前段时间，印度女导演卡帕迪亚执导的马拉雅拉姆语电影《想象力之光》荣获第77届戛纳电影节（仅次于金像奖）主竞赛单元评审团奖。棕榈奖）。与人们熟悉的宝莱坞电影截然不同，这部小成本独立电影自始至终没有歌舞，没有光鲜亮丽的巨星，也没有大预算的商业运作。它完全依赖于三个普通女性的友谊故事。它征服了戛纳评委，在放映期间获得了观众长达8分钟的起立鼓掌。
虽然宝莱坞只是印度电影的一部分，但人们早已习惯将宝莱坞视为整个印度电影业的代表，并将宝莱坞风格视为印度电影的特色。众所周知，这种概括忽视了印度电影的多样性。
由于多种因素的影响，宝莱坞近年来在印度的发展势头有所下滑。印度电影市场正在重新洗牌。南印度电影势头强劲，曾经流行的独立电影也开始卷土重来。以《想象力之光》为代表的多元化电影频频在国际舞台上掀起“印度旋风”，让世界从更多角度重新认识印度电影。
1 获奖的不是宝莱坞
除了《想象力之光》，今年戛纳电影节上，印度短片《向日葵初知》获得“电影基础”类一等奖，演员森古普塔获得《无耻之徒》奖。 “一种注目”类别最佳女主角。
2023年，第95届奥斯卡颁奖典礼上，南印度电影《RRR》中的歌曲《Naatu Naatu》因其复杂的流行音乐和舞蹈元素获得最佳原创歌曲奖；讲述一对土著夫妇的故事 电影《大象守护者》讲述了两只大象孤儿的感人故事，荣获最佳纪录片短片奖。
虽然歌曲《Naatu Naatu》看似宝莱坞风格，但泰卢固语电影《RRR》却展现了原汁原味的托莱坞舞蹈文化。托莱坞（）是印度泰卢固语电影的缩写，总部位于特伦甘纳邦首府海得拉巴。
也许宝莱坞给世人留下了如此深刻的印象，以至于奥斯卡颁奖典礼主持人在介绍《RRR》时，误将它称为宝莱坞作品。口误一出，印度影迷立即表达了不满。他们高呼：“印度电影不仅仅是宝莱坞！”
2 属于印度，属于世界
宝莱坞影城位于印度商业首都孟买。尽管西方世界将整个印度电影业归结为宝莱坞，但在印度，宝莱坞仅指孟买当地制作的印地语电影。长期以来，凭借出色的影片品质和成功的营销策略，宝莱坞不仅在印度本土电影市场占据举足轻重的地位，而且在全球电影市场也颇受欢迎。
然而，许多印度电影制片人对宝莱坞一词持保留态度，甚至抵制。他们认为，宝莱坞是印地语电影的“贬义”术语，“将印度电影业置于好莱坞的阴影之下”，表明印度人只能借用西方词汇来展示其宝贵的文化产品，而印地语电影早在几十年前就已存在。宝莱坞一词被发明。鉴于此，许多著名的印地语电影演员和导演在谈论印度电影时都会刻意避开“宝莱坞”，而只用“印地语电影”作为参考。
无论印度人是否接受，印度电影在国际上都很难逃脱宝莱坞的影响。宝莱坞不仅与印地语电影相关，还与独特且可识别的特定电影制作、音乐和舞蹈风格相关。这种认可度不仅帮助印度电影在全球市场上普及，也为它们在国际上的成功和成功做出了贡献。因作出重大贡献而受到认可。
宝莱坞电影作为印度软实力的代表之一，也影响着国际电影同行。 2008年英国导演丹尼·博伊尔执导的大片《贫民窟的百万富翁》一度风靡全球。影片不仅故事和拍摄场景来自印度，还邀请了众多印度艺术家，包括宝莱坞巨星。这部电影的灵感也来自经典的宝莱坞电影。最终，这部英国电影不仅登上了当年全球票房榜的榜首，还获得了多项奥斯卡奖项。或许与大量借鉴宝莱坞元素有关。很多人至今仍将这部英剧误认为是印度电影，可见宝莱坞的影响力之大。
3部独立电影寻找昔日辉煌
正如《想象》等电影在戛纳大放异彩一样，与浪漫的宝莱坞电影相媲美的现实主义独立电影也日益重振印度电影的多样性。
在印度电影分类中，艺术片或独立电影被称为“平行电影”。作为主流商业电影的替代品，平行电影诞生于20世纪50年代和1960年代。它的特点是严肃的内容、现实主义和自然主义、对时代社会政治气候的象征性元素的敏锐关注，以及对宝莱坞风格歌舞表演的普遍拒绝。在印度政府的支持和资助下，平行电影不仅获得了国际奖项，而且也取得了一定的商业成功。
20世纪70年代和80年代，宝莱坞马萨拉电影大行其道，平行电影也在同一时期达到了发展顶峰。马沙拉是印度烹饪时使用的各种香料混合而成的调味粉，而马萨拉电影大多指的是结合了浪漫、动作、歌舞、喜剧等元素，最后有一个美好结局的宝莱坞电影。
为了与马萨拉电影保持距离，平行电影创作者特意避免宝莱坞的公式化叙事、情节剧和逃避现实，而是以简单和艺术性的方式处理复杂的现实生活主题。据说，在鼎盛时期，平行电影占印地语电影产量的1/4。但由于平行电影题材严肃，难以与商业娱乐片竞争，加上政府后续支持明显不足，因此逐渐衰落。
近年来，随着印度独立电影的复兴，“平行电影”一词开始被用来指代宝莱坞制作的“另类电影”。商业马沙拉电影和平行电影之间的界限已经逐渐模糊，许多主流电影也开始采用严格遵守平行电影的惯例来制作。由此，印度电影业开始转向新的叙事方式和实验，印度独立电影在世界各大电影节上日益受到关注。
然而，印度独立电影的未来仍然难以预测。在多部独立电影中扮演重要角色的宝莱坞明星纳瓦祖丁表示，“在全球舞台上获得认可的印度电影大多数都是小型独立电影，戛纳电影节再次证明了这一点。”他说，印度很多年轻的电影导演经常带着剧本来找他，但每当安排这些导演与制片人见面时，他们都受到冷遇，因为剧本中没有动作、歌舞等马萨拉内容。曾执导过多部独立电影的印度导演阿努拉格明确表示，印度政府将庆祝该片的荣誉，但目前尚不确定此类独立电影最终是否会在印度国内影院上映。
4 南印度电影与宝莱坞竞争
印度是一个幅员辽阔、地域多元化的国家，除了被称为宝莱坞的印地语电影外，还有大量以不同邦的官方语言制作的“地区电影”。由于文化和语言的限制，地方电影通常只在自己的地区流行。然而，近年来，一些地方电影的影响力已经远远超出了地域范围。其中最出色的是四种南印度语言（泰卢固语、泰米尔语）的电影。 （英语、马拉雅拉姆语和卡纳达语），它们统称为“南印度电影”。
疫情期间，越来越多的印度观众通过流媒体平台接触到南印度电影，导致疫情后这四种南方语言的电影票房快速增长。数据显示，2021年，南印度四大电影的国内票房收入是宝莱坞电影的三倍，泰卢固电影业已超越宝莱坞成为印度最大的电影业。尽管宝莱坞的市场地位在2022年之后有所回升，但南印度电影在整个印度电影市场的地位已经稳固。 “如今，宝莱坞已经不能再声称代表‘主流’电影、优于所谓的‘地方电影’。”一家印度媒体尖锐地指出。
南印度电影不仅在印度受欢迎，而且正在走向全球。 2015年，当印度导演拉贾莫利拍摄的泰卢固语史诗大片《巴霍巴利王：开端》上映时，很少有人会想到，这部当时最昂贵的印度电影，会让泰卢固语华语电影不再被视为“地域电影”并受到全球观众的欢迎。时隔7年，拉贾莫利携另一部众星云集的电影《RRR》卷土重来，纳图·纳图的声音飘荡在奥斯卡颁奖典礼上。
不仅是泰卢固语电影，卡纳达语大片《KFG2》也在印度及全球取得了高票房；南印度电影中规模最小的马拉雅拉姆电影，今年前五个月跻身印度电影票房前十名。与此同时，马拉雅拉姆语电影开始进入北美、欧洲和拥有大量印度侨民的阿拉伯联合酋长国。
南印度电影的突然崛起震惊了印度电影界，不少业内人士也开始认真解码其成功的秘诀。印度影评人表示，印度电影中最雄心勃勃的布景、最惊心动魄的动作场面、最令人惊叹的摄影和音效都可以在南印度电影中找到。来自印度东南部城市钦奈的电影制片人拉杰什写道，与宝莱坞不同，南印度电影大多植根于其所代表的特定地理环境，讲述的故事捕捉了当地独特的文化、方言、政治、社会结构和生活方式。 ，从而抓住了观众的心。
5 宝莱坞正在重新思考
与南印度电影的崛起相反，宝莱坞电影业目前正在经历阵痛。印度媒体形容，疫情后的宝莱坞票房“面临严重干旱”。 2022年，很多预算大、明星云集的电影都惨遭失败。直到2023年，“旱情才刚刚缓解”。然而，据印度网站报道，2024年前六个月，宝莱坞票房收入低于去年同期，因为几部大预算电影未能取得预期的成功。宝莱坞再次摇摇欲坠。
专栏作家德赛在《印度时报》上撰文称，“宝莱坞目前的低迷并不完全是偶然，真正的问题是宝莱坞讲述的故事已经无法引起观众的情感共鸣。而宝莱坞的因此很难获得观众的认可。”走出疫情带来的困境，主要原因一是电影内容乏善可陈，二是疫情期间流媒体的兴起改变了观众的观影习惯，让年轻一代意识到很多宝莱坞电影都是过时了。
宝莱坞巨星们也在深刻反思自己。 “如果我的电影不起作用，那是我们的错。我必须做出改变，我必须了解观众想要什么。我想改变我的工作方式，思考我应该拍什么样的电影。”宝莱坞巨星阿克谢·库马尔 ( Kumar) 在 2022 年的几部电影票房惨败后如此说道。
持续关注宝莱坞发展的印度专栏作家马诺吉·库马尔认为，“既然成长、衰退和进化都是自然循环的一部分，宝莱坞也不能幸免。宝莱坞的力量和能力在于它能够从这个角度来看，宝莱坞从衰落中恢复过来并开始新的篇章只是时间问题。”