卡洛斯·克莱伯（ ）1930年7月3日出生于德国柏林。他被广泛认为是20世纪最伟大的指挥家之一。
▲ 小约翰·施特劳斯：春之声圆舞曲
早期生活
克莱伯本名卡尔·路德维希·博尼法修斯·克莱伯，父亲是杰出的奥地利指挥家埃里希·克莱伯，母亲是来自美国爱荷华州滑铁卢的露丝·古德里奇。1935年，克莱伯全家移民到布宜诺斯艾利斯，卡尔改名为卡洛斯。十几岁时，克莱伯有一位英语导师，在一所英国寄宿学校长大。很小的时候，他就开始练习作曲、唱歌、弹钢琴和定音鼓。父亲埃里希·克莱伯虽然注意到儿子的音乐天赋，但他劝说卡洛斯放弃对音乐理想的追求：“真可惜，这孩子是个音乐天才”，埃里希在给朋友的信中写道。
卡洛斯最初在苏黎世学习化学，但很快决定从事音乐事业。1952年，他成为慕尼黑格特纳国家歌剧院歌剧合唱团的声乐老师；1954年，他在德国波茨坦歌剧院首次亮相，指挥了奥地利作曲家卡尔·米洛克的三幕轻歌剧《歌剧》。1958年至1964年，克莱伯担任杜塞尔多夫和杜伊斯堡莱茵德意志歌剧院指挥，1964年至1966年担任苏黎世歌剧院指挥。1966年至1973年，克莱伯担任斯图加特瓦特堡国家歌剧院的首任指挥，这也是他的最后一个永久职位。在随后的几年里，克莱伯经常担任慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的（客座）指挥。
卓有成效的指挥生涯
在他的整个职业生涯中，克莱伯作为指挥家的公开露面仅限于特定的场合。他第一次在英国指挥演出是在1966年的爱丁堡音乐节，指挥了奥地利作曲家阿尔班·贝尔格在1914年至1922年间创作的第一部歌剧《沃采克》。这部歌剧于1925年12月14日在柏林国家歌剧院首演，由他的父亲埃里希·克莱伯指挥。克莱伯在皇家歌剧院的保留剧目包括理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》和《厄勒克特拉》、普契尼的《波西米亚人》和威尔第的《奥赛罗》。1974年，他在拜罗伊特音乐节上首次担任指挥，指挥了瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。
1978年，克莱伯首次在美国指挥芝加哥交响乐团，这是他指挥过的唯一一个美国乐团。1983年，他再次在美国指挥芝加哥交响乐团。1988年，他首次在纽约大都会歌剧院指挥普契尼歌剧《艺术家的生活》，主角由意大利男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂和意大利女高音米雷拉·弗雷尼担纲。1989年，卡拉扬辞去柏林爱乐乐团职务，克莱伯被提名为他的继任者，但未能如愿，但他获得了成为这个世界级乐团音乐总监的机会。1989年，克莱伯重返大都会歌剧院指挥威尔第歌剧《茶花女》；1990年，他在那里指挥了《奥赛罗》和理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》。
克莱伯一直淡出公众视线，一生只接受过一次采访，而不是像一些报道所说的从未接受过采访。从巴伐利亚国家歌剧院辞职后，他便很少露面，只录制了几张唱片。这些唱片大多受到高度赞扬，他与维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五和第七交响曲以及与巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团录制的贝多芬第四、第六和第七交响曲尤其受到好评。其他著名的唱片包括勃拉姆斯的《第四交响曲》、与维也纳爱乐乐团录制的舒伯特的《第三和第八“未完成”交响曲》、里赫特独奏的德沃夏克的《钢琴协奏曲》、韦伯的歌剧《斯皮尔伯格》、约翰施特劳斯二世的轻歌剧《蝙蝠》和威尔第的《茶花女》。 克莱伯在录音室录制的最后一次唱片是与德累斯顿国家管弦乐团录制的瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。
老年
20 世纪 90 年代初，克莱伯退出了音乐会生活，只偶尔在私人或慈善音乐会上露面。在德国南部城市因戈尔施塔特，人们称其为“奥迪之城”，传说克莱伯用部分薪水按照他的详细计划打造了一辆新奥迪。他的表演事先经过精心排练，但往往似乎来自他自己的即兴灵感。在许多同事和观众眼中，克莱伯是一位古怪的天才，但尽管他的演出次数不多，一些人仍将他列为有史以来最伟大的指挥家之一。
克莱伯于 2004 年去世，与他七个月前去世的妻子、芭蕾舞演员斯坦尼斯拉娃·波里佐娃一起被安葬在斯洛文尼亚利蒂亚附近的孔耶斯卡村。他们育有两个孩子：儿子马尔科和女儿莉莲。
保存完好的表演材料
克莱伯独特的指挥风格被保存在录像带中，这些录像带包括：在阿姆斯特丹音乐厅演奏的贝多芬第四和第七交响曲；在慕尼黑和维也纳演奏的慕尼黑《蝙蝠》和《玫瑰骑士》；在维也纳金色大厅演奏的莫扎特第三十六交响曲和勃拉姆斯第二交响曲；在慕尼黑演奏的贝多芬《科利奥兰序曲》、莫扎特第三十三交响曲和勃拉姆斯第四交响曲；在维也纳演奏的比才《卡门》。1989年和1992年与维也纳爱乐乐团合作的新年音乐会也被保存在录像带中。
▲ 比才《卡门》（艾琳娜·奥布拉兹索娃/普拉西多·多明戈）
一生的名声
广受好评的纪录片
2008年，意大利国家广播电台Rai Radio 3在其晚间节目“ 3 ”中播出了一部关于克莱伯宝贵遗产的10集纪录片：《音乐的微笑：卡洛斯·克莱伯》。安德烈亚·奥托尼洛（ ）编导了这部纪录片，克劳迪奥·阿巴多（ ）、米雷拉·弗雷尼（ Freni）、毛里齐奥·波利尼（ ），尤其是克莱伯的妹妹维罗妮卡（）也参与了拍摄。在采访中，阿巴多称克莱伯是“20世纪最伟大的指挥家之一，如果不是最伟大的。”
2009年9月26日，英国广播公司第三频道播出了一部纪录片《卡洛斯·克莱伯：生平与故事》，由保罗·弗兰克尔制作，英国音乐记者、广播电视主持人伊万·休伊特主持。影片采访了四位非常了解克莱伯的音乐家：男高音、指挥家普拉西多·多明戈、艺术行政官彼得·约纳斯爵士、音乐记者、评论家克里斯蒂安·莱姆基-马特维以及指挥家、钢琴家查尔斯·巴伯。
“他的天赋——他对音乐和戏剧的洞察力、他细致的分析能力、他的指挥技巧、他剖析自己的方式——使他成为我们这个时代最伟大的指挥家。当我和他一起工作时，我感觉他了解作曲家的每一个音符，他以独特的方式处理每一个乐句并构思乐团的色彩……如果克莱伯能成为一个主要乐团的永久指挥，他就能使它成为历史上最伟大的乐团。”
从2014年7月克莱伯逝世十周年起，加拿大、英国和美国的公共广播集团播出了一部长达两小时的纪录片：《卡洛斯·克莱伯：一位非凡的指挥家》。片中情节主要来自于克莱伯同事的回忆。影片制片人乔恩·托兰斯基本人曾在考文特花园皇家歌剧院担任克莱伯指挥下的音乐家；采访对象还涉及多位歌唱家，如伊琳娜·科特鲁巴斯、托马斯·汉普森、菲利西蒂·洛特、玛格丽特·普莱斯和乔纳森·萨默斯，他们都是芝加哥交响乐团、皇家歌剧院、伦敦交响乐团和维也纳爱乐乐团的演奏家。采访对象还包括指挥家兼克莱伯好友查尔斯·巴伯；音乐经理彼得·乔纳斯爵士和约翰·塔利爵士；唱片公司高管科斯塔·皮拉维奇。 这部以散文形式写成的纪录片收录了克莱伯的许多重要录音，包括贝多芬的第五和第七交响曲、《茶花女》、《玫瑰骑士》和《魔弹射手》。
荣誉与追授
2010年6月21日，斯洛文尼亚首都卢布尔雅那举行了庆祝克莱伯80岁生日的音乐会，由克莱伯的好友里卡多·穆蒂指挥维也纳爱乐乐团。2011年3月17日，英国广播公司音乐杂志宣布，克莱伯被评为“有史以来最伟大的指挥家”。约100位当代最受追捧的指挥家参加了英国广播公司的投票，其中包括科林·戴维斯爵士、古斯塔夫·杜达梅尔、瓦列里·捷杰耶夫和马里斯·杨松斯。一生指挥过96场音乐会和400多场歌剧演出的卡洛斯·克莱伯被评为“有史以来最伟大的指挥家”，超过排名第二和第三的伦纳德·伯恩斯坦和克劳迪奥·阿巴多。
投票参选指挥之一、当代室内乐团音乐总监、赫尔辛基爱乐乐团首席指挥马尔基评价道：“卡洛斯·克莱伯给音乐带来了令人难以置信的活力……是的，他排练的指挥是今天的五倍，但这是值得的，因为他对作品的诠释是无与伦比的。他清楚地知道自己想要的最终效果是什么样的，他对音乐细节的关注确实令人鼓舞。”
BBC 音乐杂志副主编杰里米·庞德补充道：“让当今 100 位伟大的指挥家说出他们的偶像和灵感来源，这真是一次奇妙的经历。尤其是因为许多人投票给了卡洛斯·克莱伯，他一生指挥的音乐会比大多数人在短短几年内指挥的音乐会还要少。克莱伯对细节的关注令人难以置信，这源于他对音乐的热爱，他的指挥无疑令人惊叹——也许‘少即是多’才是通往真正伟大的道路。”
据克莱伯的好友兼笔友、传记作家查尔斯·巴伯博士称，还有一个因素促成了他传奇而又不寻常的职业生涯。“这是独一无二的：卡洛斯·克莱伯将德国分析方法的形式和条理性与拉丁舞的表现力相结合，拉丁舞既有节奏感又充满欢乐。近二十年来，一个名叫卡尔的男孩成为了指挥家卡洛斯。他从未放弃培养他的迷人的生化科学。也许正是这门科学塑造了他所做的一切。”
▲ 与祖宾·梅塔
2012年，克莱伯被选入《留声机》名人堂。维也纳爱乐乐团主席克莱门斯·哈斯伯格在2012年5月的《留声机》杂志中说道：
“是什么驱使卡洛斯·克莱伯达到如此不可思议的高度？这是一次超越自己极限的难忘经历。然而，当他在最后几分钟愤然退出最后一次排练时，他也感到无助。这不是出于矫揉造作，而是出于最深切的绝望，尽管乐团已经达到了最高水平——或者也许这就是原因。克莱伯的性格非常矛盾：他总是害怕灾难性的后果；但他总是能够与音乐家进行私人交谈。虽然他只指挥了几部作品，但他的曲目非常广泛。克莱伯的突然爆发的愤怒可能针对任何人，而他与孩子们的互动则充满了珍贵而脆弱的温柔。艺术是无穷无尽的，每一代人都需要至少一位能够体现这一点的艺术家。克莱伯是照亮我们的星星，即使他在努力中倒下，他仍然证明了这些星星的存在。”
荣誉和奖牌
慕尼黑市文化荣誉奖（1978 年）
科学与艺术的价值 (普鲁士，1990 年)
奥地利科学与艺术奖章（1992 年）
斯卡拉歌剧院金指挥棒（米兰，1995年）
德国唱片奖
巴伐利亚功绩勋章
巴伐利亚马克西米利安科学与艺术奖
德意志联邦共和国十字功绩勋章
唱片目录
1960：格奥尔格·泰勒曼，B大调组曲（盛宴）。汉堡交响乐团。
1960 年：卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，B 大调大提琴协奏曲。汉堡交响乐团。
1972年：亚历山大·鲍罗丁，第2号交响曲。广播交响乐团
1973 年：韦伯的《自由人》。 德累斯顿国家管弦乐团； 独唱演员：德国女高音昆杜拉·贾诺维茨 ( )、瑞士女高音伊迪丝·马蒂斯 (Edith )、德国男高音彼得·施莱尔 (Peter )、德国低音男中音西奥·亚当 (Theo Adam)、奥地利男中音伯恩德·威克 (Bernd )、德国男低音弗朗茨·克拉斯 (Franz Krass) 和齐格弗里德·沃格尔 ( Vogel)。 主管机关
1973年：理查·施特劳斯《玫瑰骑士》完整版。巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团；独唱演员：美国女高音歌唱家克莱尔·沃森、德国女中音歌唱家布丽吉特·法斯宾德、斯洛伐克女高音歌唱家露西亚·波普。
1974：贝多芬第五交响曲。维也纳爱乐乐团。DG
1975年：约翰·施特劳斯二世，《蝙蝠》。慕尼黑巴伐利亚州立歌剧院管弦乐团；独唱演员：德国男中音赫尔曼·普勒、罗马尼亚女高音尤莉亚·瓦拉蒂、斯洛伐克女高音露西亚·波普、德国男高音勒内·柯罗、奥地利男中音贝恩德·维克尔和德国歌手伊凡·里波夫，其音域横跨高、中、低音。DG
1975-1976：贝多芬第七交响曲。维也纳爱乐乐团。DG
1976年：德沃夏克钢琴协奏曲。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 钢琴独奏：斯维亚托斯拉夫·里赫特。 电磁干扰
1976 年：威尔第的《奥赛罗》。 斯卡拉歌剧院管弦乐团和合唱团； 独唱演员：西班牙男高音普拉西多·多明戈、意大利女高音米雷拉·弗雷尼、意大利男中音皮耶罗·卡普切利。 黄金歌剧院
1976-1977 年：威尔第的《茶花女》。 巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团； 罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯、西班牙男高音普拉西多·多明戈和美国男中音谢丽尔·米尔内斯。 主管机关
1977 年：理查·施特劳斯，《厄勒克特拉》。与皇家歌剧院管弦乐团现场录音；独唱演员：瑞典女高音 和 Marta 以及威尔士女高音 Jones。
1978：舒伯特第三交响曲。维也纳爱乐乐团。DG
1978：舒伯特《未完成交响曲》第 8 号。维也纳爱乐乐团。DG
1979年：普契尼的《艺术家的生活》。斯卡拉歌剧院管弦乐团；
独唱演员分别是罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯 (Irina ) 和意大利男高音卢西亚诺·帕瓦罗蒂 ( )。
1979 年：普契尼的《艺术家的生活》。皇家歌剧院管弦乐团；独唱演员：罗马尼亚女高音 Irina 、亚美尼亚裔奥地利女高音 Sona 。GM
1980：勃拉姆斯第 4 号交响曲。维也纳爱乐乐团。DG
1980-1982：理查德·瓦格纳，《特里斯坦与伊索尔德》。德累斯顿国家管弦乐团；独唱演员：德国男高音雷内·柯罗、威尔士女高音玛格丽特·普赖斯、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、德国男中音菲舍尔·迪斯考和德国男低音库尔特·莫尔。DG
1982-1983：贝多芬第 4、6 和 7 号交响曲。巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团。奥菲欧
1989：维也纳新年音乐会。维也纳爱乐乐团。索尼
1992：维也纳新年音乐会。维也纳爱乐乐团。索尼
2010年：DG发行完整专辑（12张CD）
2014年：DG发行了完整的管弦乐唱片（3张CD和1张获得音频纪录片奖的蓝光光盘）
DVD 发行
1970 年：伟大的指挥家。 歌剧“自由人”和“蝙蝠”序曲。 斯图加特广播交响乐团（排练现场）TDK 和
1976 年：威尔第的《奥赛罗》。 斯卡拉歌剧院管弦乐团和合唱团； 独唱演员：西班牙男高音普拉西多·多明戈、意大利女高音米雷拉·弗雷尼、意大利男中音皮耶罗·卡普切利。 歌剧
1978 年：比才的歌剧《卡门》。 维也纳国家歌剧院； 独唱演员：俄罗斯女中音歌唱家艾琳娜·奥布拉兹索娃、西班牙男高音歌唱家普拉西多·多明戈、俄罗斯男中音歌唱家尤里·马祖罗克、苏格兰女高音歌唱家伊莎贝尔·布西亚娜。 TDK 和 Bel Canto
1979 年：普契尼歌剧《艺术家的生活》。斯卡拉歌剧院管弦乐团和合唱团；独唱演员：罗马尼亚女高音伊琳娜·科特鲁巴斯和意大利男高音鲁契亚诺·帕瓦罗蒂。美声唱法
1979 年：理查·施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》。巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团；独唱演员：威尔士女高音格温妮丝·琼斯、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、斯洛伐克女高音露西娅·波普和墨西哥男高音弗朗西斯科·阿雷萨。DG
1983 年：贝多芬第 4 和第 7 交响曲。阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。
1986 年：约翰·施特劳斯二世的歌剧《蝙蝠》。巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团；独唱演员：帕梅拉·科伯恩、德国女中音布丽吉特·法斯宾德、美国女高音珍妮特·佩里和奥地利男中音埃伯哈德·魏克特。DG
1989：维也纳新年音乐会。维也纳爱乐乐团。DG
1991年：莫扎特第36交响曲、勃拉姆斯第2交响曲。维也纳爱乐乐团。
1992：维也纳新年音乐会。维也纳爱乐乐团。DG
1994 年：理查·施特劳斯，《玫瑰骑士》。维也纳国家歌剧院管弦乐团；独唱演员：英国女高音费利西蒂·洛特、德国男低音库尔特·莫尔、瑞典女中音安妮-索菲·冯·奥特、戈特弗里德·霍尼克、美国女高音芭芭拉·邦尼和奥地利男高音海因茨·泽德里克。DG
1996 年：贝多芬《科利奥兰序曲》、莫扎特《第 33 号交响曲》和勃拉姆斯《第 4 号交响曲》。巴伐利亚国家管弦乐团。DG
2010 年：DG 发行了 10 张完整歌剧和音乐会 DVD
2010 年：纪录片《卡洛斯·克莱伯 - 我消失在这个世界》。导演：格奥尔格·伍博特；制片人：BFMI / ZDF / 3sa；发行人：C Major
2011年：纪录片《卡洛斯·克莱伯——无迹可寻》。导演：埃里克·舒尔茨；制作人：电视；发行人：音乐
▲ 莫扎特第36交响曲（卡洛斯·克莱伯/维也纳爱乐乐团）