行业的发展离不开CMF（颜色、材料、工艺）
面料设计魔术师
20世纪80年代是三宅一生快速发展的时期。他从一件布料系列开始，对各种材质进行深入研究，探索将任何材质变成服装的可能性。
其实这种情况在川久保玲和山本耀司身上都存在，但三宅一生尤为典型。
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尽管三宅一生主要采用东方设计动机，但他也不排除来自世界各地的服装材料。比如爱尔兰羊毛、意大利丝绸，甚至纸张、橡胶、塑料都会成为他考虑和研究的对象。
他希望面料的质感一定要给人带来新鲜感，注重衬托出面料自身的特色。
他曾经说过：衣服不仅要从外表看，更要从里面感受。
（三宅设计的塑料材质内衣）
因此，三宅一生只有在完全熟悉面料的性能后才会开始设计。
他有时也亲自参与纺纱、织布，所以他经常去纺织厂参观一段时间。如果不认识他的人去车间，一定会以为他是一名纺织工人。
这一时期，三宅一生在设计上还有一个重要理念，那就是重新诠释“着装”。
他认为一件衣服应该有多种穿法，而这些穿法可以由自己的创意来决定。
一位曾在三宅大会后台担任换装工的人回忆道：有一件衣服完全不成形，有四个破洞。你不知道哪个孔是领子，哪个孔是袖口。所以当发布会正式开始的时候，我们换装人员需要尽快的给模特们换完衣服，后台真的很混乱，因为大家都不知道哪个洞该往哪个地方走。有的同事甚至连衣服的领子都找不到了，不过没关系，因为上台后没人觉得不对劲，包括三宅自己也未必能说出来。
（三宅的穿衣方式很独特）
所以就不难理解为什么三宅一生是大家喜爱的大师了。他的衣服可以让人们互动并进行创造性的再创造。
凭借对面料的深入研究，三宅一生于20世纪90年代初推出了其最具商业人气的系列（三宅褶）。
这个系列可以说是经过多年积累后的全面爆发，因为从概念中我们可以看到对折纸艺术的理解，一块布的概念，以及在美国工作室对面料和纺织技术的研究。状态，以及立体主义的实验等等。
（品牌标志）
在传统的服装打褶生产中，在裁剪面料之前，褶皱会被永久压制，但三宅一生却想对此感到惊讶。他首先将一件衣服放大到正常尺寸的2.5倍，然后进行裁剪和组装。
然后将材料折叠、熨烫和缝合，使直线保持在适当的位置。最后，将服装夹在两张纸之间并放入印刷机中。当它出来时，它有永久性的皱纹。
（三宅褶制作过程）
这些衣服可以卷起来扔在沙发上，也可以捆起来塞进盒子里。无需干洗或熨烫。当它们准备好佩戴时，可以打开并恢复到原来的形状，方便旅行和存放。
而且喜欢换衣服的聚会常客也可以拿起它随意穿着，兼顾了时尚性和实用性，因此很快就获得了巨大的商业成功。
（非常容易存放的三宅褶）
“我不是时装设计师”
和大多数大师一样，三宅一生也有多项跨界设计，他其实并不愿意承认自己只是一名“时装设计师”。他只是在努力做自己感兴趣的事情。
成名后，三宅一生于1992年推出了一款名为“Eau of Life”的香水产品。
据统计，全球每五分钟就售出一瓶。这款香水的定位具有东方内涵。前调是睡莲和玫瑰，中调是盛开的牡丹和百合的淡雅香味，基调是神秘的森林香味。 。
（Issey L'eau d'Issey）
该产品的包装设计独特。它是简洁的三棱柱造型，采用内敛的磨砂材质，衬以银色瓶盖，顶部有一颗温润的圆珠，大方又高贵。
推出当年就荣获香水界奥斯卡FiFi最佳包装设计奖。
三宅一生曾表示，希望用最简单的方式表达美。这款香水的设计灵感据说来自于埃菲尔铁塔。
话虽如此，“生命之水”的质感依然充满东方气息，打破了优秀香水只能来自西方的固有印象。
事实上，在1990年代末，三宅一生将品牌的主线设计交给了弟子泷泽直树（2006年创业，曾担任优衣库设计总监）。
但这种看似“退休”的现象只是一种幻想。三宅一生希望腾出更多时间来探索设计的可能性。
（三宅弟子泷泽直树）
于是他随后推出了自己的包包品牌和手表品牌，都取得了不错的成绩。
事实上，这两款子线产品的设计理念继续沿袭了三宅一生一直以来的几个标签，比如“皱纹”、“立体主义”、“极简主义”和“几何”。
包包的牌子名字很有趣，就叫“”。这个产品在2015年突然流行起来。
当时，日本东京的每家商店在促销开始前就有人彻夜排队，一开售就被抢购一空。
这款包包的设计理念与三宅一生的服装理念如出一辙，崇尚“自然、自由、自由”。
他希望能给人们带来不需要刻意保养的舒适体验，而几何韵律和皱纹之美也在这个包袋系列中完美呈现。
而非常有趣的是，这款包有一个“随意形状”的卖点，因为将“折纸”的概念融入到了设计中。
他使用了一种称为“烘烤技术”的独特工艺，其中包括在织物上涂上特殊的胶水，然后使用热蒸汽在织物上产生自由流动的皱纹。
因此，当包没有装任何东西时，它就像一张厚纸一样平坦，并且可以随意折叠成各种创意形状。施泰农觉得，这种俏皮的设计很能打动年轻人。
（可随意折叠）
2020年，三宅一生系列包包还推出了“”款。 Maru的意思是“丸”，有一大一小两种圆形。色彩大胆却简约时尚，显得更加年轻活泼。这确实是送给美丽女人的完美礼物。
（支付）
手表产品是三宅一生较早的跨界尝试。 2001年，三宅一生与日本SEIKO达成合作，共同开发设计师品牌。
日本精工表成立于1881年，历史悠久，是日本四大名表之一。
因此，有人认为三宅一生设计的手表只是好看而已，这其实是一个误解。设计背后其实有足够强大的技术支持。
三宅一生和精工联合设计的一系列腕表呈现出一种常被形容为“冷酷”的东方“极简主义”风格。
与西方手表富丽堂皇的外观相比，三宅一生的手表有一种内敛的精致，更符合亚洲人的品味和文化。
所谓简单，就是越简单的事情，越能表达出一种自信和从容。
（三宅一生设计的手表）
其中最畅销的据说是简称6Y。这款手表让我想起了如何在圆形图案上排列信息的问题。这款手表就是一个经典的答案。
事实上，这款手表的结构一点也不复杂。它拥有石英机芯，采用经典的三眼设计。不过，上面的很多信息都被安排得好像本来就是从那里长出来的，每个位置都没有活动的余地。
这款手表与很多大品牌相比并不贵，因此避免了广告的嫌疑。具体大家可以自行搜索。
（三宅一生最畅销的手表）
施泰农还想表达的是，大多数一线设计师在设计领域没有任何限制。前面分享的很多人几乎都是例子。
例如，三宅一生的手表设计不仅涉及风格，还涉及功能、体验、行业属性、市场定位，而图形信息的布局更能体现非凡的驾驶技巧。
事实上，即使这些设计可能不是三宅一生自己做的，但他也会清楚地知道如何创造美感，如何体现视觉以外的概念，以及如何与同类产品区分开来创造亮点等等。
这是非常值得设计师思考的，我们应该培养更加整体的设计观。
例如，我们可以看看品牌的平面广告来进一步证实这一说法。川久保玲的前一章也是如此。
除了能很好地控制广告的视觉效果、表达产品理念外，还能给人一种“只有一家店，没有其他分店”的品牌协调感。这种协调感在品牌传播中非常重要。
（百褶系列广告）
收集所有伟大的东西
1995年，三宅一生曾设计过灯笼裙，当时他已经57岁了。这种裙子穿上身是三维的，脱下来就变成二维的。
这种设计探索还是熟悉的味道，那就是褶皱、立体主义和新材料。三宅一生其实只是想把一件事做到极致。
（1995年三宅一生设计的灯笼裙）
这时，我想到了香港的王家卫。有媒体曾形容他无论拍多少部电影都讲同样的故事。
因此，很多设计师不应该从一开始就考虑如何创造自己的风格。想了三年，还是没有开始。
事实上，风格不是简单地选择和思考的，而是经过尝试和验证而形成的。比如施泰农的文笔就是施泰农的风格。这不是一开始就选择的，而是写下来的。就是这样。
2010年，72岁的三宅一生带领研发团队推出了一个新的品牌线，这也是斯坦农最喜欢的品牌线，叫做[132 5]。
这个品牌可以说是三宅一生纯熟技艺的输出，融合了过去的理念和经验。
（三宅的团队）
品牌名称本身的意义就能让人感到出类拔萃。 1代表一整块布料，3代表三维身体，2代表衣服折叠后的二维平面，5代表你可能要穿多少种实验方法。 。
因此，当你买了这个品牌的衣服，打开盒子，首先看到的是一块折叠得很漂亮的布，就像一件优秀的折纸作品。
有花的、几何的、抽象的、动物的。当你把它拿出来，轻轻地在上面提起时，就像变魔术一样，扁平的折纸变成了一件美丽又时尚的衣服。
所以132 5往往给人的感觉更像是一件艺术品，非常具有实验性，但同时又是如此实用。
（奇幻精彩1325）
这个“魔力”是怎么来的呢？
事实上，它源自三宅一生对服装可能性不断探索和跨界追求的精神。该系列结合了计算机技术。
三宅一生会先通过设计草图构思基本概念，然后通过工程师专门开发的程序软件辅助计算，生成复杂而有趣的折纸方法。
（三宅设计手稿）
为了让布料能够反复折叠，他们经过大量的对比研究，最终采用了回收的PET聚酯材料，这种材料不仅回收性强，而且非常轻。
所以在我看来，这个新品牌更像是一个科技产品，传统与现代科技高度结合。
而如何让现代科技“为我所用”，也是设计探索的正确方向。
终于
三宅一生去世了。丰富了他84年的人生，写此文以纪念他！