约阿希姆（1831年6月28日—1907年8月15日，卒于柏林，匈牙利犹太人） 【师从】4岁学小提琴，8岁师从塞尔瓦钦斯基、豪舍尔、伯姆、戴维（施波尔的学生，艾克的学生）。 【流派】德国。 【演奏风格】柔和内敛，朴素端庄，严谨雄伟。音量不大，但很有表现力。手特别大，十度演奏毫不费力。是继罗德、克鲁泽、维奥蒂、施波尔、费迪南戴维之后，19世纪下半叶德国小提琴流派的领袖。 【最佳演奏】贝多芬、勃拉姆斯、巴赫。 【献词】布鲁赫的G小调第一协奏曲、德沃夏克的小提琴协奏曲均献给他。 【曾任校长】1849年起担任魏玛交响乐团首席。【室内乐】1870年组建“约阿希姆弦乐四重奏”，演奏贝多芬全部四重奏。【教学】1868年担任柏林音乐学院院长兼教授。他从不以基础课老师自居，而是示范教学的演奏训练老师典范。【教学成果】培养过胡巴维、胡伯曼、马尔西克、奥尔、魏登堡等。【所用琴】最早以瓜达尼尼取得成就，拥有一把1721年制的斯特拉迪瓦里小提琴（后归埃尔曼所有），以及一把1736年或1737年制的瓜奈里小提琴（后归奥伊斯特拉克所有）。【涉猎领域】中提琴、指挥、作曲。 【亲密的朋友】门德尔松、勃拉姆斯。
【家庭】妻子瓦尔斯是女中音。萨拉萨蒂（帕布洛·德，1844年3月10日—1908年9月20日，西班牙人）【老师】5岁学钢琴，12岁师从阿拉尔（哈贝内克的学生，师从巴约）。【流派】法国。【演奏风格】融精准、优雅、浪漫、激情、绚丽于一体。轻盈飘逸，音质纯正，音色甜美，技巧完美，是当时炫技派最杰出的代表。弓总是在琴马与指板中间，几乎从不靠近琴马。他的手指滚奏幅度大而缓慢，所以音色特别饱满甜美。他擅长飞弓，把断奏段全部用飞弓代替。成名后，他很少练琴。 他是第一位将自己的演奏录制成唱片的小提琴家，他的小提琴演奏代表了新一代技术的突破，其灵活无阻的技巧、自然流畅的音色、乐器般准确的音高、动人饱满的音色，早已超越了小提琴运弓和指法的限制。【最佳演奏】门德尔松E小调协奏曲。【未参与】可能性格所致，他不愿意演奏贝多芬、勃拉姆斯、巴赫，因为手小，不愿意演奏恩斯特或者帕格尼尼。【献辞】拉罗的《西班牙交响曲》和《F小调第一协奏曲》；圣桑的第三和第一协奏曲、《引子和回旋随想曲》和《哈巴涅斯》； 布鲁赫的《苏格兰幻想曲》和《第二协奏曲》、德沃夏克的《玛祖卡舞曲》、维尼亚夫斯基的D小调第二协奏曲都是献给他的。
[教学] 从未教过学生。 [使用琴] 拥有一把1742年制造的瓜奈里小提琴（后归海法兹所有）。 [涉及领域] 作曲家。 [家庭] 父亲是军乐团队长。未婚。 [爱好] 收藏名琴、手杖等珍贵古董。伊萨伊（1858年7月16日-1931年5月12日，比利时人） [老师] 4岁学小提琴，马萨特（克鲁泽的学生），维尼奥夫斯基（马萨特的学生），维厄丹（贝里奥的学生，贝里奥师从维奥蒂和巴约）。 [流派] 法国-比利时。 [演奏风格] 热情而雄伟，属于浪漫主义风格。早期在夜总会演奏桌上音乐。琴弓总是落在琴马和指板的中间。 他是19、20世纪法比学派的重要继承者。【鼎盛时期】50岁以后，演艺生涯开始走下坡路。【献词】弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》和肖松的《声音诗》都是献给他的。【前任首席】1879年后柏林比耶舍交响乐团首席。【钢琴合作】德克鲁。【教学】1886年任比利时布鲁塞尔音乐学院教授。他是学生的完美激励者，但从不注重技巧细节。他是和约阿希姆类似的老师。【教学成就】培养过帕辛格、金戈尔德等。【使用的小提琴】他最早用一把瓜达尼尼小提琴取得成功。 他拥有一把1740年制造的瓜奈利·德尔·吉苏小提琴，以及一把“大力神”·斯特拉迪瓦里小提琴。这把小提琴在他1908年去苏联演出时被盗，直到1947年才在柏林重新找到。
【涉足领域】 作曲家、指挥家（1918年至1922年任辛辛那提交响乐团指挥）。 【亲密朋友】 鲁宾斯坦、德彪西。 【家庭】 父亲是交响乐团成员。 耶诺·胡拜（1858年9月14日-1937年3月12日，匈牙利人） 【师从】 自幼随父学习钢琴，后师从约阿希姆5年。 【流派】 德国。 【演奏风格】 深沉、动人、严谨，具有极高的音乐修养。 【室内乐】 曾组过弦乐四重奏。 [教学] 1882年至1886年任布鲁塞尔音乐学院教授，1886年任珀斯音乐学院教授，1919年至1934年任音乐学院院长。 [教学成就] 培养了西盖蒂、泰曼尼、达洛尼等。 [涉足领域] 作曲家。弗里茨·克莱斯勒（1875年2月2日—1962年1月29日生于维也纳，奥裔美籍） [师承] 4岁开始学习钢琴，受父亲启蒙，7岁师从幼哈默尔梅斯伯格、马萨尔（克莱斯勒学生），师从布鲁克纳（）、德利伯学习作曲。 【演奏风格】热情、热烈、歌唱性、情感丰富，善于表达和运用自由节奏，具有沙龙韵味，也是第一位使用连续手指揉法的大师。成名后，他很少练习钢琴，早年在维也纳咖啡馆和俱乐部演奏桌上音乐。【最佳演绎】贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松的E小调协奏曲，以及他和拉赫玛尼诺夫合作的格里戈的C小调奏鸣曲都是公认的经典，但他擅长小品，如《诙谐曲》、《美丽的迷迭香》、《爱的悲哀》、《旋律》、《冥想》等。他也是唯一一位能将这些小品提升为正式音乐会曲目的大师。
[未涉及] 维尼亚夫斯基的作品没有被录制过。[技术缺陷] 断奏。[黄金时代] 50-55岁（即1925-1930年）。[巡演] 1923年5月28日在北京举行独奏音乐会。[献词] 1911年埃尔加的B小调小提琴协奏曲是献给他的。[钢琴合作] 鲁普，拉赫玛尼诺夫。[教学] 对教学没有兴趣。[所用小提琴] 经常使用1713年的斯特拉迪瓦里小提琴。他的职业生涯始于一把加利亚诺小提琴。 1905年，他拥有一把1737年制的瓜奈利·德尔·吉苏小提琴，一直保存到1917年。1908年，他得到一把1725年制的“格雷维利”斯特拉迪瓦里小提琴，1910年买给弗里曼。1908年，他得到另一把1733年制的斯特拉迪瓦里小提琴，1934年买给胡伯曼。1934年，他得到一把1734年制的“斯塔尔·阿默斯特大师”斯特拉迪瓦里小提琴，1946年卖给沃利舍尔公司。[涉猎领域] 医生、绘画、雕塑、文学、作曲家。他写过许多脍炙人口的小曲，改编过许多作品。[交友] 伊萨伊、勃拉姆斯、埃尔加、拉赫玛尼诺夫。[家庭] 父亲是医生，擅长拉小提琴。 魏登伯格（1800—1952，上海，德裔匈牙利人）是约阿希姆最喜爱的学生。
【演奏风格】音色甜美迷人。1939年2月流亡上海。抗战胜利后，因眷恋学生和上海，谢绝了美国的邀请。【曾任首席】柏林交响乐团首席。【室内乐】1902年与钢琴家施纳贝尔、大提琴家黑金组成三重奏组。【教学】曾任教于国立音乐学院、中央音乐学院华东分校等。【教学成果】培养了谭淑珍、杨秉荪、毛春、司徒海澄及其妹司徒华成、马思鸿等。在教学中，经常展示其老师约阿希姆和克莱斯勒、海菲兹、梅纽因等大师的演奏风格。并多次以小提琴家、钢琴家身份与中外音乐家举行音乐会。 钢琴家范继森、杨铁烈、李明强等都曾跟他学习过钢琴。【所用琴】所用的琴是他从德国用早期的斯特拉迪瓦里琴换来的卡米尔卡米洛琴。这把琴的面板右上角有伤疤，但音质很好。蒂博（1880年9月27日-1953年9月1日，法国人）【师从】由于大哥学习小提琴，他从小就应父亲的要求学习钢琴，直到哥哥去世才接触小提琴。师从（马萨特、维厄当的学生）和（马萨特、约阿希姆的学生）。【流派】比利时人。【演奏风格】音色甜美，色彩诱人，音质纯正，充满热烈、激情和浪漫的情怀。 早期他在巴黎拉丁区的夜总会和咖啡馆演奏桌上音乐。
他的演奏风格犹如一只活泼的夜莺，手指揉弦幅度不大，速度适中。他的音乐主要不是技巧或深刻内涵，而是抒情性和人性。他的音乐性在圣桑、拉罗、弗兰克的作品中尤为明显。他的演奏很不落俗套，演奏风格与众不同，但表达的音乐却令人动容。他也是法国小提琴流派公认的领袖人物。成名后，他很少练习小提琴。【鼎盛时期】53岁以后，演艺生涯开始走下坡路。【最佳表演】福莱的小夜曲。【未涉及】柴可夫斯基的协奏曲。他演奏贝多芬、勃拉姆斯等人都被评价为太过细腻，缺乏活力。曲目有限。【技术缺陷】甚至断奏运弓。 【巡演】1936年在上海演出。 【钢琴合作】科尔托。 【室内乐】1905年与钢琴家科尔托、大提琴家卡萨尔斯组成三重奏，成为世界上最著名的室内乐团之一。 【教学】巴黎音乐学院教授。 【教学成就】培养了弗朗西斯卡蒂等人。 【使用小提琴】1709年起的斯特拉迪瓦里。 【家庭】父亲及兄弟五人均为演奏家。 【遗憾】因飞机失事而亡。 埃内斯库（1881年8月19日—1955年5月4日，巴黎，罗马尼亚人） 【教师】巴奇利奇（伯姆的学生，曾师从罗德），小黑尔默斯伯格，大黑尔默斯伯格（伯姆的学生），马尔西奇（马萨特、约阿希姆的学生）； 向奥涅格（拉威尔的老师）、马斯奈、福莱等法国著名作曲家学习的作品。
【演奏风格】音量不大，但音色韵味十足，风格优雅隽永，激情浪漫。他将童年熟悉的传统罗马尼亚民谣风格与最精致的法式学派技巧相结合，钢琴声充满人性仿佛会说话。【最佳演奏】绍森的《声音诗》。【技术缺陷】连续运弓。【钢琴合作】拉威尔、科尔托、舒吕塞尔。【教学成果】培养梅纽因、格鲁米奥、费拉斯、林克昌等。【室内乐】与科尔托合作室内乐。【使用琴】拥有一把斯特拉迪瓦里小提琴。【涉及领域】作曲家、钢琴家、指挥家。 艾尔曼（1891年1月20日—1967年4月5日，俄裔美籍犹太人）【师从】4岁受父亲启蒙，6岁师从费德曼（奥尔的学生）、奥尔。【流派】俄罗斯。【演奏风格】音质优美而充满激情，发音犹如火山间歇性喷发，具有一波热浪过后又一波热浪的特点。舒伯特的圣母颂、圣桑的天鹅、肖邦的夜曲、舒曼的幻想曲都成为他独特的风格印记。对炫技作品不太感兴趣，擅长抒情，是俄罗斯小提琴家中非常有代表性的人物。【最佳演奏】柴可夫斯基协奏曲、幽默曲，但他的处理方式源自克莱斯勒。【技术缺陷】不擅长断奏。 【鼎盛时期】他在演艺界的人气未能长久维持，只维持到50岁左右。【巡演】1936年在上海、南京演出。【题词】有专门为他写的碑文。
【钢琴搭档】西格。【教学】圣彼得堡音乐学院教授。【所用琴】有一把1721年制作的斯特拉迪小提琴，属于约阿希姆，还有一把1717年制作的斯特拉迪小提琴“雷卡米耶夫人”，是妻子送给他的结婚礼物。西盖蒂（1892年9月5日-1973年2月19日，美籍匈牙利人）【老师】7岁学小提琴，胡巴伊（约阿希姆的学生）。【流派】德国人。【演奏风格】真实，试图表达音乐，自我在他的音乐中没有位置。弓喜欢靠近琴码。【最佳演绎】巴赫的G小调和A小调无伴奏奏鸣曲，贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫、门德尔松协奏曲和克莱斯勒的作品。 他除了对巴赫的作品有深刻理解外，对当代作曲家也有着特殊的偏爱，他的演绎旨在刻画音乐的内涵，思考音色，体会音乐，可以说是一位很有深度的演奏家。【未涉及曲目】帕格尼尼、柴可夫斯基、维尼奥夫斯基的协奏曲。不喜欢演奏技巧性强的作品和情绪浮夸的浪漫主义作品。【技术缺陷】不会拉弓。【鼎盛时期】1901-1950年。【巡演】1919年至1937年在中国演出。【献词】普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》、巴托克的《第一狂想曲》和三重奏《对比》都是献给他的。【钢琴合作】霍佐夫斯基、佩特里、巴托克、阿劳、马加洛夫。
【教学】1917年至1924年任日内瓦音乐学院教授。 【教学成就】前桥亭子、郑京和、海野芳雄等曾受其指导和培养。 【所用琴】亨利·佩特收藏的瓜奈里。 【亲密朋友】巴托克.海菲兹（1901年2月2日—1987年12月10日生于立陶宛，犹太裔俄裔美国人） 【大师】3岁随在乐团担任小提琴手的父亲学习小提琴，但很快便超越了父亲，后随马尔金学习，10岁随奥尔学习6年。 【流派】俄罗斯。 【演奏风格】纯美、富有力量、圆润饱满，具有天鹅绒般的柔滑和甜美。具有细腻的力度和色彩变化。 他的演奏精湛、浪漫、扣人心弦，他和克莱斯勒是世界上仅有的能在小提琴上为所欲为的提琴大师。琴弓喜欢靠近琴码，1972年宣布退休。【最佳演奏】柴可夫斯基、布鲁赫及《苏格兰幻想曲》、西贝柳斯、维尼奥夫斯基、维厄当第四交响曲、贝多芬等的协奏曲；圣桑的《引子和回旋随想曲》和《哈巴涅斯》（演奏此类乐曲时，前奏曲尤为重要，海法茨的演奏之所以出色，是因为他强劲而巧妙的节奏感是重要因素）；舒伯特的《圣母颂》和《C大调幻想曲》； 迪尼库的《破弓霍拉》、拉威尔的《吉普赛人》、《木屐舞曲》、《希伯来旋律》、《旋律》、《冥想》、《任性的女人》等小品都是他的代表作，几乎成了他的专利作品。
善于连奏弓法。【流行时期】29-39岁（即1930-1940年）。【未涉及曲目】除少数随想曲外，他没有录制帕格尼尼二十四首随想曲、圣桑B小调第3号和德沃夏克协奏曲全集，也没有录制巴托克、兴德米特和勋伯格、恩斯特的协奏曲，说：“我不懂它们”。他对巴赫和莫扎特的诠释受到高度批评。【巡回演出】1923年在上海演出。【献词】普罗科菲耶夫的G小调第2号小提琴协奏曲、沃尔顿的B小调小提琴协奏曲、瓦克斯曼的卡门幻想曲均献给他。【钢琴合作】鲁宾斯坦、贝。 [教学] 1969年起成为加州大学教授。 [教学成果] 培养过弗里德曼、福多尔、阿莫亚尔。 [所用琴] 首次演出和录音使用的是托诺尼小提琴。他最喜欢的小提琴是1742年制造的“大卫”瓜奈里小提琴，这把琴原为萨拉萨蒂所有。1951年以后，他改用1714年制造的橙红色斯特拉·马里斯“海豚”小提琴。 [涉猎领域] 改编过150多首乐曲。 [家庭] 父亲是管弦乐队的小提琴手。 [爱好] 文学、集邮、乒乓球、网球、游泳、赛车。