世界中无法自拔。
村上尝试从日本动画中提取元素，将艺术创作与二次元文化结合起来。他做了大量的功课，把动画当作历史来研究、整理和提炼。
例如，售价超过1亿日元的《727》，有一个形象叫MR.DOB。原型是迪士尼的米奇。村上原本把他画得很可爱，后来逐渐露出了獠牙。
村上隆称他的艺术风格为“超级扁平”。他用作品《Mr DOB》向世界发出了《超扁平宣言》。
“未来的社会、风俗、艺术、文化都会像日本一样变得极其二维，在世界文化中具有强大的力量。”
“超扁平”日本的现状是扁平社会，没有深度，没有内涵，一切都是肤浅的。不得不说，这种观点确实非常尖锐，不仅在日本，在今天的中国也是如此。
他的向日葵不是简单的露齿，而是充满阳光和微笑。笑脸的背后，总是藏着大片黑色、悲伤的骷髅。
村上想用它来表达他对社会的态度和观察。即使在每个人看似平静的日子里，也隐藏着黑暗、悲伤、暴力等负面欲望。
但别以为村上只卖漫画和大胸妹子的手办。村上隆还有许多利用动画技术来表达日本传统艺术、宗教和文化的作品。
最著名的画作《727》，售价超过1亿日元，可以看到日本浮世绘风格，有葛饰北斋《神奈川冲浪里》的影子。
。 727. 1996 |现代艺术博物馆
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
还有此前在东京森美术馆展出的《五百罗汉图》，是向江户时期日本“鹿野派”大师鹿野一信创作的《五百罗汉图》致敬。
村上隆的《五百罗汉》
保持愤怒，保持尊重传统，保持自己
转变做法的村上隆深受年轻人欢迎，但仍有不少反对者批评他的作品幼稚。
对此，村上以《幼稚力量宣言》回应。他还创立了Kiki ，意为“怪异有限公司”。用他幼稚的力量征服世界。
古灵精怪的村上隆把自己画得古灵精怪的
可见村上隆并不是一个容易妥协的人。
生活很困难，他调整了自己的艺术风格来应对。
虽然遭到了很多反对，但他坚持自己的艺术风格并做得更好，从而进行了反击。
我们普通人在生活中也会遇到很多愤怒的事情，而村上作为艺术家，将这种愤怒转化为前进的动力。
这是我将愤怒转化为机会，不断为自己创造解决问题的情况，并继续前进的方式。把病态的文化当成滋生地，在恶劣的环境中创造出好的作品，这正是艺术的本质。
——村上隆
回到最初，在今年上海旷世2018春拍预展现场，你可以看到村上隆变身为一条愤怒的红龙。
村上隆-/云龙图（红色突变）
尺寸：长 1800 厘米 高 363 厘米
根据要求估价
展览：高古轩画廊（罗马）2010年11月13日-2011年1月5日
专场：上海旷世2018春季拍卖会“万里云——龙主题艺术珍品夜场”
这种形象显然与村上隆作品中的超扁平、超幼稚的风格有很大不同。传统感非常强烈。
村上之所以创作这样的作品，是因为村上去了日本镰仓的建长寺。
日本镰仓建长寺
建昌寺始建于1253年，至今仍保留着中国禅宗建筑风格。该寺第一任住持是南宋高僧兰溪道龙。这位高僧向东传播了佛教文化，也带来了龙文化。看看建长寺大殿顶部的云龙图：
日本镰仓建长寺大殿顶部的云龙形象
这条龙有没有感觉很熟悉？
这条龙来自700多年前的中国南宋陈容。
陈榕《九龙图》美国波士顿美术馆藏
陈容是中国古代最擅长画龙的人。
龙是中国古代图腾，是拼凑的产物。没有人见过龙。在陈容之前，中国古代画家的龙有各种各样的形状。后来大家看到陈容的龙，就想，哇，这才是龙该有的样子，于是大家就模仿他的龙。
这种风格影响深远。你可以看看中国当代画家任重的《海中九龙》。其中的九龙形象也继承了陈容的画法。
“海上九龙”责任重大
画中龙的造型，腿粗爪大，身长尾细，角如实木，须须如赤焰。
“海上九龙”责任重大
这两条龙就像是“团龙”纹的激活版，七龙弯曲而矫健的身姿更接近于远古龙纹和造型的深化。
可以感觉到，它不仅蕴含着千年前的永恒情怀，而且充满了青春、奔放的气势。
“海上九龙”责任重大
陈容的龙从中国古代流传到了当代，也从中国流传到了国外。
建昌寺第一代住持恰好是南宋人。他把陈容的中国龙带到了日本，并把它画在日本寺庙的露台上。如今，许多日本禅宗寺庙的露台上都挂有“云龙图”，大概就是受此影响。
日本镰仓建长寺大殿顶的云龙图
村上看到建长寺的云龙画后，被其雄伟的气势所震撼。日本美术史家辻伟雄教授对他说：“你为什么不自己画呢？”
后来村上隆以建长寺的风格画出了心中的龙。
他用亚克力创作了这幅长18米、高3.63米的巨幅壁画。
当我们看到这条红龙时，我们会感到愤怒，但它不仅仅是威严和勇敢。龙眼里有愤怒，有惊讶，甚至还有点可爱。
村上隆的人生经历了低谷，也到达了巅峰。这幅龙画，是他经历了世间种种事情之后，混合了太多复杂的情感。
这是村上隆的龙。
一条龙从中国传到日本
《云龙图-红色突变》虽然这条龙的形象源自中国龙，但它的表达方式仍然很日本化。
乍一看，你会觉得这是一幅水墨画，但它不像中国传统水墨画，因为中国画家不会用全红色来画龙，但日本画家可以大面积使用红色，因为它是日本人。颜色是传统的。
在造型上，它也与中国龙不同。村上隆的《云龙图》更多的是对18世纪日本画家曾我庄梅所画的龙的致敬。
曾我小白，《云龙图》（四联画），波士顿美术馆收藏
1763年，纸本水墨，165.6×135厘米（每屏）
曾我曾我（1730-1781）在卡诺学校学习绘画。他深受中国绘画影响，最喜爱中国佛教造像和道教肖像画。他的肖像画多为水墨画，其最大特点是动作有力、表情怪诞。其中最著名的两幅是《新山图卷》和《寒山图》，现藏于东京国立博物馆。
他的大部分作品都是单色水墨画。村上隆为什么要用单色画龙，这里也有线索。
村上隆很喜欢曾我翔白画龙时那种怪异、强烈、叛逆的风格，这与嘉纳画派一脉相承。前述村上隆的《五百罗汉》也借鉴了卡诺画派。
如果我们截取龙的眼睛，将村上的红龙与波士顿美术馆的曾我小白的《云龙图》四重奏进行比较，我们就会发现这种传承。
曾我小白《云龙图》部分
村上隆《云龙图-红色突变》部分
整体上，这幅18米长的巨型壁画采用了中日传统书画中的卷轴形式，将强风、卷云、巨浪、龙身、龙须等多种元素融入其中。细长的巨型幕布中卷曲飞翔的物体在险恶的波涛和云朵中相遇、碰撞，从而创造出一场让观者兴奋不已的气势磅礴的戏剧。整体上保持了日本山水浮世绘在不断起伏中所追求的平衡感。
村上隆的《云龙图》不是宣言。告诉世人，这位反抗传统优雅、选择世俗喜好的艺术家，内心深处也有对纯粹艺术的热爱。
毕竟，像孩子一样任性的村上隆，却要固执地寻找最真实的艺术。
村上隆的《云龙图》是由两幅壁画组成的系列。除了红龙之外，还有一条蓝龙。
两幅壁画均由9块组成，跨度约18米。
两者的结合曾于2011年村上隆在罗马的个展中展出。
2011年村上隆罗马个展《云龙》
“我试图通过将红色与蓝色以及长期以来被视为人类命运象征的生物相结合来重申我对艺术的热爱。整个创作过程就像信徒的祈祷。”
——村上隆
在村上看来，红色和蓝色象征着人类的命运。而“命运”这个人类的终极主题，往往带有悲剧色彩。村上用红龙表达愤怒，而蓝龙则代表悲伤。
邝世春在上海拍摄的《云龙图-红色突变》是这条愤怒的红龙首次出现在中国大陆。
希望大家能够于2018年4月28日至29日在上海旷世春拍预展现场欣赏村上的18米作品《云龙图-红色突变》，感受即将向您走来的艺术史诗。
上海旷世：万里云——龙主题艺术珍品夜店
这个村上隆来自上海旷世拍卖会的一场极具创意的专场：“万里云从——龙主题艺术珍品夜场拍卖”。
龙存在于神话传说中，没有人见过，但对于艺术家来说，却是一个可以源源不断创作的好题材。上海匡时特别精选了4件重量级龙题材作品在2018年春季拍卖会上呈现给您：
春秋时期青铜龙形器
明万历 青花五彩双龙戏珠纹盖盒
中国当代画家任仲友对《海中九龙》的继承与创新
日本当代村上隆巨幅壁画《云龙图-红色突变》
上海匡时希望超越时空的维度，通过不同的创作媒介和手法，向大家呈现对“龙”丰富多彩的想象和艺术创作的热情。
我们先来看看特展的四款精美产品：
LOT 0521 春秋青铜龙形器
尺寸：长60cm