封面腕表：宝格丽高级珠宝神秘腕表、宝格丽系列古董典藏神秘腕表
宝格丽古董收藏系列
自东西方创世神话以来，灵蛇就如同文化图腾一样被赋予了多种象征意义。从玛雅文化、古埃及、古印度、古罗马到中国神话传说，蛇的形象无处不在。它体现在象形文字、绘画、祭祀器物、装饰图案等方面。古埃及人在所有的符号中都使用了蛇。在神话中，灵蛇赋予生育和生殖女神伊西斯治愈的力量。印度神话中的大蛇经常被描绘成一个巨大的生物，滚动着它的身体。漂浮宇宙，主宰诸星；罗马万神殿中中国药神埃斯科拉皮乌斯所持的蛇杖，代表着神秘的治愈力量。中国古代创世神话中的伏羲、女娲也是蛇身神。首尾相连的衔尾蛇（）具有许多象征意义，比如太阳的运行轨迹，体现了宇宙中生命的循环和永恒的重生。
宝格丽镀金蛇影腕表
宝格丽与蛇图腾的故事始于20世纪60年代。宝格丽从古希腊和罗马文化中汲取灵感，于20世纪90年代末重新诠释蛇图腾，打造出蛇形手镯腕表。通过独特的工艺，手链表柔软而富有弹性的金属链可以像蛇一样缠绕在手腕上，令人一鸣惊人。此后的岁月里，该系列不断创新和演变，以其独特且千变万化的外观创造出独特的“蛇风格”。
宝格丽高级珠宝系列项链
策展人曹丹表示，蛇的形象代表了自古以来人类对宇宙、时空、自然、生命的深刻认识。在文化艺术领域，它是取之不尽的想象力和灵感的源泉。宝格丽的蛇，除了具有历史文化基因外，也完美展现了宝格丽设计美学的标志性特征。无论是写实还是抽象，宝格丽的蛇都体现了对色彩的热情、材质与精湛工艺的融合，展现了高度的风格化创造力。 “我们希望通过这次展览，能够从蛇的形象、宝格丽的蛇形设计美学以及中国当代艺术家的创作中，重新编织出更多有机的灵感线索。”
宝格丽珠宝包袋、宝格丽高级珠宝系列项链
在限时艺术展“蛇幻想”中，曹丹邀请了六位当代艺术家，用各自的创作媒介和视觉语言，将蛇形象的文化内涵延伸到当代语境中。展览从七个维度追溯了宝格丽系列用奇思妙想、创造力和精湛工艺书写的辉煌历史，拥抱和颂扬蛇图腾带来的无限创造和想象力，展示了人类、自然和宇宙之间的古老联系。展览空间由建筑师张硕炯设计。第一个单元呈现宝格丽古董典藏珠宝系列的经典与传承。其余六个单元空间由当代艺术家周力、当代艺术家吴建安、新媒体艺术家邓跃君设计。视频艺术家杨媛媛、视觉艺术家兼创意技术专家郭瑞文、ACG艺术家杉杉进行了讲解。每位艺术家都以宝格丽系列的经典作品为灵感，诠释了自己眼中的蛇形象。
建筑师张硕炯为宝格丽“蛇幻”限时艺术展设计专属艺术空间
建筑设计师张硕炯为本次展览特别设计了一个充满“金”的专属空间。 “我们采用参数化设计重构玻璃与金属的组合，使材质呈现出细腻的排列与交错，创造出迷人的光折射与反射，从而获得宝格丽专属的空间体验。”通透性展墙也像一条若隐若现的灵蛇，蜿蜒于艺术作品之中，引领观众深入探索艺术世界。
建筑师张硕炯为宝格丽“蛇幻”限时艺术展设计专属艺术空间
“同样以宝格丽蛇为灵感，六位艺术家为我们带来了完全不同的诠释和视觉表达，同时我们可以看到他们共同的想象力和创新精神。他们将蛇的形象融入到自己的艺术世界中，重新书写了通过当代词汇来讲述蛇的传说。”策展人曹丹说道。限时艺术展《蛇幻想》近日首站沉阳，并将继续在北京、深圳、厦门三个城市亮相。以其令人眼花缭乱的艺术空间，继续带领观众探索宝格丽经典灵蛇图腾的传奇。
以线、圆系列抽象作品为代表的当代艺术家周力，在宝格丽高级珠宝系列的白K金祖母绿项链上也找到了类似的灵感来源，那就是自然世界的无尽转化和重生。在艺术家眼中，蛇唤起了智慧、自然、循环以及神话、信仰和神秘的力量。她从宝格丽高级珠宝项链中提取六面蛇鳞的几何图案，创作了雕塑《变形记——生命如环》。作品结合了古希腊和中国古代神话中不同的经典蛇形态，并参考莫比乌斯带的几何结构，将蛇形态的治愈和智慧力量融入当代极简美学中。
请与我们分享您对“灵蛇”图腾的解读。
蛇本身的形状和线条具有天然的美感。它让人们想起智慧、自然、循环，以及神话、信仰和神秘的力量。宝格丽Snake系列是对古希腊罗马神话中蛇形象的精彩演绎。事实上，中国古代神话中有很多蛇的形象。例如，汉代画像砖上的女娲、伏羲形象都被表现为蛇。它们也象征着生命的无尽循环。龙的形象中也有蛇的元素。蛇的身体代表着自然活力和魅力的流动。这些与古希腊人对蛇的感知和想象类似。正如蛇本身也暗示着智慧的统一一样，人类对自然的理解是没有界限的。
你绘画中的线条和雕塑中的循环都是非常有代表性的艺术语言。为什么要注重线条和循环的表达？
这种视觉元素在中国古代艺术中很常见，它们通常被认为是天地循环与和谐的视觉符号。在我看来，大自然的生生不息，没有时间限制。在这个科技非常发达的当今世界，人们不应该忘记这一点。我希望用新的材料和形式来表达这个贯穿古今的主题。我们仍然生活在大自然的呵护下，我们仍然可以从中获得无尽的智慧和理解。
宝格丽的高级珠宝项链给您的创作带来了怎样的灵感？它与您的创意元素有何内在联系？
珠宝首饰也源自天然材料，具有华丽的纹理和色彩。无论是欧洲还是中国的绘画传统，自然色彩通常都是受到抑制的，比如水墨的黑白，或者油画的灰度。珠宝展示了自然的另一面，鲜艳的色彩。我的创作也希望展现大自然丰富的色彩，更多不同的情感和心境，而珠宝则为我提供了灵感。
我们注意到您在这次雕塑创作中还特意使用了六面蛇鳞的几何图案。您能给我们介绍一下吗？
这也是我设计宝格丽高级珠宝项链的灵感来源。我真的很喜欢这个视觉元素。我的作品希望表达一种协调的节奏感。这种自然节奏是流动的、多变的，但它并不脆弱。其核心是稳定的。六角形几何图案具有这种平衡的稳定性。这种稳定性也源于宏观与微观的统一，甚至可以用物理学来解释。它是自然可靠性的源泉。
祝龙，出自《山海经》，是蛇身人面的神。当他睁开眼睛时，天空就会亮起来。当他闭上眼睛的时候，夜幕就降临了。他掌管着时间的运转和四时的变化。他是创世神级别的大神。艺术家吴建安以烛龙形象为灵感，将宝格丽珠宝包复杂、精致、华丽的美学内化，创作出金属雕刻雕塑“烛龙”。艺术家借用创世之神“烛龙”的形象，重新想象未来的新人类，将象征性的视觉语汇编织成一个奇幻瑰丽的世界。
作品：吴建安《烛龙》
《烛龙》这部作品中有很多神秘的元素。是什么创意考虑让您决定以这种形式呈现作品？
《山海经》中的祝龙是蛇身人面的神，能呼风唤雨。在中国传统文化和传说中，“蛇身”似乎总是与强大的神的形象联系在一起。这件作品的造型语言并不复杂，是一种类似于皮影、剪纸的空心语言。我选择使用较厚的金属板，让作品有一定的重量。作品的造型显然是人面蛇身。另一个显着特征是头部和身体上的羽毛状结构。这种审美形式经常出现在美洲原住民的服饰中。除了“蛇”的特征外，我还加入了“羽毛”的意象，赋予作品一定的超凡脱俗、飞翔的神性。
另外，由于使用了空洞的语言，作品中留下了很多漏洞，这让我产生了现实与虚空、黑白之间的二维关系。这种二维不仅是一种空间关系，也象征着一种色彩关系。所以，我尝试用其他东西来填充这些洞，并且我选择用其他纹理和各种颜色来填充它们。此时此刻，我想通过视觉上丰富多彩的设计给人们带来更多的欢乐和更多的正能量。
宝格丽包袋设计语言如何激发您的创作灵感？
我曾参观过宝格丽位于罗马的高级珠宝工作室，对工匠们所展现的技艺印象深刻。设计师和工匠在制作珠宝时，不仅关心人们能看到的部分，而且非常注重人们看不到的部分——即珠宝的背面。背面虽然看不见，但实际上与佩戴者的皮肤接触。那部分。这种对佩戴体验的关注以及在工艺和品质上所需要的努力给了我很大的启发。在众多的手工艺品中，宝石镶嵌是我非常感兴趣的，比如包包，它给我提供了意大利镶嵌艺术的灵感。同时，宝格丽非常注重色彩。它可能是最早坚持使用彩色宝石进行珠宝创作的现代珠宝品牌之一。许多杰作也采用有色宝石制成。这款手袋还为彩色宝石的使用增添了新维度。我带来了很多灵感。
作品中虽然使用了很多鲜艳的色块，但其主体仍然是较为完整的鎏金结构。我觉得我看到黄金最吸引人的时候其实是在烛光下。烛光虽然昏暗，但上面却有光在移动。我想这种光的状态可能非常适合这个作品。只有在模拟烛光的灯光下，才能展现出其最大的视觉魅力。
您希望通过雕塑《烛龙》表达什么意义？
在《烛龙》这个作品中，我感觉除了上面提到的那些之外，其实还有一个关于色彩与光的关系的复杂性的实验。在某种明亮的光线下，作品会呈现出强调金色效果的外观。作品让人感觉华丽，甚至奢华。但在其他的灯光环境下，比如我认为更适合它的灯光环境，那种像烛光一样流动的灯光，作品神秘诡谲的一面就会显露出来。我还为这个作品的基础设计了一些不同颜色的灯光。事实上，所揭示的每一个方面都是作品本身所能提供的。隐藏在它的身体里，蕴藏着过去和现在的经验，唤起和融合了一些古老的技艺和美学，也承载着观赏者。在当前变幻莫测的环境下，投射出不同的感受。就好像你可以完成各种时空旅行，只需要为其设置不同的阶段即可。
女性的内心世界是影像艺术家杨媛媛长期的创作主题。受到宝格丽夜光蛇影腕表及其背后的宇宙和时空观的启发，杨媛媛在《生命之环》视觉书写中呈现了一个提供线索、连接过去与未来的女性叙事。钟表是时间的艺术，宝格丽鎏金蛇影腕表更是勾勒女性魅力的独特象征。受到《衔尾蛇》轮回意向的启发，杨媛媛打破了过去、现在和未来的单向时间线，以微妙的视角连接着世间万物。
影像作品：《生命的循环》，杨媛媛
灵蛇自古以来就在文化中被赋予了多种含义。请与我们分享您对灵蛇形象的解读。
我出生在蛇年，在我们中国语境中，蛇被称为小龙。就我个人而言，我认为蛇是非常神奇的动物。它会蜕皮并不断自我更新。另一方面，蛇的大部分身体都在不断地与地面摩擦。它和土地有着非常密切的关系，所以我认为它们是一种和我们生活的星球有着密切关系的生物。我对蛇有一种敬畏之心。
宝格丽镀金蛇影系列腕表给您创作影像作品《生命之环》带来了怎样的灵感？这部作品讲述了一个什么样的故事？
宝格丽鎏金蛇影系列腕表主要让我想到了“衔尾蛇”（）的形象。蛇咬住自己的尾巴，头和尾连在一起形成一个环。图腾“衔尾蛇”象征着生命的轮回和生死的力量。这个图像的叙事结构本身就是一个圆圈。
我想，在我们的生活中，这样的事情还有很多。所谓的开始，并不一定是绝对的开始。结束和开始可能密切相关。例如，我们现在是在做梦，还是醒着？哪一边是真的，哪一边是假的？事实上，这张图片也是围绕着这个概念展开的。 《生命之环》以女孩梦幻般的面容开始。你不确定她是在梦中还是即将醒来？进入隧道后，我们渐渐看到了几个似真似幻、如梦似幻的场景。其中有两个核心场景是我在广东拍摄的。一处是废弃多年的人类废墟。这个村庄的废墟里长满了各种复杂的植物和藤蔓，它们看起来像蛇一样，缠绕在这个废弃多年的人类废墟上。然后，就像梦中的过场动画一样，场景切换到一片绿色植物的田野，就像丛林一样，但后来我们会发现，这是绿幕中的“假丛林”。两个丛林场景，真假难分。之后，我们会看到一些地球上常见的景象——来自不同时代的“衔尾蛇”图腾开始转动，连接着世界上的一切，从洋葱的纹理、树木的年轮、大海的漩涡、成群的鸟儿、人群，到地球本身的圈子。地球上的一切事物都是紧密相连、生生不息的。最后我们回到了这条隧道，逐渐回到熟睡的女孩的脸上。这是这个视频作品的粗略概述。声音部分是我和我的音乐家朋友赵聪合作的。整个作品传达了一种万物互联的概念。
我们在作品《生命的循环》中看到了很多象征性的元素。你如何看待他们？
影片中出现的许多图像，如天、地、草木、蛇、年轮等，都是非常古老且广泛流传的符号，在漫长的历史长河中跨越了不同的地域文化。时间也是一个核心概念。在时间的长河中，世间万物诞生、轮回。就像我们生活的星球的表盘不停地转动，不断地转动到一个点，然后进入下一个循环。每一刻都是开始和结束。这些元素你也会在我的图像中经常看到。各种表盘、圆圈、轮回图像不断拼凑在一起。
我希望我们都能站在更长的时间线上，思考那些跨越地理和语言的鸿沟将人们彼此联系起来的事情。当前，这样的思考尤为必要。
你是如何找到这部电影的灵感的？
我们再谈谈时间吧。我所有的创作其实都和时间息息相关。我一直认为，我们需要站在更长的时间线上思考现在，了解历史、了解过去，才能真正看到现在，才能更清楚地看到未来。因此，我总是在作品中交织“过去的现在时”和“现在的现在时”，重新思考两者之间多重联系的可能性。
我主修摄影，对我来说，摄影是每一个“过去现在时”留下的印记的证据。平面摄影对我来说最初是作为一种及时捕捉现实切片的工具。然后慢慢地，我不仅开始自己拍照，还开始去跳蚤市场收集各种旧照片，这些照片是陌生人拍摄的，来自过去，对他们来说可能很重要的当下时刻。这些曾经在陌生人生命中留下难忘记忆和珍贵瞬间的印记又被我重新拾起，然后我从它们身上发现了一些新的故事，并将它们与现在联系起来。这可能是我工作中最重要的方法之一。一。我会把所有这些碎片整合在一起，然后它们最终可能被我编织成一本书、一部电影、一个视频或一个表演。这些媒体也相互关联。例如，当我制作一本书时，我感觉就像在纸上制作电影。我觉得媒体之间的界限其实是可以不断融合和打破的。这是我一直愿意尝试和尝试的事情。包括这次的《生命的循环》这样的作品，有点像做书，有看图像的节奏。无论我使用什么媒介，我总是讲故事。
此次您受邀为宝格丽“蛇幻”限时艺术展进行创作。你有什么新收获吗？
感谢宝格丽对“蛇幻想”限时艺术展的邀请以及品牌对中国年轻艺术家的创作支持。在我的印象中，宝格丽是一个专注于展现女性优雅与魅力的品牌。它还经常推出支持女性创作者的项目，并鼓励艺术、文化和商业之间的跨界。只有搭建更多连接艺术与大众的桥梁，艺术才能被更多人看到。
视觉艺术家、创意技术专家郭瑞文以计算机编程语言为手段，探索算法在视觉艺术表达中的可能性。此次，他以超现代几何风格的宝格丽Viper系列项链为灵感，创作出不断迭代的互动视频装置《万》。 Viper系列项链以梯形元素为造型单元相互连接，在算法的解读下演变成蜿蜒、流动、千变万化的抽象曲线。
作品：《万》，郭瑞文
宝格丽Viper系列项链给您的创作带来了怎样的灵感？作品想表达什么？
这个机械装置基本上采用了Viper系列的标志性设计——梯形配合作为生成系统的核心元素。梯链会沿着闭环曲线逐渐产生和消失，而曲线本身会像一条灵蛇一样蜿蜒在画面周围，伴随着光的流动在画面中蔓延。我觉得这部作品并不注重表达一个特定的故事或意义。相反，它具有与Viper相同的外观和感觉，用硬朗的抽象几何元素来契合灵活和柔软的活力，将看似矛盾的两者有机地融合在一起。地面融为一体。
您对不同文化中存在的灵性蛇形象有何解释？
蛇本身就具有极高的环境适应能力，在生命舞台上存在的时间也远远长于人类。因此，在世界各地不同的历史文化中，蛇基本上都具有灵性、智慧、神秘的象征意义。但最吸引我的可能是神话中出现的衔尾蛇。无论是古希腊神话中的Jö，还是北欧神话中的Jö，它们首尾相连的造型以及无限循环的象征意义都与我日常的创作过程息息相关。出发点是比较一致的。
为什么你更喜欢称自己为程序员而不是艺术家？为什么算法艺术比其他艺术媒介更吸引您？
这并不是刻意强调的，但“程序员”是一个更客观的标签，而“艺术家”这个标签则更主观。算法艺术的过程需要创作者研究、提取、设计生成视觉形式结构的规则。对我来说，这是一个更“底层”的视角和切入点。视觉创作不再局限于简单地描绘视觉形式，而是对表象背后的原理和逻辑进行总结和运用，这是一种更加抽象、更接近事物本质的表现。
告诉我们你的工作。其需要克服哪些技术难点？
其实这是上一个问题的延续。作品名为《万》，画面中视觉元素的生成将依赖于现场传感器采集的原始画面数据。此次的场地空间有一定的限制，因此在传感器的选择上也存在一些纠结。原计划采集体感数据，由于深度限制只能采集互动观众的上躯干状态，因此最终调整为采集RGB数据，但同时采用深度过滤来过滤掉背景内容。由于梯子链是用来拟合传感器采集到的原始图像，另一个难点是如何平衡可识别的原始图像和一组抽象的蜿蜒蛇之间的结果。
算法和交互将成为你工作的一部分，这次也不例外。展会观众的参与将会带来哪些变化？
传感器会实时采集并提取观众的脸部和上身姿势，并根据我设置的颜色级别阈值形成多组闭合斑点。梯子链将沿着blob的轮廓生成，并且这个过程将根据采集屏幕的更新不断迭代演化。
受邀为“蛇幻想”限时艺术展创作，您获得了哪些奖励？
宝格丽的珠宝具有强烈的构图感，但同时又在简单的构图元素基础上诠释出华丽的复杂性。在这次与宝格丽“蛇幻想”限时艺术展合作的初期，我收到了该系列演变的介绍。有很多设计亮点和细致的雕刻让我感动。它们的基本结构本身是参数化且可操作的。性，所以我们以后应该继续深入研究它。
在二次元艺术家们的善心创作中，二次元现实的二次元现实与我们生活的现实世界以生动有趣的方式拼接在一起。 从宝格丽系列小手袋的蛇头造型和水滴形眼睛设计中汲取灵感，创作了肢体柔软、表情可爱的雕塑“Baby Ball”。这座雕塑将跨越维度，到达现实境界，赋予灵蛇图腾时代的想象力。
作品：《宝贝球》、《善良》
请先跟我们分享一下“宝贝球”雕塑的创作理念。
蛇是令人着迷的生物，从古希腊神话中的美杜莎到动漫《赌徒》中的蛇梦子，我都喜欢它们。本作品的原型来自于 Ball，也就是我们常说的球蟒。虽然是蟒蛇，但经过长时间的人工干预，现在作为宠物很受欢迎，有温顺小蛇的印象。当它感受到外界刺激时，它会逐渐卷曲，并将头保持在中央。我觉得这样的姿态就像是对自己的拥抱，是一种放弃攻击性的自我治愈。在这件雕塑中，宝格丽系列小手袋作为小蛇身体的一部分融入其中。它像拥抱自己的身体一样将它揽入怀中，紧紧地拥抱在一起，变得一种可爱和治愈。这也是一个永恒的框架。
在这个创作中，你给灵蛇赋予了很多Z世代文化的元素。从您的创作角度来看，您如何利用“蛇”这个传统形象并赋予它新的活力？
我喜欢蛇的温柔状态和攻击性的印象并存。如果能把可爱的二维表情刻到真蛇身上就太好了。这个创作实现了我的这样一个幻想。我提取了随机变化的蛇形，将宝格丽系列小手袋一一重现，以一种具有虚拟意象感的视觉形式重新呈现。荧光绿的突然像游戏中的糖果炸弹一样出现在你面前，肆意攻击，然后爆炸。
对于此次与宝格丽合作的“蛇幻想”限时艺术展，您有何看法？
宝格丽一直给我的印象就是温柔神秘又充满活力。这次合作让我感受到了其极具创意的一面。它不仅擅长呈现经典，而且对年轻文化有很强的包容性，能够将不同的视觉语言融入到自己的体系中。
新媒体艺术家邓跃君擅长利用机械装置和灯光作为创作媒介。此次，他以宝格丽高级珠宝腕表系列为灵感，打造出一款自动在空间中绘制螺旋轨迹的机械装置“时间痕迹：蜿蜒”。该作品以古代气息中的时效性和蛇形表的运动形态为出发点，结合并提炼了中国花鸟画中描绘藤蔓的技法，表达了艺术家对“痕迹”的理解，并探索物质世界中的有形事物。和无形的。
作品：《时光的痕迹：蜿蜒》，邓跃君
请与我们分享一下这次创作的灵感和过程。
与宝格丽“蛇幻想”限时艺术展的合作是我第一次以这种方式进行创作。我一直在思考如何将可见与不可见的能量、远古的蛇与未来的机器和空间结合起来。这些诸如运动和时间感知等经验概念被融入到这个创作中。
竹子状的蛇身和开放式的蛇头设计，本身就有机械设计在里面。这给您的创作带来了怎样的启发？
机械构造大多采用坚硬的金属制成，关节的设计巧妙地展现了柔软的一面。这对我来说是非常有吸引力的，也是我一直想在作品中尝试的一种结构。有形的蛇是作品的整体形态设计，如布线、支撑接头、三角弧形推杆等；无形的是光的运动形成的连续痕迹。有形和无形是一体的，我们可以把它们理解为时间和灵蛇；有形的是因为我们可以看到它，而无形的正好是因为我们只能看到它的一小部分，但不能感觉到光线的连续轨迹。我们这一刻到底看到多长时间？你能看到多少？可见的蛇和看不见的时间在于工作的运作，试图指导我们以有限的能力仔细体验这个神秘的世界。
您一直在探索机械与生命之间的联系。因此，探索机械，生态学和人类之间的关系，这些如何构成您创造性思维的一部分？
精神蛇是一个古老的图腾，与不同历史文化中的时间和生活密切相关，就像宇宙和我们探索的未知数一样。我总是想知道，不同生物或事物的世界看起来会是什么样？我在创作中的探索主要来自关于不可察觉世界的好奇心和问题。人类只能感知物理世界的一小部分。我们所看到和听到的实际上不是真实的（也许没有真实的现实），那么变得更加真实会是什么样？另一种现实是什么样的？在其他物种，时间和空间条件下，感知的内容将如何变化？这些是我希望通过我的创作探索的问题。
策展人Cao Dan
助理策展人Sun
展览主管Zhang
项目协调员Yu
协调和执行Ruby Hu
封面艺术拼贴迷
艺术拼贴PIMO POST LLX
文本完成穆元
编辑Xue 和Liu
设计Olga
微信设计