概括：
摩诃那伽女的故事，一直是中国佛教警示男性修行者远离美色诱惑的典型，她也成为淫欲女巫的象征。民国十六年，溥旭（1882-1933）（青衣居士）创作了《摩诃那伽女歌》，由京剧名伶尚小云在北京新明剧院演出，引起轰动。民国二十二年，这个来自印度的故事被泰戈尔（1861-1941）创作成音乐剧《摩诃那伽女》，后改编为《摩诃那伽女音乐剧》在剧院演出，至今仍在演出。两部当代剧本，都可以改变传统视角，直面摩诃那伽女本人。 ，除去了巫婆的刻板形象，但她们各自回应着各自的文化土壤和时代关怀，呈现出不同的主题和寓意：一个着眼于她的爱情与悟性，具有通过幻化而悟性的精神；另一个着眼于她的悟性和平等，具有践行平等和重生的精神。在朴旭笔下，摩丹加少女有着端庄美丽、忠贞高贵的形象，既有传统文学中杜丽娘的悲春情怀，又有贾宝玉通过空虚而悟性，又有《西游记》中魔鬼考验与诱惑的情节。故事以爱情、悟性为中心，在对爱与美的贪婪中，充分领悟到不纯洁与虚幻，并辅以平等与怜悯之心。泰戈尔的音乐剧以此表达了对印度不平等种姓制度的批判。他笔下的摩丹加少女聪明、活泼、热情。 从不平等种姓思维中得到启蒙重生后，她自立门户，勇敢追求爱情。这个蕴含着“爱”的新生命回归到阿难和佛陀所象征的平等和慈悲，隐喻着泰戈尔的婆罗门与爱合一之路“在爱中圆满觉悟”。从女性视角出发，解读的路径有“主动欲望”和“速成果”两种。普旭以虔诚和高尚的主动性来解读她的“主动欲望”，以消灭欲望来获得觉悟。虽然可以表明她是由爱而觉悟的，但并没有深入地描述她的“速成果”。泰戈尔完全不关注“速成果”，而关注的是“主动欲望”。这种主动性来自平等的启蒙，欲望转化为对爱的独立勇气，这与泰戈尔“婆罗门与爱合一”的宗教哲学相呼应。
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