摘要：苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族，在漫长的历史进程中创造了自己独特的刺绣文化，以色彩斑斓、工艺精湛赢得了世人的赞誉。贵州是苗族聚居最多、苗族文化保存最完好的地方。本文从探究贵州苗绣的文化内涵的角度，致力于对苗绣的历史渊源、文化内涵及技艺进行研究，并对苗绣的开发与保护提出建议。
关键词：苗族刺绣；文化内涵；刺绣技艺；贵州
苗族是一个没有文字的民族，除口头文学外，苗族文化的另一种表现形式就是苗绣。苗绣造型、技法的多样性、独特性、文化性、珍稀性、不可复制性，在世界上独一无二。苗绣图案蕴含着许多古老而神秘的符号，记录着苗族的历史、宗教信仰、道德伦理和社会变迁，为人类同源文化提供了有力的证据。它成为苗族寻根、补充口头文学的“教科书”，也体现了苗族的世界观、价值观和审美意识，是后人研究苗族文化史的有形载体。
一、苗绣的起源
刺绣在中国历史悠久，商代就有“锦”与“绣”并用之。许多史料记载，无法考证或确定苗绣起源于何时。但根据《后汉书·南蛮传》记载，苗族先民“三苗”“以木皮织，以草籽染之，喜五色衣，剪为尾状”，可推断至少在战国时期即有创制。湖北马山楚墓出土的“龙凤虎绣”，其质地、品质、技法、造型等均与现代苗绣无异，说明战国时期的刺绣技艺已十分高超精湛。 贵州省台江县石洞地区的虎纹、雉纹、滑纹、龙纹等与商周青铜器上的饕餮纹、云雷纹、水涡纹、龙凤纹等十分相似，说明苗绣在商夏时期就已经初具规模。我国最古老的官制史书《尚书》中就有虞舜服饰用彩绘或染制的记载。[1]苗绣可能早在商夏之前就已出现。苗族先民原居住在江汉平原。 屈家岭的文化遗存表明，三苗群体的经济主要以农业生产为主，以种植水稻为主……畜牧业和制陶、纺织等手工业均有相当的发展。”按照三苗群体存在的年代，应为传说中的黄、尧、舜、禹时期。苗族先民进入母系氏族社会的鼎盛时期，大致是在距今6000年前。[2]这一时期应为河姆渡、半坡的母系氏族时期。从史料中不难发现，河姆渡、半坡的原始居民已经种植水稻，并掌握了种植粟、菜、麻的技术。半坡原始居民制作的陶器，有各种彩绘纹饰和图案，也有较高的纺织技巧。
据说，今天苗族刺绣、蜡染中的“二鸟拱日”图案，与6000年前河姆渡文化的“二鸟朝日”图案如出一辙。有人因此断言，河姆渡文化是苗族先民所创造的。大汶口文化中晚期，原始居民已学会养蚕、织绸，中学历史课本上就有记载。翻看中国古代历史地图集，无论是河姆渡、半坡，还是大汶口，都位于黄河、长江中下游，也是苗族先民生活的地方。从苗族民间传说中，可以探寻刺绣的起源。“古人穿树皮，古人穿竹叶，穿了很久，几百年。” [3] 这首苗族古歌，揭示了苗族祖先和人类祖先来自远古社会或传说时代，或许也经历过旧石器时代和新石器时代？苗族古歌中的《开天辟地》、《立柱托天》、《铸日月》、《盘古》等歌曲，与汉族的盘古开天、后羿射月的传说一脉相承。至于刺绣的起源，传说之一是苗族先民为躲避野兽怪兽的伤害，模仿伤害人的动物的花纹，刺破其皮肤，涂上朱砂或其他植物原色，后来又发明了养蚕、纺纱织布，进而在衣服上画绣花纹。 另一说是，相传在母系社会，男子要嫁入女方家庭，出嫁时女方家人会精心地在衣服上画上自然界的鸟虫动物，以显示其美丽；贵州东南雷公山苗族古歌中有这样一段话：古时候有个挤奶工名叫吴邦香，她聪明伶俐，手艺好，更擅长织布绣花，生了九个儿子和七个女儿。邦香定下规矩，九个儿子耕田，七个女儿绣花。七个女儿，七种图案，七种花色的衣服，各自嫁给了不同的地方。正是这七个女儿远嫁不同的地方，把刺绣带到了不同的地方，才有了今天绚丽多彩的苗绣。
综上所述，我们认为苗绣起源于大汶口文化时期或更早的河姆渡、半坡母系氏族时期。
2.苗绣的文化内涵
苗绣饱含着苗族妇女深刻的思想内涵和朴实的感情色彩，是苗族妇女发自内心的思想情感的表达。“它没有墓葬式彩绘的奢华，没有夸耀权势的阿谀奉承的题材，也没有矫揉造作、扭扭捏捏、哗众取宠的粉饰意图。”[4]苗绣作为苗族人民诠释宇宙、记录历史、记录人生的文化载体，被一代代苗族人民传承下来。其题材、造型、色彩，取材于本民族的宗教信仰、伦理道德、民俗活动，也吸收了其他民族的优秀文化，形成了独具特色的苗绣文化。
（一）创作主题
艺术源于生活，无论是古代的实用，还是后世的艺术创作，苗绣的题材都来源于苗族人民对生存环境、生命意义的理解和感受，通过“刺绣”这一独特的形式，将民族的历史附着在随身携带的衣物上。“无论迁徙多远，无论离开祖籍多久，苗族后裔都能以这种神秘而原始的方式，获得有关自身历史的信息。”苗绣作为苗族的文字符号和情感表达的载体，具有十分深刻而丰富的主题。
1、历史回顾。苗族服饰被世人公认为“穿在身上的史书”。缅怀祖先是苗族妇女刺绣中不可缺少的主题。如飞马图、江河浪涛图、苗王印、星花图、蜘蛛花图、虎爪花图等，表现着苗族的历史、战争史、迁徙史。贵州镇宁苗族人民把绣有江河的裙子分别称为“迁徙裙”、“三母河裙”、“七母河裙”。“迁徙裙”上有81条横纹，分为9组，每组有9个小条。传说蚩尤有9个儿子，每个儿子又有9个儿子，共有81个后代，形成81个兄弟氏族，即九黎部落。 “三母河裙”上绣的三条大横线，代表着蚩尤灭亡后苗族迁徙的黄河、长江、嘉陵江。“七河裙”代表着苗族迁徙的七条河流。贵州东北苗族妇女所穿的“兰娟衣”上的“江河波涛”。相传，一位名叫“石兰娟”的苗族妇女，在离开黄河时，在左袖上缝了一条黄线，在渡过长江时，在右袖上绣了一条蓝线，在渡过洞庭湖时，在胸前绣了一个湖形的图案……她每过一座山、一条河，就在衣服的某个部位缝上一个记号。最后，在武陵山区定居下来后，兰娟用各种颜色的线，按照自己记住的符号，为女儿出嫁，绣了一套精美绝伦的女装。 这一民间习俗一直流传至今。贵州东南的凯里、施秉、黄平、台江等地的苗族妇女在每件花衣的披肩和裙边上绣上两道彩色横线，象征黄河和长江。“飞马”图案是凤凰、古丈、松桃等地苗族服饰花边上最流行的图案。花边由无数的骏马图案组成，横跨江河，代表着千军万马飞过黄河，驰骋中原。骏马两边是无数的三角形叠成山的形状，代表着巍峨的山脉。还有“星花”，代表着蚩尤和黄帝夜战时，星辰指引方向；“蛛网花”，代表着我们的祖先被围困时顽强的战斗精神；“虎爪花”，讲述着苗族迁徙到深山时与猛虎搏斗的故事。
2、自然崇拜。苗族认为“万物有灵”，把人与自然融为一体，认为人也能创造客观的自然现象，拥有自然界才有的外力，这是人类最原始的意识。直到今天，苗族对天地的自然崇拜，对组成天地的山川河流、日月星辰等仍然体现在妇女的刺绣作品中。仅贵州省东南部一带服饰上的动物刺绣图案就有50多种，有龙、鸡、鸭、鹅、牛、狮子、狗、猪、马、羊、青蛙等。这些动物有的单独出现，有的与人结合，有的在花草果木之中，有的有人头兽身。人作为动物，像其他动物一样，被杂糅到苗族刺绣作品中，其形象不是自然界原有的动物，而是经过优化、组合、神化的超自然形象。 牡丹、石榴、桃花、梅花、梅花、马蹄花等植物花卉在苗绣中随处可见。枫香是苗族的“母树”，是万物之母，生命之源，是苗绣中不可缺少的图案。在苗族人民心目中，龙能保佑寨中百姓，给人以风调雨顺、五谷丰登；吉雨鸟美丽动人；蝴蝶是部落的祖先；鱼虾代表食物充足；青蛙、蟾蜍代表五谷丰登；老虎威武勇敢；狮子活泼机灵；鹿温顺优雅；大象挺拔刚毅；牛强壮勤劳等等。果树、花草表现出生机盎然，象征着生命的力量和源泉。葫芦蕴含新生；石榴代表子孙满堂；枫叶寓意长寿； 花象征着少女、青春……人养花，花藏人，鸟兽与花间动植物和谐相处，这是苗族人民的美好愿望，而这种美好的愿望也通过刺绣表达出来，并传给后代。
3、生命感悟。进入文明时代，人们羞于谈及生殖，但苗族是一个敢于崇拜、善于崇拜的民族，对生命的意义有着自己独特的理解，他们用隐喻、典故通过刺绣表达对生殖、繁殖的崇拜，让后人领悟人类的起源、生命的意义。苗族认为，龙代表女性生殖器官，象征着人类生命之门；生育是鸟类进入女性体内的结果；牛、鹿是生命和阳气的象征，表示生命的延续；枫叶、蝴蝶，万物的祖先，是苗绣必须保留的图案；鱼作为古代中原民族崇拜的婚姻、生殖、繁衍之神，是苗绣中最突出、出现频率最高、变形最多的图案。 她们崇拜鱼旺盛的繁殖能力，希望子孙后代如鱼崽般多；还有“鸟占牡丹”、“鸟啄石榴”等图案，表现出苗族妇女对生殖的崇拜；盘瓠也是苗族刺绣中出现较多的图案，是苗族婆媳的象征。当然，苗族人民也崇拜龙、牛、鹿、盘瓠、枫叶、蝴蝶、鱼等作为图腾，它们都作为图腾图案出现在苗族刺绣中。在苗族刺绣中，苗族妇女公开宣扬生殖观念，崇尚人类繁衍，在刺绣文化中升华生命力。
4、神话传说。苗族民间流传着许多神话传说，如姜英射月、龙狗六男六女、蝴蝶妈妈、开天辟地、狗盗谷、小狗耕田、公鸡祈日出，以及人头蛇身的盘瓠、蚩尤、炎黄子孙、姜英诞生等。这些神话故事或人物是苗绣表现的重点。而苗绣中的枫叶、蝴蝶、鱼、龙、牛、蝼蛄、盘瓠、蛇、鱼等图腾形象更是丰富多彩，千姿百态，全凭绣工的想象和创造，或为主，或穿插于整个图案之中。 绣纹中的人翼或乘着龙、狮、马、牛、鹿，或驾着龙、飞凤，或人头与蝶身、人头与蛇身、鱼身与鸟翼；或卷曲在兽腹、花蕊之中……竞相展示着自己的神性。
5、情感寄托。苗族妇女作为刺绣的创作者和生产者，把对生活的理解、对生命的感悟、母爱的情感融入到刺绣创作中。如婴儿襁褓上的刺绣，绘有“蝶妈妈”的图案，祈求蝶妈妈的庇佑；荷花与鱼相配，寓意“年年有余（荷花）有余（鱼）”，喜鹊立于梅枝上，寓意“喜上眉梢（梅花）”；五只蝙蝠围绕“寿”字，组成“五福捧寿”的图案，表达了苗族妇女对富贵长寿的美好愿望；水中一对鸳鸯、花上一对喜鹊，是苗族妇女对夫妻恩爱的美好祝愿； 如意与“万”字组成的图案寓意事事顺利等。苗族妇女在给丈夫或情人送鞋垫或定情小物时，都会绣上表达自己愿望的图案或文字，如马到成功、一帆风顺、升迁、心想事成等。在子女的衣服、帽子、肚兜、吊带上，也会绣上蟾蜍、蜜蜂、壁虎、蛇、蟾蜍五毒的图案，以表达避邪、消灾、治病的寓意。[5]刺绣成为苗族妇女表达情感的唯一有形载体。
（二）造型特点
不难发现，苗族服饰因图案和装饰部位的不同而形成了不同的风格，使得苗族服饰既具有整体性又独具特色，充满了苗族妇女丰富的想象力、高超的创造力和娴熟的刺绣技艺。从苗绣造型的角度去探究苗绣的文化内涵将会更有收获。
1、纹饰的由来。在苗族刺绣中，最常见、应用最广泛的纹饰有龙、鱼、凤、鸟、蝴蝶、漩涡、花草、几何纹等。在封建时代，只有皇室后裔才能穿戴龙纹，而苗族人民却不分阶级、贵族、贫贱，肆无忌惮地在衣服上绣龙的图案，苗族妇女可以随心所欲地绣出龙的形象。
龙的纹饰有牛头、凤头、蛇身、鱼身、鸟身、虫足，甚至还有花朵。龙纹主要流行于贵州省东南部，有水牛龙、蚕龙、蜈蚣龙、叶龙、鱼龙、蛇龙、飞龙、人头龙等多种称呼。每一次的拜龙民俗活动，都让苗族人民对龙有了新的认识。经过千百年龙形象的积淀，苗族妇女创造出了千姿百态的龙纹饰。
鱼纹在苗族刺绣中也是常见之物。根据《山海经》记载，苗族祖先“食海之鱼”，鱼纹的表现形式与苗族祖先的稻作、渔猎文化有着密切的联系。此外，鱼是生育和生命的象征。因此，鱼纹被贵州省苗族人民演绎得千姿百态、丰富多彩。贵州省苗族的鱼纹较为写实，贵州省苗族的鱼纹既有写实的，也有写意的。贵州省苗族的鱼纹一般都与花卉相配。贵州省苗族的鱼纹图案十分丰富，有人头鱼身的，有龙头鱼身的，有的鱼身甚至长有翅膀。当然，最常见的造型还是太极图中的十字鱼纹。
鸟纹：苗族人民认为鸟是人的灵魂，因此鸟纹是苗族刺绣中经常采用的一种纹样。贵州省东南部的鸟纹最为丰富，有虫身鸟足、鸟头葫芦身、双头鸟、多头鸟、鸟翅立人、鸟翅带花、龙头鸟身、鸟头龙身等近百种造型，尤其是榕江月亮山的“百鸟衣”。刺绣鸟纹时，造型基本都是由表情、形式各异的鸟纹组成，既写实又写意。传说雷公与姜英起了矛盾，雷公降下洪水淹没了大地，只有姜英一双儿女躲在葫芦里，被洪水冲到山间的悬崖边。 正是岩雕（即鸟）驮着兄妹俩来到平地，兄妹俩结为夫妇，繁衍了人族。“鼓藏节”是苗族人民祭拜祖先神灵和鸟神的祭祖活动。因此，苗族人民也把鸟当作图腾来崇拜。
蝴蝶纹是苗族各民族除了刺绣蜡染、绘画、剪纸、雕塑之外，都必须表现的一个主题。“蝴蝶”在《苗族古歌》中被称为“妈妈”，其中一首《藻鼓词》唱到：我们的妈妈是一只蝴蝶，栖息在树心里。在华夏族梁祝传说中，蝴蝶也是悲剧爱情的象征。苗族无论是否受汉文化的影响，刺绣蝴蝶纹都代表着对美好爱情的追求。不管怎样，“蝶恋花”、“人蝶互变”、“蝶变”等造型，甚至几何、花卉等图案，都构成了蝴蝶纹。通过平绣、挑花、籽绣、十字绣、碎绣等各种刺绣方法，将蝴蝶描绘得千姿百态。
贵州省东南部以几何纹、植物纹、云波纹为配纹为主；贵州省东部的肩、袖、襟、裤腿、腰等处大量使用牡丹、石榴、桃花、梅花、梅花、月季等花卉纹、植物纹；贵州省中部最为常见。贵州省罗波河妇女服饰、惠水白津苗族腰带、裙子上的贴花均以花卉为题材。贵阳花溪以“十字”绣形成雪花几何纹，贵阳武当的贴花以云草为主。安顺以金、红绣制的花卉纹，是花卉纹中精品……一般花卉纹、云波纹常混合搭配，贴于主题纹饰边缘，作为点缀或配花。
人物纹饰也十分突出，如贵州台江的蝴蝶妈妈，丹江、雷山、大唐等地礼服袖子上的寺庙人物，黄平、开塘等地的苗族妇女刻画的人物形象，都十分生动。
2、造型分析。苗族刺绣图案是写实与写意相结合的艺术形式，是原始思维的产物，其造型多为复杂，具有混沌性、散点透视性、地域性、相互渗透性、观感性等特点。
复合造型。在苗族刺绣中，至今仍流行的刺绣图案并非单一的主题，动物、植物、几何图案，甚至变形的人物，都和谐地融合在一幅绣品上。鸟龙、蚕龙、蟾蜍龙、虎龙、鱼龙、蛇龙，以及“人头鱼身龙”、“鱼身牛角龙”、“人带翅膀”、人物、动物、植物相互变化的图案，都体现了苗族妇女用原始思维表达观念图案。正是苗族妇女不受其他逻辑思维规则支配的原始思维，才使得苗族刺绣图案复杂化。
散点透视。苗绣图案完全不受任何逻辑思维规则的控制，不受透视的限制。在同一平面上，可以把不同时间、不同空间、不同角度所观察到的甚至想象到的各种事物和形象组合起来，只要有需要，就可以表达出来。这就是所谓的散点透视。比如，母蝶腹中的小人儿会清晰地呈现在视觉中，石榴里的籽不会被果壳遮挡，恋人幽会的场景在蚩尤战场旁边还能出现。画面周围用各种花卉、动物来衬托主题。这种情况用西方艺术在构图上遵循的透视原理是无法解释的。（透视原理就是画家只能描绘固定视觉范围内的事物形象，被遮挡的范围就无法在画中出现）
地域性。由于历史原因，苗族被迫迁徙，形成了大分散、小集中的分布格局。受自然环境、经济社会和当地苗族文化的影响，风俗习惯、审美意识不尽相同，致使苗族刺绣图案造型独特。如：贵州中部地区的刺绣图案以纵横交错、色彩艳丽的几何纹饰为主，有鸟纹、蝶纹、花卉纹等。松桃、晴隆苗族喜欢用折枝花鸟纹。贵州东南地区以动物、植物纹、几何纹饰为主。西江喜欢用龙凤、鸟蝶和牡丹、石榴等动物、植物纹饰，绣出富有想象力、栩栩如生的图案。施洞苗族妇女通常以龙凤为中心，周围饰以花鸟虫鱼或神话传说等，内涵丰富。 贵州西部地区则以几何纹样为主……一般来说，临水而居的，多绣鱼虾纹；居山而居的，多绣花鸟纹。人们可以从所穿的服饰，以及缝在服饰上的绣片，判断出他们是哪一个苗族。
相互渗透。苗族是一个包容性很强的民族，长期以来，苗族有意无意地吸收了其他民族的文化，苗族妇女的刺绣风格也潜移默化地受到了其他民族文化的影响，如在刺绣图案中，就有“五子登科”、“鲤鱼跳龙门”、“麒麟产子”、“狮子滚绣球”、“福禄寿喜”等图案。苗族文化与汉文化或其他民族文化的渗透，丰富了苗绣的文化内涵，也使图案形式发生了很大的变化。
（三）色彩的运用
苗族人民历来对色彩有着强烈的追求，但最初的“好”色是为了追求“红鸡”般的耀眼美丽，吸引异性。随着对色彩知识的积累，苗族女性形成了一套连她们自己都不自知的色彩理论。
“其色调的对比和变化，与今天色彩学的原理惊人地接近。从某种意义上说，刺绣色彩强度与补色关系的发现，可以视为色彩学的一次突破。”[9]苗绣在色彩使用上，不分贵贱，不为某一阶层、某一人群使用某一颜色，而是根据不同性别、年龄、场合，穿戴不同颜色，而且不同地域，也强调不同的色彩。
苗族服饰一般可分为正式服饰和便装两种。正式服饰可分为红、蓝、绿、黄四种。红以红色为主纹饰色，配以浅黄、淡蓝、紫、玫红、绿等色为辅色部分及边缘。蓝以深蓝、紫为基色，配以黑、白、绿、棕等纹饰为枝干。绿以绿色为基色，配以红、黄、黑、玫红等色为辅色。黄以黄色为基色，配以黑、红、白等色为主色。红色是苗族刺绣中使用频率最高的颜色，也是该地区使用最广泛的颜色。因为，在苗族人民心目中，红色代表青春、生命，是吉祥富贵的象征，多用于未婚少女和儿童身上。蓝色庄重稳重，象征成熟美，多用于已婚妇女身上。黑色深沉、庄重、神秘，多用作基本色和男士服饰。
总体上，苗绣多采用暖色，冷色只作为点缀，一般不使用灰色。配色完全基于苗族妇女对色彩的原始理解。“大胆、自由，不受任何色彩规则的束缚”是苗绣的风格，“炫目”是苗绣用色的目的。红、橙、黄、绿、蓝、紫、黑色，被苗族妇女巧妙地搭配，令画家赞叹不已。“苗族是一个多姿多彩的民族”一点也不为过。
3.苗族刺绣技艺
1. 苗族刺绣的工具和材料
Miao绣花的每个分支都有其自身的特征，无论是工艺的不同组合，不同的螺纹和材料，但所需的绣花工具是简单的，相似的是针对固定材料的固定材料的最基本和必要的工具。偏好。有时会根据古老的刺绣主题来吸引它们，有时是通过彼此交换模式的，有时它们是在市场上的模式下购买的，并不是所有的Miao绣花，都需要所有的卷轴，例如的卷轴。 。 因此，Miao绣花在绣花时没有称为“刷子”的工具，将纸切成与基础布相同的尺寸，并将其连接到基本布上，有时用粗糙的糊剂将其直接在基本布上刷或者在刺绣期间，穿过蜡的丝线。
2. Miao刺绣的技术特征
Miao绣花中有20多个针线和技术，包括扁平的绣花，丝绸绣花，纱线绣花，锦缎绣花，辫子绣花，破碎的螺纹绣花，罐头绣花，绣花，种子绣花，种子绣花，堆肥，刺绣螺旋式螺旋式螺旋式螺旋式磨砂膏，螺旋式磨砂膏，螺旋式晶状晶体，双面刺绣，锁定的刺绣，固定绣花的刺绣。富有ither，他们对工艺和技术的使用和匹配也非常特别。 在MIAO刺绣服装上通常有4-5种绣花技术。
固定的刺绣是最基本的刺绣针线和技术，也是大多数Miao族裔采用的绣花技术，与固定的绣花相同。几乎所有的种族，尤其是，西北吉兹（）和海南（）的种族。旋转技术是主要的刺绣技术。 锡安（）的一些偏远的Miao村庄在吉安（）中使用； OU；编织绣花是一种在MIAO服装上的边界，通常用作主要的模式技术； iDery通常没有固定的刺绣模式，这完全取决于女孩的创造力； 用这种技术在前面和背面都是相同的，而缝制的缝线主要是在湖南和卢伊兹的交界处使用。 y作为辅助工艺。
破碎的绣花技术是非常豪华的。然后将普通的丝线分成8或16链，用手动将彩色线螺纹穿过针头，并用肥皂液体将螺纹穿过肥皂叶，以使彩色线变得光滑，清晰，闪亮，闪亮，紧密，并不容易被污染和肮脏的螺纹断线刺绣技术通常用于刺绣主要图案。 在绣有主体图案之后，由于破碎的刺绣非常精致且耗时，彩色边缘通常会锁定在轮廓的外边缘。
纱线是一种在任何分支机构的少量服装中，几乎所有分支机构都使用纱线刺绣的方法。绣花时，几个纱线不可能与纱线的数量完全相同。反复地水平，垂直或对角线移动，以一种具有几何对称性感的模式。 这种刺绣方法是将针从基础织物的背面移动，因此有一种说法“背面刺绣并看着前面”。
锡绣是一种相对特殊的技术，除了彩色丝线外，用于绣花的主要材料是金属的材料。现在，这种技术仅在几个远程村庄中。这会产生深银花的特殊效果）； （3）使用准备好的小锡钩钩住螺纹环，用剪剪卷曲锡条，并在基本织物上压实小锡条，使其成为一个小的锡粒子，以固定的图案形成锡罐的固定图案。刺绣是均匀的，整洁的，用这种技术制成的刺绣是“柔软的”和“掉落”的，被认为是最好的。
首先，将绣花的预生产与编织绣花相同。每个小折叠的针头，将辫子盖在纸张上，直到覆盖这种刺绣技术。训练和模式具有表现力，它将是一个很好的产品。
4. MIAO刺绣的保护和开发
随着社会的进步和经济的发展，我们对生活的看法，价值观和美学意识都面临着巨大的挑战的作品充满了情感的象征和丰富的文化含义。 Miao传统文化根本没有任何含义，甚至违反了Miao人的习俗，概念和逻辑。 如果继续这样做，在迅速的经济发展情况下，MIAO人民的传统绣花有灭绝的危险，那么米亚人的传统刺绣的前景确实令人担忧。
1.探索内涵并提高MIAO刺绣的质量
种族事务和文化部门（如果可能的话，政府）将一方面建立“ Miao Miao绣花研究所”，一方面，组织专家和学者同时研究Miao绣花，以建立“ Miao Miao Miaia for Miao Miao Miao Miao Miao and Miao and Miao Giao Gyso ”为Miao刺绣做出了重大贡献，鼓励和激发更多的专家，学者和Miao刺绣从业者深入研究和Miao刺绣，以探索Miao刺绣的文化内涵，并努力提高Miao刺绣的质量。
（ii）整合资源并建立MIAO刺绣品牌
（1）建立 Miao博物馆，并向“无形的文化世界遗产”和“无形的文化世界”（3）常规的 and Shore - and -Shore - and of and ，
（3）增加宣传并扩大幼苗刺绣的影响
（1）通过电视，报纸和杂志，网站等按下新闻媒体，采用新闻，主题，角色访谈和赞赏。
（4）改变概念并扩展幼苗刺绣市场
（1）Miao绣花学校。具有赞赏价值和收集价值；