素描专业素描需要多长时间，综合所有因素完成素描需要多长时间
人物创作
素描技法的变化是画家成熟的标志。 人体变化的速写，要求画家不仅要有极高的造型能力和整体意识，还要有敏锐的感知能力和熟练运用解剖学知识的经验。 但是，正因为如此，我们不能说变速写的学习就应该在基础训练完成之后再进行。 相反，我们应该在训练基本素描的同时练习可变素描。
在欧洲，人物素描是主要的造型训练方法。 在中国一些地方，从小就开始培养写生能力，也能起到很好的效果。
人物形象写生的方式是小头像写生与人物变化写生相结合。 如果有机会对人物进行更深入的描写就更好了。
假设在流动的人群中画人物速写比较困难，需要借助记忆，加上听写的元素，或者综合表现同一类形象、同一类服装、同一类人。人物身份，勾勒成人物形象。
动态和静态草图
动态素描与静态素描有很大不同。 在一个随时变化的对象中，你不能通过反复观察来捕捉对象，也不能用预先准备好的方式来表达对象。 动态写生依赖于物体动作的变化。 途中变化的“选择”和选择动作的感受和记忆。
“选区”是一种独特的改写技术。 选择是指画家对运动物体瞬间运动的具体选择。 事实上，人们常说素描者在自由运动的物体面前选择物体一系列运动中最有意义的瞬间变化。
动作速写动作的选择应满足两个条件。 一是选择的动作应该是“造型”；
比如我们在选择一个人的跑步动作时，应该选择最能体现速度、力量和体质的变化。 其实常说腿跨度的变化最大，摆臂幅度最大。 重叠时的变化，绘制后的效果可以像走路而不是跑步。
感觉并记住所选更改也很重要，这是一次性过程，不会像像素 (PX) 跟踪那样重复多次。 这样的一次性记忆一定是感性的。 如果失去了感性记忆，我们画的动作可能会变得公式化和概念化。
只有依靠对特定动作感觉的特殊性，辅以人体解剖学知识，才能画出如狂奔或悠然奔跑等各不相同的作品。 在实际操作中，我们无法想象仅凭瞬时观察就可以完成一幅具体变化的草图。
在大多数情况下，我们必须依靠这个特定动作和测试点的归纳记忆补充，才能完整地完成工作。 变素描训练要达到上述要求，要学会“把握”和表达“变线”。 变化线是表现人体运动特点的主线。
大多数情况下，变化线表现为人体运动中的大体积变化关系。 人物侧面时，变化线常体现在外轮廓的一侧； 当人物在前时，变化线会突出脊柱和四肢的变化。 掌握变更线对于绘制良好的变更草图至关重要。
素描是训练造型能力最简单、最方便、最有效的方法。 写生要求感觉敏锐、表达简洁、情感真挚，能很好地激发学生的艺术气息。 高中美术课素描教学以人物为主。 人物素描教学应注重结构的严密性、变化的生动性、线条的丰富性。 教学要坚持20个字。
复制开始
初学者往往认为面对对象无从下手，临摹可以很快上手。 通过临摹，一方面可以感受写生的基本风格，学习别人的表达方式，为以后的应用储备知识； 另一方面，临摹本身也可以提高你的造型能力，尤其是感觉和笔触，可以通过多次草图、多次绘制来生成。 抄写要从规规矩矩的工作做起，切不可手滑，以免养成不良习惯。
不妨从中国画的白描作品中吸取营养，学习白描中如何用线配合形，体会粗细、曲线、直线的变化，以及疏密、虚实的节奏控制。真实的。 临摹了半天，再试试速写。 临摹与速写相结合，临摹与提问相结合，临摹更有针对性，更有效果。
从结构开始
“我们无法马上理解我们的感受，但只有当我们理解它时跑步的人速写，我们才能更深刻、更彻底地感受它。” 人物速写要求准确的结构和比例，而这种准确度是建立在对身体结构的理解之上的。 为此，素描教学首先要让学生掌握和熟悉必要的艺术解剖学知识，了解人物的基本结构，了解人体骨骼、肌肉的生长规律和运动规律。
教学过程中可以利用美术解剖书籍和人体骨骼模型教授部分美术解剖知识，也可以专门进行素描和解剖学的相应训练。 结构的理解和运用必须贯穿素描教学的全过程。
基于行
线条是素描的主要形式。 线条概括而直接，能有效排除颜料和明暗的干扰，抓住物体的本质。 人物素描训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、笔直、弹性、滑度、疏密等表现人物的细节，使画面具有丰富的视觉美感。 线条特征与形体结构的巧妙结合，是写生要生动的重要因素。
素描训练中，注意线条的穿插关系，“结构线”要准确，注意关节的转折、扭转关系，紧贴皮肤的部分要画实。 “衣线”要体现内部结构跑步的人速写，注意疏密对比。
以线为主，不排除线面结合。 写生时，一定程度上补充明暗，增加层次感和体积感。 在表面上。
快慢结合
先慢后快，快慢结合是素描训练应遵循的原则。 素描最重要的是速度，最好一次完成，但是对于初学者来说超级难。 速度只能在写生练习中一步步练出来。
对于素描初学者来说，如果只讲速度，往往会流于表面，难以深入。 慢写是速写和速写之间的过渡环节。 慢写的画法与速写基本相同。 不同的是慢写的起草更直接。 它可以忽略物体的外观和光影，直接用线条勾勒出形状。 简写功能。
慢写时间比较长，多数情况半小时到一小时，有推敲的过程和时间，方便研究，可以处理写生遇到的细节问题。 速记训练可以与慢速写作训练交替进行。
分项突破
素描涉及的内容很多，训练的时候会遇到很多问题。 对于素描练习中的一些难点，要安排一定的时间，集中精力，逐项突破。 抓住练习的主线，练习时省略细节，强调变化的主线，就可以训练变化和比例。 手部动作可以结合结构理解进行专项训练。
白天写生的时候，可以在屏幕的空白处有意练习双手的特写。 衣服皱纹，可以先在肘关节、膝关节处做局部速写，训练细化、概括、表现衣服皱纹的能力，然后再练习半身和全身衣服皱纹。
可以通过风景小品、静物小品、景物小品小品以及不同个体情境的组合训练来提高场景。 写生可以结合日常写生训练。 写生后，要求学生立即写出写生内容，加深理解，训练记忆。
写生最能考虑作者眼、脑、手的协调能力。 要画好素描，多画才是硬道理。 线条的丰富性和表现力来自于长期的锤炼，没有量化的积累，极难达到流畅生动的境界。 为此，在教学中要注意保护学生的写生兴趣，培养学生经常写生的习惯。