持续多年持续投入的品牌，才会真正拉开与其他品牌的差距，释放品牌文化的价值。
作者 |王乐熙
中国品牌正在寻找认同感，如何深度发展它是一个长期的挑战。
近两年，随着中国的崛起和民族自信心的提升，很多本土品牌在经历了简单模仿西方品牌模式的阶段后，开始重新思考自己作为中国品牌的身份。一些沿袭西方路线创立的设计师品牌最终在全球竞争中缺乏信心，纷纷进入瓶颈期。商业服装品牌也逐渐发现，缺乏文化共鸣支撑、看似迎合年轻消费群体的服装最初能够赢得消费者的关注，但空洞的品牌故事却越来越无法打动日益挑剔的消费者，更谈不上赢得心意。 。
国产品牌经常忽视的一件事是，消费者对品牌的需求不仅仅是对商品的需求，更是情感共鸣的需要。尤其是当品牌进入国际舞台时，年轻的中国品牌在文化积累和技术积累上略显薄弱。因此，不少品牌将目光重新转向中国本土的东方文化，试图从本土文化中寻找更多的文化共鸣。将中国文化融入品牌精神已成为大势所趋。
11月1日，国内高端女装雅莹2020高级时装秀在毗邻古老紫禁城的北京文华东方酒店屋顶花园发布。以代表中华文化精髓的雄伟故宫为背景，伴着夕阳下故宫的余辉，这场演出以前所未有的气势，仿佛掀开了历史的长卷，开启了一场时光旅行。跨越古代和现代。
图为雅鹰2020高级定制发布秀
新系列以“花扇”为主题，灵感源自雅莹设计总监陈曦在故宫看到的收藏的扇子。中国作为文明古国，器物文化源远流长。 “扇”是中华文化的缩影，是时代的见证。它在中国传统文化中具有多种含义。
2016年，EP雅莹开始实施双品牌战略，以“世界EP，中国雅莹”为品牌愿景。 EP融合东西方美学与艺术，从全球时尚视角出发，与中国当代生活方式相结合，创造出更加当代、现代的产品风格；雅莹追溯中国本源，专注于对中国传统文化、美学、服饰、工艺的不断探索与发展。诠释，以东方情怀、艺术创意、匠心传承为关键词，打造永恒经典与当代中式优雅，为女性提供高品位、高品质的生活方式。
高端消费者往往更难满足，这就要求服装品牌更多地关注自身品牌的独特性，而不是过多关注行业竞争对手。因此，近年来，雅莹苦练内功，将大部分精力投入到提升品牌自身的材质工艺和设计水准上。从品牌根源来看，雅莹诞生于东方文化表征最为突出的江南地区，具有浓厚的东方审美基因。
雅莹崇尚极致的工艺、极致的剪裁、极致的材质、极致的美学。为此，品牌自建手工艺坊，不仅传承和发扬苏绣等传统技艺，还坚持培养和扶持手工艺人才，拥有多名拥有数十年技艺的工匠。服装上的很多钉珠、刺绣都是手工制作的，但并不完全采用传统工艺，而是通过与现代材质的创新融合来呈现服装的华丽和精致。
雅莹2020高级定制系列以“花扇”为主题，借鉴了不同类型扇子的元素。
在新系列中，雅莹对粉丝进行了非常细致的研究和考证，从不同类型的粉丝中提取了多样化的元素，并将其融入到新系列中。
雅莹的创作团队以乾隆下江南时使用的各种扇子作为《乾隆南巡》中的主要灵感对象，其中包括显示权威和力量的礼仪扇子，并吸收了传统文化龙纹和海水悬崖的内涵。该图案以现代风格进行诠释，以更抽象的形式再现了传统的具象龙图案。将富有诗意的海水和河流悬崖图案转化为具有现代主义艺术风格的几何形式，旨在塑造独立、自信的女性形象。 。
雅莹2020年高级时装系列以龙纹、褶皱等出色工艺为特色。
折扇的立体质感源自设计理念中的“褶”工艺和如花朵绽放的“花”形。点缀在裙子上，勾勒出女性柔美安静的气质，或者通过修饰扇子的造型，用来衬托女性之美，淋漓尽致地诠释了女性的精致优雅。
承载着中国悠久历史的圆扇，与雅莹一直传承的如意云纹、牡丹纹等标志性元素相融合，融入迷人的廓形，打造出女性优雅的造型和乐观的态度。
中国传统文化的脚踏实地精神与时尚文化的高级定制精神在该系列中融为一体。该系列是自家手工作坊和设计团队的合作，在工艺和设计上都下了很大的功夫。
例如，在白色套装上，工匠们用亮片和小米珠勾勒出雅莹的代表元素如意云，并用中国绳索和小米珠打造出丰富的浮雕河流、悬崖、山脉和海洋的几何图案。总共使用了 5,500 颗米珠和亮片。 ，30米长的中国绳索和64000颗滚烫的钻石，耗时351小时。
晚礼服由15万颗小米珠、炙热钻石和55米钻石链打造而成。其极其复杂的工艺令人瞩目。裙子上饰有256扇扇子。工坊工匠将设计团队的想象力变为现实。经过近2个月的施工时间，呈现在帷幕前。简约精致的黑色连衣裙勾勒出女性的优雅气质，以手工立体剪裁精美呈现。裙子上如花朵般绽放的“花朵”是由1032个“小扇子”拼凑而成，耗时205个小时。来完成。
高级时装系列需要大量的时间和精力
亚鹰始终注重保护和发展传承数百年的精湛技艺和经典文化。以文化为基础，我们不仅从优秀的民族文化中汲取灵感和创造力，更希望中国文化和当代艺术能够通过服装这个传播媒介与现代时尚相连接，从而焕发出新的活力，让中国文化更加自信。
目前，集团正在建设更加专业的艺术文化中心。中心内将设有中国服饰文化中心、EP雅莹时尚博物馆、雅莹书院及工坊等各类艺术文化空间。建成后的艺术中心将向公众开放。这是亚英为本土及中国服装产业向更高水平发展做出贡献的行业举措。
雅莹在深入研究中国文化的同时，也更注重将过去传统的中国古典美学转化为当代女性更容易接受的现代主义风格。在2019秋冬的微信推文中，亚莹问道，中式优雅到底有多美？将西方语境中的“优雅”一词与中国文化相结合，体现了品牌对全球化时代消费者包容心态的洞察。
从新系列来看，有别于以往中国传统审美中重色彩的风格印象。该系列以浅色、明亮的色彩为主色调。在紫禁城600周年之际，雅莹的创作团队以俯瞰紫禁城的视角为出发点，以紫禁城太和殿里的红桂花为灵感。他们以中国色的玉白为主色调，辅以轻松的珊瑚粉和靛蓝。诠释现代风格，融入未来感的银色，体现新语境下的中国文化。
图为雅莹2019秋冬广告大片
除了服装的呈现之外，雅莹近年来也一直在利用视觉呈现来进一步确立品牌的审美认同。通过与知名摄影师尹超的合作，2019秋冬系列广告大片延续了高端精致的中式视觉风格。从2016年起，品牌广告大片就与孙军、尹超合作，使用了更具中国传统气质的杜鹃。其东方气质与雅莹的品牌基调不谋而合。同时，杜鹃的国际地位也与亚英相符。希望树立对中国高端品牌的信心。广告大片的外景选择、模特选择、服装设计等都体现了雅莹卓越的品牌特色。
从集团战略布局来看，雅莹的高级定制业务是品牌价值的象征。虽然需要长期持续投入巨大的财力和精力，但却提升了群体审美水平的标杆（）。
事实上，只有深耕中国市场数十年的实力服装集团，才更有能力在高级定制领域取得突破。作为品牌文化的终极体现，当雅莹对中国文化挖掘得足够深时，这个金字塔下的其他产品线才能进一步理解和转化品牌的成果。中国传统服饰文化的金矿尚未被当代品牌充分挖掘，较早抢占文化高地的品牌将占据优势。
这就是为什么在大众市场积累了深厚经验的国产服饰品牌需要拓宽视野，不断提升品牌的造诣和水平，哪怕这意味着牺牲一些既得利益。即使年轻消费者还买不起昂贵的高级时装，但在品牌的影响和教育下，他们最终也会成长为高级时装消费者。
现在看来，年轻一代的消费者已经对中国文化和国产品牌产生了浓厚的兴趣。第一财经商业数据中心发布的报告显示，随着消费持续升级，高端国货强劲上涨。在服装、家居等诸多与生活相关的消费领域，国货占据了一半以上的市场。国内90后、2000后年轻消费者也逐渐对Zara、H&M等国际快时尚品牌失去兴趣，转而青睐国产服装品牌。
中国经济的稳定、工资的强劲增长以及电子商务的便利将使消费成为经济扩张的主要动力。波士顿咨询集团发布的报告指出，数字化程度较高的中国中上阶层正在推动消费热潮，到2021年将贡献1.8万亿美元的新增消费。
值得注意的是，这群年轻消费者的消费习惯将比前几代人更加升级，他们更加注重品牌故事和产品背后的工艺。这时，品牌的竞争不再是品牌的规模大小，而是品牌多年的文化积累。持续多年持续投入的品牌，才会真正拉开与其他品牌的差距，释放品牌文化的价值。中国不缺质优价廉的产品，但缺少经得起时间考验的品牌。从产品到品牌，从中国制造到中国创造，创意上是有差距的。
中国还在等待一个能让世界看到的中国民族时尚品牌。这显然需要不计回报的前期投入，不可能一蹴而就。