周平
据有关史料记载，清乾隆五十年（1785年）前后，上海京剧的前身“花鼓戏”已在松江流行。清道光年间，已有男子分上手（男角）和下手（女角），用胡琴敲响板自弹自唱的“对联戏”；后发展为三人以上扮成人物，由专人弹奏乐器伴奏的“同场戏”。当时松江已形成许多专业或半专业的民间表演团体（俗称“草台班”），经常到农村登台演出。 19世纪80年代进入上海市区和租界后，鉴于滩簧很受市民欢迎，花鼓戏便改称为滩簧、地方滩簧（与素滩等不同），简称“本滩”。
1914年，此剧改名为“神曲”，1941年又改为“沪剧”。但在松江，仍称花鼓戏，或称花鼓戏、檀簧、神曲。因其原产于农村，故在农村民间十分流行。据松江《张则志》记载：“每逢春季，农村有钱便唱檀簧（今沪剧，俗称花鼓戏），年景好时，人们兴致勃勃，有的甚至一唱一两个月，春耕时便罢。”民国初年，石阿桂、高桂生、吴金发、张彩霞等“西帮”班子经常在松江农村演唱。
▲1941年10月9日上海戏曲研究会成立时《申报》上的广告
张彩霞（1912—1996），有“松江梅兰芳”之称。她出生于金山山阳一带。父亲早逝，10岁时，母亲将她作为养女送给“溪头”女师大阿宝学习唱檀簧。13岁正式在观众面前表演，靠在船上卖艺为生。直到22岁即将出嫁时，她才在松江岸边租了房子安顿下来。当时她一家高桂生、小阿宝共有三条船，一直在莲塘、同里、平望、金泽等水网地区卖艺，平时都是分开卖艺，到过年、迎亲等民间节日，三条船就会连成一片。19岁那年，她的第一次卖艺是在松江岳庙里的“春申茶园”。 之后，她在修业桥头的“翰林堂”和“松晖小筑”演出。“松晖小筑”当时被称为松江的“大世界”，各种戏班子应有尽有，想在那里演出实属不易。当时她以“松江大千金”、“松江梅兰芳”之名声大噪。《珍珠楼-哭楼》和《赵五娘-剪发卖发》是张彩霞最拿手的歌，观众百听不厌。20世纪30年代“八一三”事变后的第二年，她便离开宋江，到上海演出。40年代中期，她进入了有神曲托派、沪剧界“水浒梁山”之称的文彬剧团，成为主要演员。
当时对联、同戏没有演出场地，要么“敲白地”，在地上画一个圆圈，就开始表演；要么“跑筒子”，一个人拉着胡琴走，一个人敲着板子，一个小女孩跟在后面唱，像个“乞丐”。清朝和民国初年，花鼓戏被视为淫剧，屡遭政府查禁。直到1922年，松江西门外的东石庙戏楼才邀请花鼓戏、弹黄艺人朱全根、马楠楠、石根富、石梅英（后二人为沪剧名角石小英的养父母）表演了《绣荷包》、《珍珠塔》等剧目，受到松江民众和当地士绅的普遍欢迎。从此，弹黄开始登上县级舞台演出。 丁万娥、张古生、陈鹤宣、杨梅梅、凌爱珍、肖文斌、刘子云、王晓欣、石小英、王秀英等资深沪剧艺术家纷纷来松江登台演出，使这一地方剧种逐渐壮大起来。
20世纪30年代，松江地区已有13处弹簧演出场所，当时被称为“弹簧码头”。由于松江观众众多，戏楼爆满，弹簧码头便发展成为茶馆、评书场，1924年开始出现“坐唱弹簧”。弹簧由街头走向茶馆、评书场的时期，是上海戏曲史上一个不可忽视的重要发展阶段，因为它为上海戏曲在城市中开辟了演唱基地，逐渐扩大了市民观众群，为以后的艺术发展奠定了基础。
来源：松江新闻