原文：中国书法与绘画邮票 2019.10.21
艺术家米开朗基罗的传记
米开朗基罗
米开朗基罗·博纳罗蒂（1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗基罗”，意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师、诗人，是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔、达·芬奇并称为后文艺复兴三大大师之一。
他的父亲是 di di ，母亲是 di Neri del di Siena。
他一生追求艺术上的完美，坚持自己的艺术理念，1564年在罗马去世，其风格影响了近三个世纪的艺术家。
小行星3001以他的名字命名，以表达对他的敬意。
罗曼·罗兰著有《米开朗基罗传》，收录于《名人传》。米开朗基罗是《大卫》和《创世纪》的作者。
米开朗基罗作品欣赏
绘画
西斯廷教堂
“我不是用我的手而是用我的头脑来画画。”——米开朗基罗
作为绘画大师，米开朗基罗的作品质量和对后世画家的影响无与伦比，他为罗马梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天花板画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》至今仍是绘画的巅峰，被视为最伟大的艺术成就之一。
“幸运的是我生活在米开朗基罗的时代。”——拉斐尔
据说“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔在看到米开朗基罗的西斯廷天花板画时曾发出惊呼，作为壁画大师，拉斐尔能如此称赞，可见米开朗基罗的成就有多么非凡！
西斯廷教堂天花板画创作于1508年5月至1512年10月之间，耗时四年多，由《圣经·创世纪》为主线的九个叙事情节组成，分别是“分离光明与黑暗”、“划分陆地与水域”、“创造太阳和月亮”、“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸园”、“洪水”、“诺亚的献祭”和“诺亚的醉酒”。
整幅作品面积达480平方米，大图周围绘有先知等相关故事，共计画有343个人物，包括100多个比真人大两倍的巨人，非常立体，很有重量感。
《创世纪》是米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上创作的壁画，作品气势宏伟，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗著名的代表作之一。米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天花板画《创世纪》有300多个人物，分为中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂的天花板画是米开朗基罗在绘画创作上最伟大的杰作，分布在教堂整个矩形大厅的屋顶上，整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面面积480平方米。
创世记，1508-1512 年，意大利/梵蒂冈，米开朗基罗，油画壁画，梵蒂冈西斯廷教堂天花板
米开朗基罗的西斯廷天花板，意大利梵蒂冈西斯廷教堂
《创造亚当》是整幅天花板画中最感人的场景。这一场景并非直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣火花即将触及亚当的瞬间：上帝从天而降，向亚当伸出手指，像接通电源一样即将把灵魂传递给亚当。这一戏剧性时刻将人与神奇妙地并置在一起，引发我们无限的敬畏，这确实是前所未有、永远不会重复的。
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板画（光明与黑暗的分离），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板画（划分陆地和水域），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板画（太阳和月亮的创造），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板（创造亚当），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板画（夏娃的创造），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板（驱逐出伊甸园），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板（洪水），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板（诺亚的牺牲），意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板（醉酒的诺亚）意大利
米开朗基罗《西斯廷教堂天花板画》意大利
米开朗基罗《西斯廷教堂天花板画》意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板：大卫与歌利亚（大卫与歌利亚）意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板：哈曼的惩罚，意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板：傲慢的蛇，意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板：朱迪思拿着霍洛弗尼的头颅，意大利
米开朗基罗的《西斯廷教堂天花板：女先知库姆布》意大利
米开朗基罗，《西斯廷教堂天花板：波斯的女巫》，意大利
米开朗基罗的西斯廷教堂天花板：先知乔尔
意大利
米开朗基罗，西斯廷教堂天花板：意大利德尔斐的女巫
《最后的审判》：西斯廷教堂天顶壁画之后二十多年，1535年，米开朗基罗独自完成了另一件杰作——西斯廷教堂祭坛壁画《最后的审判》。这幅壁画覆盖了拉斐尔的老师佩鲁吉诺（）在这面墙上原画的几幅壁画。从佩鲁吉诺的经典作品《基督将天国的钥匙交给彼得》来看，这也是一件令我们感到遗憾的事情。或许佩鲁吉诺认为天国的钥匙在上帝手中，也在世人手中。世间会有疏忽，天堂会有人类的关怀。壁画《最后的审判》的实际尺寸为13.7×12.2m，耗时六年才完成。在这幅画中，基督的举动不是在重申救赎论，而是在强调惩罚的信条。 基督举起的右手，一如既往地表示把生命册上没有的死人扔进火湖，死亡和冥界也被扔进火湖。但基督的左手，却不是举着得救的灵魂，而是指向自己身上被钉十字架时长矛刺伤的伤口。在《创世纪》和《最后的审判》这两幅画中，米开朗基罗用上帝手指的运动，见证了人类进步的寓言。基督的诞生是人类新纪元的开始，上帝的死亡在那时已是既成事实。米开朗基罗坚持认为，文艺复兴仍然是一个对上帝的信仰问题。
米开朗基罗的《最后的审判》×意大利
米开朗基罗的《最后的审判》第一部分，意大利
米开朗基罗，《最后的审判》，第三部分，意大利
米开朗基罗的《最后的审判》第二部分，意大利
米开朗基罗的《最后的审判》第四部分，意大利
米开朗基罗，《最后的审判》，细节 5，意大利
米开朗基罗，《最后的审判》，细节 6，意大利
米开朗基罗，《最后的审判》，细节 7，意大利
米开朗基罗，《最后的审判》，第八部分，意大利
米开朗基罗的《扫罗的皈依》
意大利
米开朗基罗《塔利圣家族》120cm×120cm
意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆
米开朗基罗，《圣彼得殉难》，意大利
米开朗基罗，《耶稣受难》，意大利
米开朗基罗，《耶稣受难记》，意大利
米开朗基罗的下葬，意大利壁画
国家画廊
米开朗基罗的《圣安东尼的折磨》，意大利
米开朗基罗，圣母子与圣约翰和天使（曼彻斯特圣母）
意大利壁画国家美术馆
米开朗基罗，《被诅咒的灵魂》，意大利
雕塑
米开朗基罗的大卫，意大利雕塑，佛罗伦萨美术学院画廊
代表作品：雕像《大卫》（1501-1504）是艺术史上最为人熟知的不朽杰作，也是最能体现文艺复兴盛期意大利艺术特色的作品。当他用一块荒废已久的宝石雕出大卫的形象时，他真正实现了自己从石头中释放生命的理想，并以高超的技巧和坚强的信心雕出了这尊完美的英雄雕像。
米开朗基罗的阿波罗，意大利佛罗伦萨巴杰罗博物馆的白云石雕塑
《阿波罗》是米开朗基罗的著名雕塑作品之一，题材取自古希腊神话中的太阳神阿波罗。阿波罗是希腊神话中的十二主神之一，主神宙斯与黑暗女神勒托之子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。他的全名是福玻斯·阿波罗，意为“光明”或“辉煌”。米开朗基罗在这件作品中塑造的阿波罗严谨封闭，严格遵守古希腊的美学与规范，追求完美的理想美。
米开朗基罗的《布鲁图半身像》是一尊意大利大理石雕像，高74厘米，由米开朗基罗于公元1537年至1538年间创作，现藏于佛罗伦萨国立美术馆。
布鲁图斯半身像
布鲁图是罗马共和国第一任行政长官（公元前509年），他驱逐了罗马君主制的最后一任国王傲慢者塔克文，是罗马共和国的主要奠基人。他性格刚直，在历史上是一位秉持民主、公正无私、大公无私的执政官形象。为了维护共和国，他亲自审判并处决了参与叛乱的两个儿子。作者选择他作为刻画的主题，具有深刻的现实意义。雕像中的布鲁图身穿古罗马长袍，面部用力向左转动，嘴巴紧闭，双眼全神贯注地注视着前方，面部表情表现出勇敢、正义、机智、坚定、不妥协的英雄气概，表现出了面对严酷现实的大无畏精神。 如果说作者笔下的“大卫”和“摩西”都是完美理想化的英雄化身，那么这尊“布鲁图半身像”则堪称现实中一位性格特征鲜明、具有行动意志和内在精神力量的真实英雄形象。雕像的头部没有像作者其他作品那样打磨得那么精细，这赋予了英雄粗犷的性格，增加了雕像的真实感。这尊作品是作者晚期的代表作之一，体现了作者在现实中对一位能够拯救祖国的英雄的渴望。
米开朗基罗《蹲着的男孩》 意大利
米开朗基罗，《圣母子与施洗者约翰》，意大利
米开朗基罗《哀悼基督》 高度175cm 意大利
罗马梵蒂冈圣彼得大教堂的大理石雕塑 1498 年
哀悼基督：这幅作品是为圣彼得大教堂所作，是他最著名的早期代表作。题材取自《圣经》中耶稣基督被犹太总督抓获并钉上十字架后，圣母玛利亚抱着基督的尸体痛哭的场景。雕像中死去的基督肋骨下有一道疤痕，脸上没有痛苦的表情。他躺在圣母玛利亚的双膝之间，右手垂下，头向后仰，身体如体操运动员般修长，腰部弯曲，表现出死亡的软弱和无力；圣母玛利亚年轻美丽，形象温柔，身穿宽大的斗篷和长袍，右手抱着基督的尸体，左手微微向后伸，表现出无助的痛苦；低头看着儿子的尸体，悲痛欲绝；衣服细密的褶皱遮住了她厚实的肩膀，但面具却衬托出她美丽的面容。 圣母玛利亚的表情沉默而复杂，它所表达的不仅仅是无声的悲痛，也不仅仅是充满悲痛的祷告，它已经远远超出了基督教信仰的内容，是充满着人类最伟大、最高尚的母爱的情感。
作品采用稳健的金字塔形构图，圣母玛利亚宽大的长袍既显示出四肢的形态，又巧妙地掩饰了其身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例的矛盾。基督脆弱赤裸的身体与圣母玛利亚衣服厚重的褶皱和清晰的面容形成鲜明的对比，既统一又富有变化。雕像的制作具有很强的写实手法，作者没有忽略任何一个细节，对雕像进行一丝不苟的打磨，甚至用天鹅绒去摩擦，直到石像表面完全光滑发亮。这一切都赋予了石头生命力，使作品显得无比光彩。米开朗基罗还首次在雕像中圣母玛利亚胸前的腰带上刻上了他的名字。作品一经展出，立刻引起整个罗马城的轰动，从此与作者的名字一起成为艺术史上光辉的一页。
米开朗基罗，《拉庇泰人与半人马之战》，意大利
米开朗基罗，《美第奇圣母子》，意大利
米开朗基罗，《耶稣基督与十字架》，意大利
米开朗基罗的巴克斯，意大利
米开朗基罗，圣马太，意大利
米开朗基罗，《参孙与两个非利士人》，意大利
米开朗基罗，胜利的天才，意大利
米开朗基罗，《瑞秋和利亚》，意大利
米开朗基罗，意大利圣普罗库鲁斯
米开朗基罗《圣保罗》意大利
米开朗基罗·庇护 意大利
米开朗基罗，意大利圣多米尼克
米开朗基罗的《圣母怜子图》，意大利
米开朗基罗的《帕莱斯特里纳哀悼基督》，意大利
米开朗基罗，圣母子，意大利
米开朗基罗、天使和烛台，意大利
“白天”、“夜晚”、“早晨”、“黄昏”：米开朗基罗在公元 1520 年至 1534 年间为美第奇家族墓制作的大理石雕像，现藏于佛罗伦萨圣洛伦佐教堂的新圣器收藏室。
佛罗伦萨大亨美第奇家族的陵墓建在圣洛伦佐教堂的一个小教堂里，断断续续花了15年的时间才建成，他为陵墓创作了几尊著名的雕像，这也是他创作生涯的最后阶段。
美第奇陵墓及其雕塑是米开朗基罗艺术生涯中重要的转折点，也是里程碑式的杰作。尤其是这四尊雕塑所表现出来的焦虑、紧张和痛苦的屈服，是作者内心的真实写照。面对动荡的意大利社会，作者的人文理想破灭，思想开始变得深沉而忧郁，作品中留下的只有对祖国命运的忧虑和对人类美好未来的悲哀。这些雕塑标志着意大利文艺复兴的黄金时代已经过去，成为后来“风格主义”艺术作品的先行者。
米开朗基罗《夜》 意大利
“夜”：是一个身材曼妙的女子，但肌肉却松弛无力。她用右手抱住头，正酣然入睡。脚下的猫头鹰象征着夜晚的到来，枕头后面的面具象征着噩梦。她似乎已经精疲力竭，只能在梦境中找到安宁。
米开朗基罗《白天》 意大利
“白天”：似乎是一座尚未完成的男性雕像。他似乎刚从睡梦中醒来。他的右手支撑着身后的身体。他的眼睛睁得大大的，越过肩膀注视着前方的第二个夜晚。
年轻的奴隶、叛逆的奴隶、大胡子的奴隶、垂死的奴隶
《奴隶（阿特拉斯）》《觉醒的奴隶》《被束缚的奴隶》
《垂死的奴隶》大理石雕塑，高229厘米，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。
濒死奴隶双目紧闭，仿佛不是迎接死亡，而是在休息。他安详的脸上，没有一丝垂死挣扎的痕迹，也没有痛苦引起的抽搐，而是如梦似幻的平静与陶醉，仿佛处于没有痛苦折磨的昏迷之中。他的左手支撑着头部，右手放在胸前，仿佛刚刚经历了严酷的折磨，精疲力竭，正在进入解脱状态。
《被束缚的奴隶》大理石雕塑，高215厘米，由米开朗基罗于1513年至1516年间创作，现藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。
和《垂死的奴隶》相比，《被捆绑的奴隶》明显风格迥异。他那公牛般的身躯以螺旋状剧烈扭动着，仿佛在试图挣脱身上的绳索。他的双臂虽然被绑在身后，但肌肉紧绷，让人感觉到有一股极强的反抗力量。相比之下，他身上的绳索显得如此脆弱无力，仿佛只是装饰品。他昂首挺胸，双唇紧闭，双眼睁得大大的，透露着反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
这两尊奴隶像原本是用来装饰坟墓的，原本是为了象征死者的权威，但在这里却成为作者本人思想的真实体现，雕像中的奴隶被塑造成渴望自由解放、身体年轻健康的强壮青年。
这两尊雕塑仿佛不是奴隶，而是两个勇敢的斗士，人的尊严得到完美的体现。当时，作者被迫为教皇和城邦的统治者服务，作为具有人文主义思想的艺术家，他和作品中的人物一样，有一种被压抑、被束缚而又渴望解放的痛苦，有实现理想的渴望。作者既忧心祖国动荡，又苦于为统治者服务的命运——这是文艺复兴时期艺术家的共同经历。他的精神空间被窒息，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治者的不满，寻求精神的解放。他曾写道：“……在这种奴隶般孤独枯燥的条件下，在山坡上，在精神极度疲惫的情况下，我应该雕刻出属于自己的神圣的创作……”后来，由于处境的变化，作者的思想变得深沉而压抑，再也没有创作出像这两件作品一样充满生命力的雕塑作品。
米开朗基罗，《年轻的奴隶》，意大利
米开朗基罗，《叛逆的奴隶》，意大利
米开朗基罗《大胡子奴隶》 意大利
米开朗基罗的《奴隶的觉醒》
米开朗基罗《奴隶（阿特拉斯）》意大利
伟大艺术家米开朗基罗的故事
米开朗基罗（1475-1564）作为文艺复兴时期的大师，他的作品超越时空，气势磅礴，对后世乃至一生都产生了无可比拟的影响。他和达芬奇一样多才多艺，集雕塑家、画家、建筑师、诗人于一身。他活到89岁，艺术生涯长达70多年。他经历了人生的起起伏伏，世事的沧桑，使他的作品既有戏剧效果，又有气势磅礴，又充满人性悲剧色彩。
米开朗基罗出生于佛罗伦萨，他创作的建筑作品不多，但都富有创意，成就颇高，影响深远。他看不起同时代人，以贵族出身为荣，但又热爱国家、民族、同胞。他有强烈的宗教信仰，因为信仰，面对家人的无理要求、榨干自己血汗钱，面对忘恩负义的兄弟，他虽然愤怒，但还是选择了原谅。他无法对当时教会的腐败视而不见，但因为对艺术的执着，在与教皇发生冲突后，最终还是服从了教皇的权威。因为对艺术的执着，他每次都被迫向现实低头。虽然他不能成为改革的推动者，但另一方面，他比敌人要好。
1490年，米开朗基罗进入罗莎琳德·美第奇创办的艺术学校，并有机会参观他的宫廷，受到最先进的人文主义思想的影响。
1494年，法军入侵意大利，佛罗伦萨人趁机发动革命，推翻当时掌权的美第奇家族，建立由宗教改革家萨沃纳罗拉统治的平民共和国。萨沃纳罗拉看到意大利在财富的影响和宗教信仰的衰落下日益腐朽，于是发动叛乱。他此前曾对美第奇家族的享乐主义生活方式和教会的腐败提出强烈批评，并警告统治阶级，如果他们不悔改，佛罗伦萨将像《新约启示录》中的巴比伦和罗马一样。他致力于道德革命，攻击教皇，支持建立平民政府和共和思想。1498年，萨沃纳罗拉因蔑视教皇而被处死。
米开朗基罗在政治上完全同情人民起义，对萨沙也始终抱有“强烈的敬意和爱戴”，但他在起义期间逃离了佛罗伦萨。萨沙被处死后，米开朗基罗对好友的死没有发表任何看法，保持沉默，但不可否认的是，米开朗基罗目睹了同时代人为理想而奋斗的场景，难道他内心没有挣扎吗？答案是肯定的。
萨沃纳罗拉被处死的同一年，米开朗基罗完成了《哀悼基督》。圣母玛利亚抱着从十字架上被放下来的耶稣，为儿子的死而哀悼。耶稣为世人的罪孽道成肉身，死在十字架上。此时最伤心的应该是他的母亲。但痛苦的难道只有美丽的圣母玛利亚吗？萨沃纳罗拉站出来纠正当时的邪恶，但他最终还是敌不过当时腐败而强大的政府。米开朗基罗用艺术表达了自己的信仰，同时也把自己对萨沃纳罗拉的哀悼寄托在其中。
1504年，米开朗基罗（）完成了著名的戴维（David）雕像。他准备战斗，即使两个方面的力量似乎有很大的差异，他也表明了米开朗基罗对他的祖国的爱。
1505年，朱利叶斯二世召唤米开朗基罗为他建造陵墓。 o。
在那个时期，他的失望是可以想象的。以为他在开始绘画的那天不擅长，他愤怒地写道：“ 1508年5月10日，我，雕塑家米开朗基罗开始绘画西斯汀教堂壁画。”
仅完成了这个巨大的项目，除了失去健康，疲劳和担心之外，他还可以从他的家人的信中瞥见这一点。我确实痛苦不堪，无休止地怀疑。 （对第三个兄弟）“我急于知道您的含义，无论您是否知道自己正在使用我的钱，以及您是否知道我经历了很多艰辛的艰辛来支持您。当一匹马尽快跑步时，不应该踢它来使它跑得更快，使它跑得更快。
米开朗基罗在四年内完成了教堂的“创世纪”。
他的建筑作品并不多，但它们都是创造性的，具有很高的成就和巨大的影响
米开朗基罗（）设计的建筑物具有丰富的层次，三维感，猛烈的阴影，强大而强大，充满了英雄主义的精神，这与他的雕刻和绘画风格一致。
尽管MIDI神庙的构造尚未完成，但从完成部分开始，其室内设计是完整的，紧凑的，严格的和和谐的，准确的规模，整体上强大的空间以及完美的建筑和雕刻。
图书馆的前厅也显示了空间的很大空间。
卡比多广场（ Plaza）是罗马行政中心的对称的梯形，它在最前沿与贫穷的穷人攀登（现在是他们的脸蛋）。
圣彼得大教堂的平面是根据D. 的设计进行的。
1512年，米开朗基罗（）的巧克力II签署了一份合同，以建造陵墓，因为各种障碍物，摩西和四个奴隶在最终遇到了巨大的魔力，因为他们仍然可以使他们的生活变得越来越远，而是努力摆脱了魔力，
在1515年至1527年的文艺复兴时期，米开朗基罗没有工作。
1527年，罗马被西班牙俘虏。
1534年，他完成了教堂的雕刻，其中包括“夜晚”的“夜晚”。 “晕倒”？
目前，米开朗基罗（）失去了他的活力，他的父亲和他最喜欢的兄弟已经死了。
1541年，米开朗基罗（）完成了祭坛的绘画“最后的判决”，当时世界的尽头，所有人都像基督一样被审判，但他相信审判的日子来了，每个人都必须付给上帝。
1947年，维多利亚去世了。
2019.10.21