德国作曲家布鲁赫的《G小调第一小提琴协奏曲》是一首脍炙人口的小提琴作品，情感丰富，浪漫抒情，深受人们喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目，在音乐爱好者圈内的“十大小提琴协奏曲”中占有一席之地。在表现力上与门德尔松的《E小调第一小提琴协奏曲》属于同一类别，优美浪漫，旋律感强，音乐爱好者容易演唱。在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被剪辑在一起。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》和门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫主义风格上相似，在其他方面也有一些有趣的联系。这两首协奏曲的第二乐章，也就是慢板乐章，写得极其优美温和，能让人进入半催眠状态。心理学家把这两个慢板乐章和其他一些慢乐章的音乐放在一起，进行心理临床实验，一个作用是营造语言记忆训练的心理环境，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫在纳粹德国时期被认为是亲犹太主义者，因为他为大提琴和管弦乐队写了一首《希伯来祈祷文》，他的作品被禁。门德尔松的小提琴协奏曲也在此时被禁，因为门德尔松有犹太血统。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》于1866年首演，并迅速获得成功。乐谱出版后，布鲁赫将其献给了小提琴大师约阿希姆。在约阿希姆的演奏和推广下，这首协奏曲很快被许多演奏家接受，并被列为他们自己的保留曲目。从那时到现在，一百多年过去了，这首协奏曲从未衰落。著名小提琴教师奥尔在他的一本关于小提琴演奏技巧的书中专门讨论了布鲁赫的这首协奏曲。
聆听g小调第一小提琴协奏曲，会留下许多难忘的回忆。乐曲的第一乐章由隐隐滚动的定音鼓引入，独奏小提琴一开场便进入宏大的开闭华彩，乐句的起伏绚丽，但定音鼓却一步步稳健而从容地走来，暗示着某种不安。定音鼓在这里萦绕的声音尤为动听，让原本就充满优美旋律的第一乐章蒙上了一层含蓄的忧郁，情感也更加浓郁。第二乐章的慢板充满歌唱性，优美的旋律让人常常将它与门德尔松小提琴协奏曲的慢板乐章相提并论，作为慢板乐章的典范。但在这一乐章中所能听到的，不仅仅是温柔和甜美，柔情也随着主题的召唤从远方而来，进入了充满激情的高潮。第三乐章充满了光彩和激情。 小提琴大量运用双音技巧，这首协奏曲的演奏难度集中在这一乐章。在这个充满激情的乐章中，小提琴与乐队都激情澎湃，带给人内心的感动。然而，这一乐章中有一个容易被忽视的精彩之处，那就是小提琴与弦乐组交替的乐句，在激昂的热情中从容流逝，回首灯火阑珊处，的确美妙绝伦。善于捕捉瞬间的美感，不浮夸，给人一种意想不到的美感，是一个艺术家无法企及的境界。
布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》并非引领潮流的经典名作，但其优美浪漫的艺术风格却深受人们喜爱。英国权威音乐杂志列出了最受欢迎的20首小提琴曲，评选标准是录制版本的数量。布鲁赫的协奏曲以45个版本位列第十，可见其在音乐爱好者中的受欢迎程度。
不过，英国杂志编辑们在统计的时候肯定忽略了一个重要的版本，这是一张中国唱片协会在20世纪60年代初出版的唱片。它之所以重要，是因为演奏者是举世闻名的小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫。40年前，这是中国乐坛的一件盛事。这位苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫·奥伊斯特拉赫，带着一把斯特拉迪瓦里小提琴来华，在故宫剧院演出，演奏了布鲁赫的《第一协奏曲》，没有乐队，只有钢琴伴奏。当时，中国唱片协会现场录音，后来又发行了唱片，是一张33转的密纹唱片，唱片的开头还能听到剧院的噪音。由于这张唱片的发行，很多中国音乐爱好者都熟悉了这首协奏曲。即使在那次演出多年后，奥伊斯特拉赫访华的珍贵轶事还在北京的音乐爱好者中流传。
G小调第一小提琴协奏曲在当时被认为是难弹的，但现代小提琴教学方法解决了技术难题，是一首比较容易演奏的小提琴协奏曲。现在这首协奏曲还被列入业余演奏者的保留曲目，并被列入中央音乐学院校外水平测试九级。每年都有一批青少年练习这首曲子，他们的父母、家人和邻居们则一字不差、一句一句地听着布鲁赫的协奏曲。
布鲁赫的音乐风格浪漫，音乐手法符合德国古典主义传统。他在生前，才华横溢，音乐活动十分广泛，获得过许多荣誉和头衔。但由于他并非音乐界的先驱，所以他的名字并未被列入一般音乐史。他给全世界的音乐爱好者带来了无尽的浪漫之美。