上世纪60年代的时候，国家文物局组织过一次高规格的中国古代书画鉴定活动，后来，到了80年代，国家文物局又组织了一次高规格的中国古代书画鉴定活动，其中，80年代那次的鉴定活动最为全面深入，那次鉴定活动，由谢稚柳、启功、徐邦达、杨仁恺、刘九庵、傅熹年和谢辰生七人组成鉴定组，从1983年8月开始，一直到1990年6月 ，历经了整整八年时间，在这八年里，鉴定组先后访问了全国25个省、市、自治区的208个收藏单位以及部分私人收藏，并且过目了古代书画作品61000余件。
左起：谢辰生、刘九庵、杨仁恺、谢稚柳、启功、徐邦达、傅熹年
这场具有超越前人且难有后人能及之特性的，由权威专家所组成的“组团巡回”鉴定活动结束后，我国针对古代书画鉴定的研究工作，借此得以迈向更高水平：在相关领域内的专家学者们，依据这群经过真伪鉴定的古代书画，持续开展了众多具备很高价值的考据性研究活动。
在1963年的时候，书画鉴定大家张珩因病离开了人世，使得第一次鉴定工作很遗憾没办法进行充分展开。然而，正是这个张珩，构建了中国古书画鉴定学的系统化理论框架，他可称得上是该学科的奠基者这样的人物标点符号。
中国古书画鉴定学的奠基者
张珩，生于1915年，卒于1963年，字葱玉，浙江南浔人士，现今归属于湖州，他和收藏大家庞元济，也就是字莱臣的那位，算得上是老乡。他所在的家族是“四明张氏”，这也是近代相当著名的收藏世家，家中所收藏的唐宋元明时期的书画名迹，成为了张珩最早的“审美教材”。
张珩自幼便浸润在其中，他不仅练就了那过目不忘的记忆力，还培养出了对于古书画笔墨、纸绢、题跋、印章的敏锐感知力。在他才20岁的时候，年轻的张珩就凭借精准鉴定元代黄公望《富春山居图》（无用师卷）的真伪而崭露头角，在收藏界赢得了“神童”之名。
1962年，张珩（左）与谢稚柳（中）和刘九庵在七星岩留影
上世纪五十年代到六十年代期间，历经战火以及动荡以后，数量众多的珍贵书画面临着真假难以分辨、保护没有门路的艰难处境，张珩依靠精准的鉴定，不但为故宫博物院、上海博物馆等机构挑选出一大批国宝级藏品，更加避免了众多珍贵文物因为误判而遭到损毁或者流失他对于《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等传世名作的年代考证以及细节解读，至今依旧是学界研究的重要依据。
更为关键的是，张珩已然冲破了传统书画鉴定存有的那种“仅能够靠内心领会，偏偏无法用语言确切表述”的含混情形，给他国家古旧书画鉴定这门学问搭建起了具备系统性的理论架构，俨然称得上是这一学科的开创奠基之人。
在张珩的认知当中，鉴定书画可不是那种高不可攀的学问，从理论层面来讲谁都能够学会。他列举了一个非常浅显便于理解的例子，以此来进行说明：每一个人说话时所发出的声音都具备其独有的特点，要是这个人是我们所熟悉的人，只要一听声音。马上就可以知晓他到底是谁；就如同写字这种行为，每个人同样拥有他与众不同的特点，当彼此相处的时间足够长之后，只要一看笔迹自然而然地也就会知道究竟是谁写的。
《韩熙载夜宴图》（局部）
同样的道理也适用于鉴别古人书画，那就是，只要熟悉某一家的时代风格以及个人风格，便能够做好针对这一家作品的鉴定工作。除此之外，还有印章、题跋、纸绢质地、收藏印以及藏品著录等当作辅助依据。
然而，能学会不意味着容易学会。
仇英《汉宫春晓图》（局部）
每位书画家早期的作品不一样，中期的作品不一样，晚期的作品也不一样，就犹如，一个人的容貌从小以来，到长大的时候，甚至到变老的时候，都存在明显的变化。从古时候到现在，就算仅仅看那些名家，人数也不止千百人，各个名家还有各自的分期，如此一来，名家作品的风格特点就多到数不过来了。加上鉴定者必定要面对的大量伪作，挑战当然是相当巨大的。
即便那是真迹，也有优劣之分，碰到某家的一幅书画，要判别它是代表作，还是普通作品，抑或是较差的作品，这对一位书画鉴定者的眼力和修为提出了更高挑战，也就是所说的“鉴真伪、定高下” 。
《金池争标图》为天津博物馆所藏，有些人觉得它是张择端早期创作的作品，而张珩却认定它展现的是宋朝南渡之后的风格。
张珩特别提及一点，那就是，若想知晓真实的情况，必定得了解虚假的状况。他甚至于建议各大博物馆要有意识地去收集一些伪造的作品，声称“只要是能够说明相关问题的就具备它的参考价值”，甚至不妨举办一场伪造作品的展览，把手法各不相同的赝品陈列出来以供内部参考。
这样的一个思路，是有着颇具启发的意义的，要是去试想一下，在当下的情况之中，处于哪里能够去举办一场，是面向公众的，具备高水准的“赝品大赏”，那么相信在现场就一定会是那个门庭若市的状况。
虽说这位被称作鉴定大家的人，年仅48岁就带着遗憾离开了人世，然而他所遗留下来的《怎样鉴定书画》等堪称经典的著作，成为了后世从事鉴定工作之人的“入门宝典”，他所开创的呈现出系统化特点的鉴定方法，更是对中国古书画鉴定的格局产生了深刻的影响，并且还让这一项有着悠久历史的古老学问，迈进了科学化、规范化的崭新时代。
大规模伪造名画第一人
有史以来第一部纪传体绘画通史，是唐人张彦远所著的《历代名画记》 。在这份弥足珍贵的历史资料当中，张彦远提及了史上大规模伪造名画的首个家伙，即武则天的男宠张易之 。
于张昌宗、张易之兄弟掌权之际，张易之招来天下画工，借整理与维护皇家内库书画之由头，使画工们依各自擅长范畴，精心临摹名家书画，而后依原作之貌仿若毫厘不差地进行装帧，张易之把这些“手制高仿”书画放回内库，真品则悄然带回自家。
唐人《宫乐图》轴（局部）
唐代画师们留有临摹之作，极少数或许流传今世，若考量该作品的历史意义以及艺术水准，绝不能认定毫无价值。
东晋时期顾恺之创作的《洛神赋图》，存有诸多摹本流传至后世，这幅摹本现藏于台北故宫（此为台北故宫馆藏） 。
宋代文化发达，此时书画作伪愈发盛行，著名书法家米芾在《书史》里记载了王诜的造假之事 。
要说这位王诜，那可是个有着诸多经历的人，他出身于高贵之家，还是宋英宗选中的驸马爷，他自身，又是一位具备很高水准的书画家，而且呀还特别热爱着收藏这个事儿，竟然和苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟等这些文化界的名人都是关系不错的好友。
王诜《烟江叠嶂图卷》
然而，王诜此人于个人私德之上，颇有些争议之处，他对待身为蜀国公主的妻子，尽显薄情寡义之势，并且在书画造假方面，尤为精通，他把米芾所临写的王献之《鹅群帖》以及虞世南的书法作品之类的，将其“染成古色麻纸模样，上面布满皱皱巴巴的纹路，用锦囊玉轴进行装裱”，而后加上从其他处所移位而来的题跋，把它们装裱到一起，甚至还邀请当时位列公卿大夫之位的人来书写题跋，以此为这些伪作提供背书 。
在《书史》当中，米芾有着十分生动的记载，王诜每当我到都城之下的时候，就邀请我前往他的府邸，然后就会大量地拿出书帖，索要我临摹学习，他还会因为在柜子当中翻找书画，从而看到我所临摹的王子敬《鹅群帖》，我恰好见到便大声欢笑，王诜趁我伸手之间就将它夺走，想来他其他的书画想必还有很多没有拿出来展示。
展子虔《游春图》（局部）被公认为真迹
基于朋友的情面，米芾理应是没在圈子当中宣扬这件事。然而话往回说，这些由米芾亲手所写的字卷要是流传到现今，哪一个不是书法方面的珍品呢？
因此张珩也认同这句话：“真的不一定好，假的不一定坏”。
且看且珍惜
中国古代绘画艺术，在2000多年前的秦汉那时期，就已经发展到比较成熟的这个阶段，早期的那些“收藏家”，都是帝王那个级别，比如说汉武帝，曾经“创置秘阁，以聚图书”，到了汉明帝刘庄的时候，更是“雅好丹青，别开画室”。
战国时期的人物龙凤帛画
东汉末年，董卓之乱发生后，汉献帝进行了西迁，那些在内府经过多年积累而珍藏的缣帛图书，许多陆续被士兵们拿走，情况是大的被连起来做成帷盖，小的被制作为縢囊，那时纸张没有大规模使用，这些画卷以及文书的载体多数是丝绢，大幅的丝绢被拿去做成帷幕车盖，小幅的丝绢被用来改成装东西的随身小袋子。
哪怕是如此这般，西迁之时所留存的货物仍旧存在七十几车之多，然而在行进的路途当中遭遇到了降雨天气，致使车辆无法正常前行，队伍迫不得已只能选择舍弃这些货物而后离开，大量珍贵的收藏就这样在道路上四处流散开来。这便是首次出现的巨大损失。
到两晋时期，喜爱风雅、重视清谈的士族夫阶层又陆续积攒起诸多收藏， 新的书画佳作也持续诞生，可是， 在那个战争频繁发生的时期，脆弱的书画更是命运坎坷， 前赵君主、匈奴人刘曜烧洛阳宫殿时，多少珍品随之化为灰烬 。
距今已有1700余年、盖满了收藏印章的西晋陆机《平复帖》
出身于高门望族的东晋权臣桓玄，极其喜好书画，根据记载表明他的志向乃是“天下法书名画，必定要使其归属于自己”。在篡夺政权之后，他顺遂心愿地获取了朝廷内府的全部珍藏。
但他所建立的桓楚政权，没过几年便走向败亡，他苦心收藏的那些名画法书以及典籍等，全都归入到了宋（南朝刘宋政权），此后又被南齐高帝萧道成持续收藏，而当传到梁元帝萧绎手中的时候，内府所藏的典籍多达十几万卷，极为可观。
萧绎有着广博的学识，才艺十分出众，绘画技艺特别高超，无疑实实在在是个知晓文化的君主。然而呢，他同样是个差劲的君主，登上皇位没过几年就遭遇国家破败自己身亡的结局。在面临被包围处于绝境的时候，萧绎所采取的做法是，“乃聚名画法书及典籍二十四万卷”，随后就那样一把火给烧掉了……
萧绎所绘的《职贡图》（局部）也是宋人摹本（现藏于国博）
这一做法，被后人看作是，在“焚书坑儒”之后，中国历史上，第二个惨痛的，文化典籍大毁灭的事件 。
此后，陈代、隋代二代都还收集了数量不少的物品，隋炀帝专门修筑了“宝迹台”用来存放从古至今的著名画作，就算是在下扬州的时候，他也要让这些画像随船一起携带出去，结果在中途的时候船发生了侧翻，其中“一大半的画作都被丢弃了”。再后来，觅得了《兰亭序》真迹的唐太宗，又慢慢地集聚了比较丰富的收藏，然而却也在安史之乱发生之后，被损毁了一大半，再后来到了两宋之后，一直到元明末年……
和别的文物相比较而言，脆弱的书画要想留存到后世明显是更加困难一些，所以我们现在还能够欣赏到的古代书法作品以及画作，大多都并非是最开始的原件，而是后来人的摹本呀。
且看且珍惜。
红星新闻记者 乔雪阳 编辑 曾琦