从艺术和美学的角度
颜色是潜在情感的表达
第一次刺激我们的视野
从而引发一系列的情感联想
毕加索
例如，公认的色彩大师毕加索，在其艺术生涯中多次改变绘画方法和绘画风格。色彩是他在画布上表达情感的重要工具。 1901年至1904年间，毕加索承受了失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，亲眼目睹了下层阶级生活的艰辛和尴尬。这一时期他的作品主基调以冷漠、忧郁的蓝色为主。这一时期也被称为毕加索的“蓝色时期”。
毕加索
毕加索
1904年晚些时候，23岁的毕加索在一场暴雨中遇见了波西米亚
模特费尔南·奥利弗。随着爱情的流动，毕加索的绘画风格日益明朗，柔和的粉色开始成为他画布上的主角，从而开启了他绘画生涯中浪漫的“玫瑰红时期”。
毕加索
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如今，原本在艺术领域发挥重要作用的色彩，也在潜移默化中对我们的审美和生活产生着深远的影响。爱马仕的橙色、蓝色、红色……几乎每个著名品牌背后都有一个关于颜色的故事。
从品牌传播的角度来看，色彩就是视觉，视觉就是符号，符号就是品牌。一个品牌想要在消费者心中占据一席之地，就需要反复刺激人们的大脑，不断地出现在消费者面前。色彩无疑是最好的媒介。
一个品牌成就一种色彩，一种色彩也能让一个品牌更受欢迎。
我们所熟悉的大牌代表色之所以能成为经典，不仅仅是设计师的敏捷。它们的背后是他想要传达给消费者的品牌文化和情感密码。
“美妙的意义”
爱马仕橙色
如今，爱马仕标志性的橙色已经成为高端的代名词，但它却有着一段略显尴尬但却有趣的“黑历史”。
二战之前，爱马仕的包装盒和其他包装袋的形状和我们今天看到的一样固定，但当时的包装盒是用仿猪皮的奶白色纸板制成的。第二次世界大战开始后，这种特殊的乳白色袋子纸的库存很快就耗尽了。
由于材料短缺，爱马仕当时的制造工厂只有橙红色纸板，品牌无奈只能用这种纸板来替代原来的。但这种无奈的选择在推出后却受到了好评。橙色给人一种自信、清晰、光彩的感觉。在阴霾笼罩的战时，热情的橙色就像一剂强心剂，给人们带来温暖和希望。
大多数人都知道爱马仕是一个以马具发家的奢侈品牌，而橙色也是许多马术产品中经常使用的颜色。看似别无选择的选择，一方面与品牌故事相呼应，另一方面也与品牌所倡导的自信优雅的生活方式不谋而合。
▲前段时间占据话题中心的爱马仕口红，也将橙色小盒包装作为其促销的重点之一。
如今，橙色不仅出现在爱马仕产品的包装上，也成为了该品牌众多单品的经典保留色。
比如，每个人都有一条入门级的爱马仕围巾。如果你是第一次购买，SA一定会推荐你选择爱马仕橙色为主色调的款式。
▲爱马仕有自己的专属色库，丝巾的配色每一季都会随着色库更新，但橙色永远是丝巾配色中最吸引人的亮色。
▲有几款爱马仕经典款手袋，你想买也买不到。橙色也是最受欢迎的颜色之一。
《梦之蓝》
蓝色的
蓝盒子可以说是每个女人的终极梦想。该品牌独特的蓝色也被称为世界上最昂贵的蓝色。它甚至还有专门的潘通色号1837，而这个数字恰好是它成立的年份。
蓝色之所以能成为美好爱情的代名词，其实和它背后的象征意义有很大关系。蓝色是从知更鸟蛋蓝色中诞生的。罗宾的蛋蓝色在欧美文化中代表着幸福、家庭和婚姻。在《了不起的盖茨比》中，盖茨比的司机描述了盖茨比奢华的生活。只要说：“知更鸟蛋蓝色。”
在现代婚礼中，知更鸟蛋蓝色更受情侣欢迎。欧美最流行的婚礼主题色之一是知更鸟蓝。
以婚戒和高档珠宝为主要产品，选择象征幸福的知更鸟蓝作为代表色，与幸福直接挂钩。难怪它成为亿万女性的梦想。
▲ 广告中还特意将完美的爱情、幸福的家庭与蓝色联系在一起。
如今，蓝色不再是珠宝的专属。品牌在开设咖啡店和推出生活方式产品时也广泛使用蓝色。这不仅强化了品牌形象，也在无形中将蓝色与美好的生活方式联系在一起。
▲上海咖啡馆所使用的餐具均以蓝色作为主要视觉呈现。
也许在不久的将来，我们会再次看到这令人窒息的蓝色，我们会想到的不仅仅是幸福的婚姻，更是丰富而美好的生活。
▲推出的系列以家居产品为主，旨在将产品融入日常生活。
“经典代表”
浅褐色的
与上述两个知名品牌代表色相比，米色显然知名度要低得多，但它实际上代表了品牌在选择代表色时的另一个巧妙想法，那就是直接选择经典单品的颜色。
标志性的格子图案是家族身份和地位的象征。这种由米色、黑色、红色、白色组成的三粗一细的十字图案，不招摇也不迷人，自然地散发着成熟理性的魅力。
1924年，这种带有浓郁苏格兰风格的格子图案被注册为商标，格子图案成为了产品的代名词。其中，米色是格纹的底色，也是经典风衣外套标志性面料蜜色华达呢的时尚密码。
▲早在1920年代，经典风衣和格纹图案就已经风靡一时。
▲ 蜜色华达呢风衣是每次广告宣传中不可动摇的主角。
优雅的格纹和低调的米色成为品牌的代表元素。虽然在前设计总监Tisci的带领下变得更加年轻、时尚，但米色仍然是每一季新品中的保留色。
▲2020春夏T台上，Tisci以更年轻、更休闲的剪裁重新诠释了经典的蜜色华达呢风衣。
《布朗旅行》
路易斯·布朗
LV以定制旅行箱起家。 1858年，品牌推出首款帆布覆盖的旅行箱，标志着永恒的路易威登旅行箱和现代旅行文化的诞生。
1896年后，在业内享有盛誉的LV成为众多旅行箱制作作坊抄袭的对象。为了保护品牌声誉，LV在其皮具上印上了自己的标志性印花，也就是我们现在所说的老花。
棕色作为底色，因其成熟、低调、沉稳的观感，以及棕色皮具耐腐蚀的特性，自LV创立以来一直是品牌旅行产品的首选颜色。污渍、变色和磨损。
近年来，独特的印花再次复兴，成为许多 LV 包袋的畅销颜色。
▲从近两年时尚圈流行的斜挎包（Metis）、背包（Palm），到如今最流行的小帽盒（Boite），完全占据了LV最畅销手袋排行榜。
▲LV 2020春夏T台上，设计师们还将融入更多前卫的设计。
棕色底色也成为了LV品牌在包装盒、包袋上使用的代表色，并沿用至今。
“个人兴趣”
红色的
与上述有意义或取自品牌经典单品的代表色不同，一些大品牌的标志性颜色很大程度上来自于创始人的个人品味。
例如，令人惊叹的红色。据说，他对这种颜色的痴迷源于一次在巴塞罗那观看歌剧的经历。那时他正在看《卡门》，从此就迷上了红色。
和爱马仕一样，红色也有固定的参数。这种独特的红色贯穿了品牌的整个发展过程。退休时我说：“红色是一种诱人的颜色，代表着生命、鲜血和死亡。激情和爱是治疗悲伤和忧郁的最好良药，也是我设计的服装系列中最畅销的颜色。” ”
在1959年推出的第一个系列中，我们就可以找到小红裙的踪迹。它叫，这是一条及膝抹胸连衣裙，裙子上装饰着绉纱制成的花朵……
▲首款红色礼服裙推出
2008年1月的巴黎高级定制时装周上，“退休”秀场上，模特们身着品牌标志性的红色礼服齐聚亮相，向这位在业界摸爬滚打45年的“最后的王者”致敬。
▲最后一场大秀，他与众多身穿红色连衣裙的模特一起咽下最后一口气。
他的职业生涯以红色开始，以红色结束。虽然我不再负责，但红色仍然是主角。
▲2019年在东京举办的2019早秋秀场上，品牌推出全红色系列致敬。
该品牌最畅销的手袋和鞋子都缺少特殊的红色。
“潮流酷BOY”
王黑与白
喜欢黑白的设计师有很多，但在新一代设计师品牌中，Wang无疑是一贯保持黑白冷峻色调的人。
在亚洲设计师王大仁眼中，黑色是矛盾的。低调坚定，却不失不羁。他一直能够在黑色中寻找灵感，而其中所蕴含的无限可能不断地启发着他，并在他的创作过程中赋予了他无限的可能性。
王大仁对于黑白的喜爱是显而易见的。他自己的豪宅也是以黑白为主调设计的。这种对黑白的偏爱自然地延续到了王的服装设计中。
▲王大人在纽约的家，装修以黑白为主。
与黑白的优雅不同，黑白在王的设计世界里是冷酷而叛逆的。黑白的视觉冲击力也象征着不向世俗审美妥协的决心。这也让王成功抓住了追求个性的90后和千禧一代，成为年轻人表达态度的首选品牌。
▲ Wang 2020春夏T台上，设计师依然采用最简单的黑白色调，辅以立体廓形和多种材质。如果有“七彩黑”这样的东西，大概就是这个效果了。
如今，物质消费正在向精神消费过渡，新一代消费者更加注重品牌所代表的情感共鸣和文化认同。色彩及其背后传达的品牌文化也是真正让消费者与品牌建立情感联系的重要组成部分。
看完大品牌代表色背后的轶事，不知道你最认同哪一种颜色和它所代表的品牌呢？何不在评论区分享一下。
结尾