“我想每个二十几岁的人都不可避免地会经历很多困惑和焦虑。
但每当有这种感觉的时候，我就会努力以更广阔的视野去接触更大的平台。
因为我发现我不知道如何做出选择，因为我不知道足够多的可能性。”
从事摄影之前，林海音曾任复旦大学小提琴首席、新东方大学教师、哥伦比亚大学经济学硕士、新浪财经实习记者。
她的摄影生涯始于六年前，当时她只身来到纽约求学打拼，正是在那时一个偶然的机会让她拿起了相机，她发现这是她从小到大唯一喜爱的东西。
于是，她辞去了原先在新浪财经的实习工作，把全部时间都用来学习摄影，每天钻研人像、摄影技巧，浏览大量国外优秀摄影教程，还报名参加摄影相关的培训课程，这些都让她进步神速。
图片来自 | 摄影师林海音
为了提高自己的摄影技术，她不顾身份，主动询问街上各种好看的女孩，能否为她们拍摄街拍。正是凭借着自己的努力，她获得了去纽约时装周拍摄的机会，积累了不少经验，也为她以后的职业道路奠定了基础。
因此，很自然地，毕业后她选择成为一名时尚商业摄影师，将自己最喜欢的爱好变成职业。
商业摄影是一个门槛极高的摄影门类，而当时她已经25岁了，很多人会觉得现在学摄影已经晚了，但对于一切从零开始的她来说，并不觉得晚。
摄影并不难，难的是保持热情并坚持。
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当时她刚从哥伦比亚大学毕业，第一年没有任何收入，为了攒够钱在纽约开工作室，那段时间她接了很多工作，也正是因为那两个月的密集拍摄，她患上了腰肌劳损。
但她说她并不后悔，因为作为一名刚刚起步的女性摄影师和一名中国摄影师，想要在纽约这样的国际环境中从事时尚摄影，这些标签本身就会带来一些困难。
她唯一能做的，就是通过更多的后天努力，来完善自己，证明自己。
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比如，为了弥补自己在用光方面的不足，她在纽约选修了一门闪光灯课程，这门课纯粹是讲授如何用光的技术，上课的同学中不乏优秀的摄影师，但他们依然以极大的热情坚持学习，这让她深受感动。
比如，她从2013年起开设了公众号，不断更新各种摄影相关的内容，从分享自己喜欢的摄影师的作品，到翻译国外优秀的摄影教程，再到整理分享自己的一些拍摄技巧，以及采访不同类型的摄影师，这些都让她在摄影经验上受益匪浅。
图片来自 | 林海音工作室
如今时尚与商业摄影已经成为了她的全职工作，但时尚摄影的一个特点就是更新速度非常快，所以她要强迫自己每天接受最新的资讯，让自己保持成长的状态，不断吸收新的知识。
如今她尝试了新的身份，除了摄影工作，她开始尝试当导演、制片人，并接了一些品牌的视频项目。
因为在她看来，“进入一个新领域，什么时候都不晚”。
人生如马拉松，摄影亦然。调整呼吸，不断超越自己，起步晚也没关系。
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视频来自 | 林海音工作室
问答
1. 我如何保持进步和职业发展？
职业的进步和成长，首先需要技能的提升，其次我觉得要认真对待自己拍的每一件作品，毕竟我们生活在一个互联网发达的社会，你拍的每一件作品的好坏，都有可能被客户，包括你自己，在网上传播。
所以很多时候，一套好的作品能够帮助你获得更多客户的推荐，不管你是为大众拍摄婚纱照，还是为商业客户拍摄广告。
图片来自 | 摄影师林海音
如果前期不知道如何辨别作品的好坏，建议可以多看一些国外时尚大片大师的经典作品。
至于去哪里找好看的图片，我目前浏览的比较多。比如想看时尚图片，可以去上各国时尚杂志的账号，比如Vogue、Elle、Cosmo……
这些账号发照片的时候，都会在照片下面圈出摄影师的名字，到时候直接点击摄影师就可以了。你也可以关注一些知名模特和化妆师，他们经常和不同的知名摄影师和品牌合作，可以去看看。
摄影师要善于动脑，不怕辛苦，在一定实践的基础上多观察、多思考。
图片来自 | 摄影师林海音
要摆脱拍肤浅的照片，摄影师需要更多的思考。技术上的东西可以通过模仿、请教来学习，也可以通过更多的拍摄积累，但拥有更深层次的审美，往往是摄影师自己的修行。
2.学习摄影的渠道和方法
我觉得前期学习摄影的方法有两种，一是网上看视频教程，二是参加一些培训班，这也是我前期采用的方法。
我之前在纽约修过三门摄影相关的课程，其中两门是快闪课程，一门是时尚造型课程。
因为，一个拍了20年的摄影师，不一定就很厉害，想想自己最薄弱的地方，有针对性的去学习，效果会更好。
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比如拍人像，从自然光过渡到学会用闪光灯是一个很小的门槛，当我意识到必须学会用闪光灯，但自学实在太慢的时候，我就报了闪光灯班，花了好几节课的时间，学会了如何操作内置闪光灯，以及闪光灯的原理。
很快，我意识到商业摄影师在工作室里使用的是影室灯，而不是内置闪光灯，而专业影室的环境不是普通人可以接触到的。这是一个很难自学的领域，因为涉及的灯光道具种类太多了。作为一个自学成才的人，一一购买然后在家里尝试太贵了。
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当时我没有办法做长期助理，就去纽约报名参加了专门从事影室灯光操作的暑期课程。
这门课真的太棒了。第一节课我是最差的，什么都听不懂。甚至当老师让我读测光表时，我都不知道她在说什么（我知道她在说英文，但我真的听不懂）。最后老师没办法，只好让我当全班的榜样。最后一节课告别的时候，老师走到我面前说，他很佩服我学得这么快。
图片来自 | 摄影师林海音
至于网上的教程，我会去VPN上看那些英文视频教程，搜索“”、“”等相关关键词，就会出来很多教程。
但是我们也不能全部照搬，比如很多欧美的调色方法，会让脸看起来比较黄，这个在白种人身上还可以，但是放在亚洲人身上，就很容易让脸看起来焦黄，很多顾客可能不喜欢。
国内的视频网站上也有一些相关资源。
因为动态视频会比教科书更加直观，其中还包括很多海外摄影大师的幕后花絮，这些都是在国内很难找到的资源。
3. 摄影师的工作流程
我通常的工作流程是，接到艺人拍摄、杂志或者品牌广告拍摄项目，我们在拍摄前一定会签合同，不管时间多紧，多晚，一定会签合同，然后收定金。
接下来就是制定方案，我做独立摄影师的时候，PPT方案都是自己做的。
图片来自 | 林海音工作室
现在我有了团队，有专门的制片人负责跟我制定一个方案，包括整部电影的风格/地点/模特/化妆发型等等，越详细越好，都会体现在方案里。然后我会跟客户见面，对方案进行修改。
在制定计划时，我们将对模特进行面试并最终确定候选人。
同时制片人还会负责预订场地，包括拍摄当地的交通、餐饮等，这些都是制片人的责任。
拍摄前我们会跟客户签合同，收取定金，拍摄当天，拍摄结束后，我们会修片、交付，然后付尾款，基本就是这么一个流程。
4. 常见的人像布光方法
照明方法的具体变化有很多，并且还取决于是在工作室拍摄还是在户外拍摄。
如果是外拍，我最多会带两盏灯，减轻负担，因为在北京或者纽约街头拍摄，场地会有限制，很多公共场所不允许露天拍摄，除非提前跟场地申请，这样会很麻烦。
包括很多户外/咖啡厅的拍摄，场地比较有限，不太适合加很多灯光。
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但如果是在工作室拍摄，我们通常会使用更多的灯，可能三、四、五或六盏。
我使用一些光线塑造工具来柔化人物的面部光线，最常见的是八角柔光箱。
因为我拍的大多是女生，所以我会倾向使用一些环境光来让整个环境明亮一些，一个主光加上一个八角形的柔光箱，尽量让模特的脸部光线柔和一些，均匀一些，同时眼神光也会比较好看。
5. 摄影初学者的经验
对于想进入这个行业的摄影师来说，可以先想清楚自己想要做什么类型的拍摄，是拍婚纱照/婚礼/人像/亲子照这种面向大众的拍摄，还是去做一些不面向大众的商业拍摄，在行业内慢慢积累自己的资源和口碑。
两者的发展路径其实有很大不同，前者可能更依赖社交网络，你需要更懂得如何在网络上推销自己，吸引大众来与你约会。
图片来自 | 摄影师林海音
后者可能刚开始门槛比较高，但是对这个社交网络上的曝光要求就没那么高了。比如业内有很多非常优秀的商业摄影师、时尚摄影师，但是他们在微博/微信公众号等平台上的曝光其实很少，但是作品却很多，所以后者会更多依靠圈子里的积累。
你需要了解自己想要从事的工作类型，然后拍摄一些样片，创作作品，或者寻找相应的客户。
还有一个经验，也算是我个人的教训，就是大家进入这个行业的时候，一定要注意自己的健康，因为很多摄影师或多或少都会有身体健康上的问题，比如腰椎、颈椎等等，所以一定要保护好自己的身体。
图片来自 | 摄影师林海音
6. 成为时尚摄影师的秘诀
如果你想转行做商业摄影，我建议你给自己一个平稳的过渡期。
因为在时尚拍摄，特别是商业拍摄的初期，可能会遇到很多低价甚至免费的拍摄，所以我一方面拍摄婚纱和肖像，另一方面也免费拍摄一些时尚照片。
比如我会和一些刚刚从服装设计系毕业的学生合作拍摄一些毕业作品的创作，也会和一些模特经纪公司的模特合作拍摄创作。 这也是国内很多摄影师起步的路子，就是预约专业的模特，拍摄一些自由创作。
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在这个创作中，你也可以模拟一些广告的拍摄手法，比如模拟一些香水、美妆产品的拍摄手法，虽然说是一个创作，但是当你拍摄出来的时候，它看起来就像是一个商业品牌的广告，你也可以把它放到你的作品集中。
然后你也可以在网上找一些独立的设计师，比如服装设计师或者电商公司，跟他们取得联系，问他们需不需要这个拍摄，这就可以是一个创作。
如果你觉得你的作品集足够好的话，你也可以付费为他们拍摄。
图片来自 | 摄影师林海音
我自己的经验是，当你拍摄和制作样本电影时，你会将它们发布到互联网上，然后不知不觉中更多的商业拍摄就会找到我。
比如一个服装设计系的学生，看到同学、朋友都找我拍了作品，而且她很喜欢我的作品，就会主动问我收费多少。
所以你积累的越多，你积累的资源和声誉就越多。然而，这个过程会很漫长，需要耐心。
图片来自 | 摄影师林海音
还有就是如果想学时尚摄影，除了要掌握相机、灯光、图片编辑等技术操作外，最好还要多学习一些自己感兴趣的摄影领域的历史。就像美术、时装设计和音乐专业的学生在学校都会被要求学习艺术史、设计史、音乐史等一样。
相对于其他艺术领域，摄影的历史并不算悠久，时尚摄影则更短。了解不同时期的大师及其代表作品，参观他们的摄影展，会在不知不觉中对你产生积极的影响。
如果你熟悉了不同时期摄影师的风格，有时候再看其他当代摄影师的作品，也能感觉到哪些前辈在风格上影响了某人，哪些作品受到了他们的影响。
例如摄影师佩恩标志性的 V 形设置。
彼得的拍摄方法是在空旷的地方搭建帆布帐篷，他的黑白肖像通常会有一些前景模糊。
摄影师Paolo的明暗交融，光与影，以及带有黑暗美感的肖像画。
我看过他的一部短纪录片，里面提到他喜欢模特在拍摄时跳来跳去，他在片场也是活力十足，和模特们玩得很开心。
安妮喜欢用大型八角形镜头从上方照亮拍摄对象，并总是使用闪光灯来抑制天光，这是她户外拍摄的常用方法。
以上就是时尚摄影史上几位走出胶片时代的大师所熟知的拍摄手法和标志性元素。
由于篇幅有限，我的总结并不全面，但这些大师的标志性元素和拍摄方式依然出现在一些时尚影片中，并被下一代摄影师重新诠释。
这是我的微信号，很高兴以后和大家交流！
为了避免骚扰，请注明来自最佳婚礼摄影。
关于林海音
时尚肖像摄影师，纽约、北京林海音工作室创始人。
被拍到的明星有张曼玉、霍建华、姚晨、王力宏、吴建豪、蔡依林、唐妍、贾静雯、杨洋、李晨、佟丽娅、张雨绮、霍思燕、张钧甯、张雨绮、欧阳娜娜、李沁、张俪、杨子姗、林允、田源、何洁、陈碧歌、秦岚、舒畅、王鸥、王丽坤、秦舒培等。
合作媒体包括《's 》、《ELLE》、《Vogue》、《Vogue Me》、《Cosmo》、《Nylon》、《OK! 》等国内外时尚杂志。
与他合作过的品牌包括La、YSL、、、徕卡相机、凯迪拉克、沃尔沃、雪佛兰、奔驰、雀巢、巴黎欧莱雅、Coach、IWC、A&F、Kate Spade、G-Star Raw等。
2016年，中央电视台赴纽约拍摄了林海音个人纪录片，并在中央电视台国际频道播出。
曾在纽约曼哈顿Agora画廊、曼哈顿Carma艺术空间、上海Reo等举办摄影展。
曾与香格里拉酒店合作举办个人摄影展及摄影作品慈善义卖。
他在纽约纳斯达克演播室接受了采访，他的作品在纳斯达克演播室全屏播放。
他荣获美国富国银行和世界日报联合推荐的“光荣亚洲人”称号，其他获此殊荣的还有中国著名舞蹈家谭元元。
他与钢琴家李云迪等获奖者一同荣获2016年大本钟奖全球十大杰出青年称号。
她曾拍摄了一系列罹患癌症女性的照片纪录片《七种肿瘤》，被英国《每日邮报》等数百家海内外媒体报道转载。