DG 虫胶的黄金时代
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黑胶唱片（LP）是一种重要的声音载体，也是现代非常常见的记录介质。 回溯过去，黑胶唱片的历史可以追溯到1877年，当时爱迪生发明了以锡箔滚筒为介质的留声机。 。 直到1888年，埃米尔·贝利纳（Emil）发明了虫胶。 他是一位德裔美国发明家，以改进电话技术和留声机唱片而闻名。 他也是德国著名工厂DG的创始人。
紫胶唱片是 20 世纪初的主要录音载体。 紫胶（紫胶）是紫胶虫吸吮树液时分泌的。 虫胶唱片并非完全由虫胶制成，而是一种特殊的混合材料。 贝利纳在他的唱片中使用了虫胶、石灰、纤维和其他材料的混合物。 早期的78转虫胶唱片虽然是主流，但是却有致命的缺点：音质差，还原度低，容易坏，然后还有虫子。 黑胶唱片的最大容量每面只有4-5分钟，因此对于一些较长的古典音乐，听虫胶唱片需要经常更换唱片。
这种情况直到1948年哥伦比亚唱片公司使用PVC材料开发出33.3转的LP唱片后才得到改善。 相比之下，PVC材料制成的唱片表面光滑，噪音较小，可以存储更多的音乐，而且不像虫胶唱片那么容易破碎。 事实证明，紫胶唱片的辉煌岁月已经不复存在，后来这些珍贵的唱片也因各种原因丢失了。
2018年，在DG成立120周年之际，他们发行了这张记录虫胶唱片时期（1897年至1930年代作品）的重要而珍贵的唱片。 例如，马斯卡尼亲自指挥了歌剧《面具》的序曲和《骑士鲁斯塔纳》的间奏曲选段； 老克莱伯指挥柏林国家交响乐团演绎德沃夏克《C大调斯拉夫舞曲》的非常罕见的录音； 与卡鲁索同场竞技的意大利男中音鲁福在歌剧《塞维利亚的理发师》中演唱了《为忙碌的人让路》； 他深受托斯卡尼尼的赏识，被视为20年代欧洲最有技艺的人。 杰出小提琴家瓦萨·普里霍达演奏了埃尔加的《爱之赞歌》和德沃夏克的《幽默》； 著名爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗1934年欧洲巡演时在巴黎录制的《Tiger's Tiger Sound》和《Sunny Side of the 》也是相当宝贵的资产。
老克莱伯
小提琴家瓦萨·普里霍达
德国女高音埃尔娜
海因里希·施卢斯努斯...
在1927年由莱比锡圣托马斯教堂合唱团演唱的巴赫《耶和华，我想为你歌唱》的录音中，特别值得注意的是，当时的出版物并没有表明这位二十岁的开始演奏管风琴年轻的管风琴演奏家Valha后来成为DG管风琴的中流砥柱。
所有录音均从原始母带中恢复，使用新技术进行数字化，然后精心重新灌录至高标准。
曲目列表：
01.马斯卡尼：摘自歌剧《面具》序曲 马斯卡尼指挥柏林国家交响乐团
02. 肖邦：降E大调第二夜曲，作品。 9-2 科萨尔斯基，钢琴
03. 韦伯：此刻一切都寂静无声（选自歌剧《魔弹》）玛丽亚.穆勒，女高音/黑格指挥柏林市立交响乐团
04. 马斯卡尼：歌剧《骑士骑士》中的间奏曲 马斯卡尼指挥柏林国家管弦乐团
05.罗西尼：为忙碌的人让路（选自歌剧《塞维利亚的理发师》）鲁福，男中音
06. 埃尔加：为小提琴和钢琴而作的《爱之赞歌》，作品。 12 ，小提琴/格列佛，钢琴
07. 威尔第：绝对自由（选自歌剧《茶花女》，德语演唱。阿达·诺尼，女高音/罗特尔指挥柏林德意志歌剧院管弦乐团
08. 德沃夏克：C大调斯拉夫舞曲，作品。 46-1。 老克莱伯指挥柏林国家管弦乐团。
09. 巴赫：主啊，我想为你歌唱（选自《 Hymn 》），BWV 452 Walha，管风琴/指挥莱比锡圣托马斯教堂合唱团
10. ：为声乐和管弦乐队而作的《玛丽摇篮曲》，作品。 76-52 埃尔娜，女高音/沃尔夫冈·马丁指挥柏林国家管弦乐团
11. 德沃夏克：降G大调幽默，作品。 101-7 ，小提琴/格列佛，钢琴
12.亚当：我的朋友们，听听这个故事（选自歌剧《龙子模车夫》，德语演唱）帕塔基，男高音
13.莫扎特：亲爱的（选自歌剧《唐璜》，德语演唱）帕扎克，男高音
14. 舒伯特：在安塞尔姆斯的坟墓中，D. 504 莱姆尼茨，女高音/拉赫伊森，钢琴
15. 保罗·霍普（Paul Hoppe）：《莱茵少女与莱茵酒》 海因里希·施卢斯努斯（ ），男中音/海登莱希，钢琴
16. 布德：来自尼斯埃尔娜·萨克的花束，女高音/沃尔特·谢茨指挥
17. 恩格尔伯格：拉里·安德森在偏远的热带土地上歌唱
18. 吉米·麦克休：《街道的阳光面》第 1 部分 路易斯·阿姆斯特朗
19. Otto ：Ick mir über mehr 由 Otto 演唱
20.弗里德里希·施罗德：你必须会弹钢琴、唱片岩
21.尼克·拉罗卡：老虎之声路易斯·阿姆斯特朗
老克莱伯的《德沃夏克：斯拉夫舞曲》。 仅凭这张录音就足以让这个收藏物超所值。 埃里希·克莱伯是小克莱伯的父亲，他也是一个非常不平凡的人物。 他曾与托斯卡尼尼、富特文格勒、布鲁诺·沃尔特和奥托·克莱姆佩尔合作过。 像莱伯这样的所有指挥家都同样出名。 在20世纪初，老克莱伯的知名度绝对不低于今天的小克莱伯。 只是他生活的时代并不是录音的黄金时代，所以想要找到老克莱伯的相关录音就更难了。
这张德沃夏克《C大调斯拉夫舞曲》的录音很好地体现了老克莱伯高超水准的指挥技巧和深厚的艺术造诣。 当时，他领导下的柏林国家歌剧院是最辉煌、最耀眼的乐团之一。
独幕歌剧《鲁斯塔纳骑士》诞生于1890年，是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945）现实主义的代表作。 这部歌剧让马斯卡尼这个默默无闻的演员一夜之间蜚声世界。 一位伟大的作曲家，这堪称歌剧史上的奇迹。 其中，著名的间奏曲以其惊心动魄、孤独、沧桑、忧郁的特质令无数人着迷。
歌剧《骑士》的成功主要有三个原因：一是题材取材于现实生活，反映了普通人的生活，给人们留下了非常深刻的印象； 第二，音乐描述极其粗糙，歌词和音乐结合得也非常和谐，适合剧情； 三：剧中所有音乐均采用优美的意大利风格旋律，这使得马斯卡尼的音乐天才在这部作品中得到了最充分的展现。
专辑中收录的《乡村骑士》的《间奏曲》由马斯卡尼亲自与柏林国家管弦乐团录制并由作曲家亲自演绎。 这无疑是弥足珍贵的、必听的体验。
捷克小提琴家瓦萨·普里霍达（Vasa ，瓦萨1900~1960）以其出色的演奏技术和优美的音色而闻名。 他还创作了少量作品。 年轻时，他受到托斯卡尼尼的青睐和提拔，这使他声名鹊起，成为欧洲最优秀的小提琴家之一。
这张专辑包括他演奏的埃尔加的《爱之歌》和德沃夏克的《幽默》的两首作品。 也许你从未认识过这位小提琴家，但从这两首熟悉的歌曲中你可以一睹他的风采。 他的表演风格，你就知道他为何受到托斯卡尼尼大师的赏识了。
路易斯·阿姆斯特朗因其小号演奏和浑厚的嗓音而深受喜爱。 20世纪30年代，他率领乐团到英国和欧洲演出，取得了巨大成功。 阿姆斯特朗由此成为世界公认的爵士乐演奏家。 1934年录制的《虎声》和《街边阳光》这两首歌曲各方面都很优秀。