如何画出好的素描？ 怎样才能准确把握人物的动态呢？
人物素描测试内容 一、单人人物素描 1、静态素描 静态素描是指在一段时间内相对静止的动态表现，如青年男女站着或坐着、看书等。 这类试题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。 静态素描试题经常出现，其目的是要求考生正确地画出物体的结构和比例，对形象进行充分的描写。 但由于绘画的参照物是静态的，考生比较容易掌握。 2、动态小品 动态小品有规则动态和不规则动态两种。 素描命题在美术类高考中是大势所趋。 有规律的动态素描是指绘画对象有规律地反复运动的动态。 例如，投篮的动态主要是由于素描对象的基本位置不变，但局部处于往复运动状态； 又如跑步的动态，主要是被描写的物体整体有规律的运动。 今年广东高考的素描试题要求考生画一个骑自行车的人，就属于这一类。 绘制动态草图的关键是捕捉具有代表性的动作瞬间。 一般来说，一个动作在开始或结束时更具代表性。 不规则动态小品是指那些重复动作较少的动态。 比如打球、跳舞等动作，考生很难画好这些动态形象。 然而，这些动态影像在生活中却经常反复出现。 虽然它们千变万化跑步的人速写，但如果考生反复观察这些动态图像并不难。 因此，要想画好不规则的动态素描，考生不仅要掌握解剖学知识和运动规律，更要注重现实，随时随地观察生活中人物的各种动态特征。
没有一定的生活常识，我觉得这样的速写很难画好。 2、多个人物的场景速写 几个或一群人在一个环境中表达相互关系的速写，称为场景速写。 美术高考场景速写一般以人物为主体，环境为辅，如菜市场一角等，主要是一个小场景，主要表现几个人物的形象。 一般要求三个字以上，画面要有生活感。 然后考生必须把人与人之间的动态、神态、人与物的关系说清楚。 当然，最重要的是要自然生动，主题突出，有主次、有呼应、有远有近，没有相互考虑，没有对比。 这类素描主要考验考生的表现能力和审美能力。 虽然很难，但有才华的考生也会脱颖而出，所以那些专业性强的高校一般都会采用类似的试题。 人物素描考试要求 1、人物基本结构、比例准确。 注意每个转折点之间的关系，注意绘画的视觉感受，这是画好人物素描的前提。 2、人物的动态协调与舒展 好的小品也会给人以强烈的审美享受。 这是不争的事实！ 一幅好的素描必须要求所描绘的对象具有动态性和协调性，才能使人看起来更舒服。 要做到这一点，画家的眼光尤为重要。 因此，如何构图，如何选择绘画角度，什么样的姿势更符合审美情趣，这些都是考生需要思考的问题。
3、线条要有很强的艺术性。 线条主要通过长度、重量、密度和浓淡来表现。 流畅的线条增强了画面的表现力和生动性。 线条与形体结构的巧妙结合，是将人物表现得淋漓尽致的前提。 用粗线条和淡线条表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术感染力。 4、用笔果断总结用笔是否果断，直接反映了考生素描技法的熟练程度，也反映了考生的性格和绘画修养。 欲速则不达的速写很难用笔来表现速写的感觉！ 考生要牢牢把握大局、大局，用最简洁的笔概括地表现物体的主要形象特征，适当舍弃一些细枝末节，这样才能达到行之有效的速写方法。 5、风格统一，整体效果好。 整体艺术风格统一，是一幅小品整体性的重要体现。 这里所说的风格，主要是指考生在写生时所采用的艺术手法。 风格的统一，就是绘画的特点基本相同。 整体效果是一种感觉，主要由画面的韵律和黑白灰的布局产生。 这种效果是通过对比来实现的。 因此，考生在考虑画面时，一定要注意对比和统一两个方面。 素描的特点是考试时间短，分数高，所以很多同学都希望在素描中有所收获。 自然，所有的考生都不会忽视素描训练，甚至有的人只把素描作为素描训练的最佳方法，这显然是错误的。
那么，在日常的美术教学中我们应该如何练习写生呢？ 我觉得应该注意以下几个方面： 1、多抄，多默写。 在写第一张速写时，除了一定的速写练习外，还要花大量的精力和时间进行临摹训练。 我认为临摹是学生掌握表现技巧的最佳方式。 通过临摹优秀的素描作品，学生可以直观地了解那些画家是如何处理画面、线条的组织、形图的处理方法，有利于学生素描功底的快速提高。 学生具备一定的理解能力和表演基础后，还要进行同样的动态听写。 在听写的过程中，学生可以更好地复习自己画过的图，找出错漏之处，分析原因，加深理解。 2、多做“慢写”练习。 有的同学认为写生就是要快，就是用笔工整，几行就够了。 这是一种非常片面的认识。 要画好素描，必须学会理解人物的结构、线条的疏密关系、画面的韵律和对象的选择。 培养这种能力，慢写训练是必要的跑步的人速写，多练才能快，否则会显得马虎草率。 慢笔是画好速写的关键，速写也需要慢笔来提高，两者相辅相成。 练习写生可以加强理解，练习听写可以锻炼记忆能力，练习临摹可以提高欣赏能力。