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高、瘦、壮
指挥家的形象生动而富有情感
没想到
你真是个小克莱伯
真的
听起来不错，看起来也不错~
《爸爸的悲伤》
卡洛斯·克莱伯1930年7月3日出生于德国柏林，人称小克莱伯，本名“卡尔”，是受人尊敬的大指挥家埃里希·克莱伯的儿子。
虽然他热爱音乐，并展现出非凡的天赋，但他的父亲却劝他不要从事音乐事业，并公开反对他的选择。大学期间，小克莱伯在瑞士主修化学，但他的音乐天赋并没有被压抑。20多岁时，他正式选择指挥作为自己的职业。
1954年，小克莱伯首次担任指挥，表演了卡尔·米洛克的轻歌剧《G》。为了避免被怀疑利用父亲，他在节目中使用了自己的笔名。
1956年老克莱伯去世后，他的指挥才能很快得到认可。他曾在杜塞尔多夫莱茵河畔德意志剧院、斯图加特瓦特堡州立剧院、慕尼黑巴伐利亚州立歌剧院和维也纳国家歌剧院工作过。不过，自1973年起，他便不再担任固定指挥，只是担任客座指挥。
工作
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1980年，小克莱伯在伦敦科文特花园剧院指挥《奥赛罗》，多明戈饰演“摩尔人”一角。当时剧院经理布拉姆·盖伊评价克莱伯：“我从来没见过对作品研究得如此深入的人。我们在这里多次演出过《奥赛罗》，但很少有指挥家告诉我们要注意莎士比亚的台词，因为这对威尔第的创作非常重要。”小克莱伯对歌词的严格要求让多明戈印象深刻。他告诉《卫报》（1987年1月13日）记者：“小克莱伯是一位神奇的指挥家，他对乐谱的研究如此深刻，他能通过乐谱发现所有的戏剧和音乐。作曲家的所有想象力似乎都在他的掌握之中……音乐生活中没有什么比和他一起排练更好的了。你可以学到很多东西。”
'声名鹊起'
作为一位享誉世界的指挥家，小克莱伯的实际曲目非常有限。
他指挥的歌剧只有十几部，其中没有一部是莫扎特的，只有瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，只有威尔第的《茶花女》和《奥赛罗》。贝尔格的现代歌剧《沃采克》让贝尔格的遗孀对他的指挥非常满意，她把贝尔格的外套和结婚戒指作为纪念品送给了他。
1975年录制的贝多芬第五交响曲让小克莱伯举世闻名。关于这张唱片，迈克尔·沃尔什在《泰晤士报》（1983年6月13日）上评论道：“他的演奏展现了欧几里得命题的清晰和锤击的猛烈。人们欢呼雀跃，仿佛发现了新大陆，或者更确切地说，是作曲家在纸上写下的东西被重新创作了。仿佛荷马重生，再次为我们朗诵《伊利亚特》。”小克莱伯在1989年和1992年指挥并录制了维也纳新年音乐会。此后，他的录音计划没有实施。
“音乐的魔力”
小克莱伯在排练前从来不会宣布自己要指挥什么。乐团的日程表上只写着：“正在安排节目。”除此之外，他还要求对音乐拥有绝对的权力。他不仅会指挥与他一起工作的每个人，而且如果事情不顺利，他也会走人。
1970年，他计划与意大利钢琴家米开朗杰利录制贝多芬第五钢琴协奏曲。两人在音乐会上合作得很好，但在录音室里却出了麻烦。蒙特卡洛歌剧院指挥、EMI唱片公司制作人回忆道：“录音前，首席大提琴手问米开朗杰利，你喜欢什么速度？话音刚落，小克莱伯就走了出来。等到这场突发事件结束后，他已经登上了飞往慕尼黑的飞机。”
评论家们曾试图分析克莱伯难以捉摸的个性，但都没有得出任何结论。克莱伯经常写笔记给歌手和表演者提示。他不像一个严肃的人那样会把握节奏，一些管弦乐队的演奏者认为他的摇摆技巧模糊而困难，但效果却令人惊叹地充满活力和自发性。哈维·萨切尔在《亚特兰大》杂志（1988 年 2 月）中写道：“克莱伯的音乐创作经常被描述为狂想曲式或酒神式的。他真的把他的演奏者带到了自我放纵的边缘。他努力实现作品的每一个细节，然后努力消除所有克制的痕迹……有时，在表演的狂热中，克莱伯会失去自我控制，达到狂喜的边缘。”
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小克莱伯只在自己想指挥的时候才指挥。他从不接受采访，并禁止与他合作的公司公布他的生平信息。小克莱伯之所以对新闻媒体保持沉默和蔑视，是因为他讨厌被拿来与父亲相比。与卡拉扬等指挥家不同，小克莱伯并不太在意自己在公开演出中有多大的魅力。他更喜欢呆在慕尼黑郊外的家里，那里收藏了大量书籍和唱片。他有一个儿子（马尔科）和一个女儿（莉莉安），他们都住在慕尼黑。卡拉扬曾告诉英国作家理查德·奥斯本：“他是我最敬佩的人。”多明戈说：“过去六年，他一直在重新学习歌剧，学习更多的交响乐。我打电话给他说，‘我们希望你出来，来华盛顿。’但他说音乐会现在离他太远了……”
克莱伯的神秘个性是他艺术的一个重要元素。威尔·克鲁奇菲尔德说：“表演者似乎在与他接触时能感觉到一种直接和脆弱，我们可以在表演中听到它。”《观察家报》曾评论说：“当他走上舞台时，他看起来很尴尬，好像在为自己站在那里而道歉。但一旦他举起指挥棒，所有的疑虑都消失了，然后音乐的魔力就开始了。”
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1988年，维也纳爱乐乐团邀请克莱伯指挥次年的新年音乐会，并被应允。于是在1989年，克莱伯率领爱乐乐团创造了一场不亚于1987年卡拉扬的经典演出。1992年，维也纳爱乐乐团庆祝成立150周年时，乐团再次邀请克莱伯（有消息称，伯恩斯坦原本计划指挥那一年的新年音乐会，但大师当时已经去世）。这次演出，克莱伯几乎成了他的“告别演出”，之后他宣布退休，很少在公众面前露面或指挥乐团。
“巨星的陨落”
2004年7月13日，这位传奇指挥家在斯洛文尼亚科涅斯卡村因病逝世；此前十天，他刚刚庆祝完74岁生日；7月17日，家人按照克莱伯的遗愿，将他和亡妻安葬在距卢布尔雅那（Lj）以东60公里的一个小镇——斯洛文尼亚是他母亲和妻子的家乡。
这位生性腼腆的伟大艺术家在去世后获得了片刻的安宁。由于他的亲属一直保密，这一悲伤的消息直到7月19日下午才开始在欧洲传开。由于他的子女拒绝证实他的死讯，为了避免谣言，奥地利通讯社和德国巴伐利亚歌剧院不得不撤回了发出的消息。直到当晚，斯洛文尼亚文化部才正式向全世界公布了讣告。
克莱伯逝世的消息震惊了国际古典音乐界和音乐爱好者；奥地利总统发表声明，称卡洛斯·克莱伯是20世纪最重要的指挥家，高度赞扬他杰出的艺术成就。维也纳国家歌剧院院长伊万遗憾地表示：“最伟大的指挥家离开了我们。”
著名音乐评论家威尔·克鲁奇菲尔德在《歌剧新闻》（1990年12月22日）中这样评价卡洛斯·克莱伯：“他对自己指挥的作品进行了彻底而细致的研究，他避免乘飞机旅行，他的录音很少......听过他现场指挥的四部歌剧和一些其他的录音后，我毫不犹豫地称他为在世最令人满意的指挥家。”
“经典录音”
在古典音乐录音史上，仅有一张唱片同时被列入五大权威榜单：企鹅三星、日本唱片艺术300、留声机百强唱片、DG 100（英国杂志为纪念DG百年诞辰而特意评选的榜单，名为《DG百年史上100张最伟大的唱片》）、CD Top 100（台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）！这张唱片就是卡洛斯·克莱伯与维也纳爱乐乐团合作录制的贝多芬第五《命运》交响曲和第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中叶，在那么多伟大的指挥家与一流乐团反复录制贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信有人能从这些音乐中找到更精彩的新素材。然而，1975年，克莱伯的第五和第七交响曲录音问世了。这真是一张伟大的录音！
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如果您的唱片架只能放一张唱片，那么这张就应该留下！
“
命令
特征
”
克莱伯的指挥比托斯卡尼尼更有灵性，比富特文格勒更严谨，比卡拉扬更丰富，克莱伯的指挥强劲、清新、深刻、流畅、充满激情，具有鲜明的现代感。
克莱伯成功的秘诀在于他非凡的音乐表现力和对音乐的深沉投入。普拉西多·多明戈在科文特花园剧院演出《奥赛罗》时这样评价克莱伯：“克莱伯对这部剧的掌握如此娴熟，他能读懂乐谱，揭示作曲家内心的一切，表达出作品所蕴含的所有情感和冲突。然而，这听起来又如此自然、简单，经过精心准备后似乎毫不费力。在演出过程中，我们从来不会感到重复，每晚都有新的感受喷涌而出。”
克莱伯的指挥成果是强劲而和谐、深邃而自然、丰富而纯粹、流畅而严谨。这一切都是他事前和现场的深度和专注的投入的结果。当然，他的艺术理解力和音乐表现天赋也是他成功的保证。
他的保留剧目不多，主要演出的歌剧有：《射手》、《茶花女》、《奥赛罗》、《波西米亚人》、《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《玫瑰骑士》、《沃采克》。克莱伯是指挥歌剧的大师，他以忠实原著、灵感迸发而闻名。他注重音乐线条与和声的变化，对作品的诠释总有独到的见解。音乐评论家认为他在作品中运用了几何学原理。他是一个完美主义者，也被称为“给古老交响乐注入新生命的人”。
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美国音乐评论家迈克尔·沃尔什评价他指挥的音乐“给人以欧几里得命题的清晰度和雷霆般的张力，与其说是启示，倒不如说是毫不夸张地将作曲家的作品再现于纸上，犹如复活的荷马朗诵《伊利亚特》”。克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎都精湛绝伦。也许正是因为曲目、演出、录音数量少，再加上他极高的指挥水平和极其感人的演奏，才使他成为欧洲最抢手的指挥家。