有人曾说，听一场令自己感动的音乐会，会激动不已，无法自拔，内心久久不能平静，乐声中虽无一字，却胜过千万言……这就是古典音乐的魅力。
在茫茫古典乐海中，最令人动容的便是那首优雅的大提琴，它的音色醇厚柔和，与众多乐器的协奏，犹如一杯香甜的红酒，散发着醉人的芬芳……
今天《新视听生活》就来和大家分享古典音乐史上最深情、最优美的十首大提琴协奏曲。
B小调大提琴协奏曲-德沃夏克
这首大提琴协奏曲是德沃夏克在美国的最后一年创作的。这首曲子和他最受欢迎的作品《新世界》和《美洲》一样，将波西米亚民谣与美国印第安人和黑人圣歌融合在一起。勃拉姆斯听到这首作品时羡慕不已：“要是早知道大提琴协奏曲可以写得这么美，我也写一首吧。”
《B小调大提琴曲》不仅音乐构思自然，作曲家在结构设计上亦十分出色。德沃夏克对旋律的天生敏感，以及对古典音乐的理解，更提升了这首乐曲的古典性。在大提琴与管弦乐队的搭配上，他采取的不是和谐，而是对立、对抗的方式，管弦乐队的厚度颇为可观。
A小调大提琴协奏曲-舒曼
舒曼的《A小调大提琴》OP.129体现了他性格中最动人的一面，从头到尾都是发自内心的优雅。当作曲家的情感发自内心，敏锐的想象力得到充分发挥时，他的作品更能打动人心。就在创作这首大提琴协奏曲的一个月前，舒曼和妻子克拉拉从德累斯顿搬到了杜塞尔多夫。两人都对新环境感到很高兴。这份喜悦的果实包括《莱茵交响曲》和这首大提琴协奏曲。
这首作品创作于1850年，是舒曼晚年的作品。作曲家似乎想通过它来表达一种更加深邃、广阔的艺术境界。乐曲中蕴含着深沉纯真、坚定慷慨的热情、如梦似幻的浪漫情趣、诙谐幽默的戏剧情节。它把大提琴与管弦乐队完全融为一体，对独奏者的艺术修养提出了极高的要求。因此，人们一直认为，能否演奏好这首协奏曲是衡量一位大提琴家艺术是否成熟的重要标志之一。
D大调大提琴协奏曲-海顿
这首《D大调大提琴协奏曲》与舒曼的《A小调大提琴协奏曲》、德沃夏克的《B小调大提琴协奏曲》并称为“三大大提琴协奏曲”。这首作品创作于1783年，创作过程十分曲折，是为当时埃斯特哈齐宫廷管弦乐团首席大提琴手安东·克拉夫特创作的。据说，除了华彩部分，其他一些部分也得益于克拉夫特的建议。至今，这首协奏曲已成为众多演奏家的保留曲目之一。
E小调大提琴协奏曲-埃尔加
这首《E小调大提琴协奏曲》与埃尔加的两部交响曲一样，是浪漫主义晚期的宏伟杰作，被认为是埃尔加晚年最好的作品。在乐曲中，我们可以听到这位著名作曲家晚年的孤独与叹息。这首协奏曲如今在大提琴曲目中占有重要地位，成为埃尔加的代表作。
这首乐曲据说是埃尔加献给他已故妻子的，也是作曲家倾尽一生心血创作的最后一部大型管弦乐作品，可以说是埃尔加献给妻子的一首安魂曲，整首乐曲的情感跌宕起伏，情感真挚，充满哲学思考。
圣桑 A小调第一大提琴协奏曲
《A小调大提琴第一号》完成于1872年，是圣桑最著名的大提琴协奏曲。这首乐曲由三个部分组成，合为一个乐章，让其连续不间断。乐曲小巧玲珑，充满轻快明亮的法国气息，尤其是第二乐章尤为优美。双管乐队演奏的丰富和弦也可以说是圣桑的拿手好戏之一，这在乐曲中也有明显的体现。这些都让这首乐曲历久弥新，至今仍为世人所喜爱，经常出现在各类音乐会的保留曲目中。
科尔·尼德雷-布鲁赫
马克斯·布鲁赫是德国作曲家，他的大提琴与管弦乐作品《Kol 》（OP.47）创作于1880年，主题旋律取自希伯来祈祷文，旋律优美动人。
本曲形式比较自由，可分为两个部分。第一部分为D小调，慢节奏。弦乐组缓慢沉重地演奏下行引子，大提琴以叹息声吟唱，带有阴郁悲凉的色彩。随着乐曲转向另一个乐思，情绪略显激动。突然，管弦乐队在庄严的气氛中带出第二连奏主题，大提琴呼应。情绪逐渐转向明亮庄严，充满虔诚的信仰。第一部分在大提琴的低语中结束。
随后，竖琴的琶音引领乐曲进入第二部分。此时旋律转入D大调，管弦乐队呈现了另一个悠长、委婉而略带梦幻的主题。在此背景下，大提琴奏出动人的主题，仿佛进入一个宁静的梦境和一个放纵的幻想，带着虔诚的祈祷和对未来的希望。
阿兰胡埃斯协奏曲-罗德里
马德里东南30英里处有一座小镇叫阿兰胡埃斯，原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金·罗德里戈谱写的一首大提琴与吉他协奏曲让这里闻名于世。
1939年，在吉他手玛扎尔的建议下，罗德里戈开始创作《阿兰胡埃斯协奏曲》。作品大部分在巴黎完成，1940年由巴塞罗那爱乐乐团首演，玛扎尔担任独奏。见证首演的作曲家萨尔维格在回忆录中写道：“那一夜，人们强烈地感受到了这首协奏曲的独创性和清新自由的风格。”值得一提的是，1969年，美国宇航员登陆月球时带来的地球音乐中就包括这首《阿兰胡埃斯》。
第一大提琴协奏曲 - 肖斯塔科维奇
1959年夏天，肖斯塔科维奇完成了这首史诗般的大提琴协奏曲《大提琴一号》。这首作品是献给罗斯特罗波维奇的。从形式和内容上看，这首作品的旋律特别优美，易于理解。大提琴可以从低音到高音自由演奏，因此深受大提琴家的喜爱。在演奏这首曲子时，乐团只采用了小型双管编排，但增加了钢片琴。
G小调大提琴协奏曲-维瓦尔第
维瓦尔第是“协奏曲之父”，是巴洛克时期音乐家的领军人物，他的作品无论是否表达了什么深刻的哲理，都尽力表现纯粹的音乐之美，让我们时常徜徉在音乐本身之美的崇高境界中。
这首《G小调第一大提琴协奏曲》是维瓦尔第的一首罕见的巴洛克时期大提琴作品，其精湛的演绎、清晰的竖笛声、默契的合奏让人不禁想起巴洛克时期的宫廷时代。
这首乐曲充分表达了作曲家对大自然的热爱，正如他在著名十四行诗《四季》中所描述的那样：春暖花开，百鸟歌唱，微风吹拂，雨露降落溪流……纯净、优美的音乐，总是让人感受到生命的美好和大自然的生机勃勃。
大提琴协奏曲-戴利厄斯
这首协奏曲完成于1921年，从创作历程来看，这已经是戴利厄斯的晚期作品了。那一年他已经59岁了，虽然还没有走到生命的尽头，但精神上已经遭受了不少打击。第一次世界大战的到来扰乱了他平静的生活，战争的恐怖也给这位内向孤独的艺术家的内心蒙上了一层阴影。在这期间，他创作了一首安魂曲来表达自己复杂而压抑的感情。
自1916年起，他的身体逐渐麻木瘫痪，眼睛也渐渐失明；创作这首协奏曲时，健康状况比上述情况还要糟糕。因此，我们可以在乐曲开头就触摸到作曲家叹息晚年的忧伤。随后的悠长旋律在悲伤与回忆之间交织，乐曲犹如梦中一缕光亮，飘忽不定，将无尽的情感融入绵长的叹息之中。但敏感的作曲家始终有一颗淡然的心。乐曲在百转千回之后，并没有以怨恨绝望收场，而是回归到平和宁静。这自然而优美的过渡，使得整首乐曲变得醇厚圆润。
结语：一盏灯，一杯咖啡，伴随着这低沉舒缓、忧伤浓郁的旋律，在这静谧的夜里缓缓流淌。在充斥着喧闹流行音乐的氛围中，大提琴显然最适合这静谧的夏夜。所以，多听听古典音乐，让我们徜徉在优雅的深处……