歌剧演出需要导演，因为歌剧毕竟也是戏剧。乐谱和剧本共同构成了演出的基础。没有乐谱的戏剧是戏剧；没有剧本的音乐会是音乐会。
歌剧也是一出戏
德尔斐古希腊剧院
古希腊是西方文明之母，歌剧之母当然是古希腊戏剧。古希腊的戏剧是说唱并重，不像今天剧院里的莎士比亚或布莱希特，只会说：“生存还是毁灭”或“土地在哪里”！
年初在天津大剧院上演的邵宾纳剧院剧作《俄狄浦斯王》，恢复了索福克勒斯原剧中的合唱。
在古希腊文明灭亡很久之后，14至16世纪的文艺复兴时期，古希腊的一切又重新恢复生机，歌剧也开始盛行。
贾科博罗·佩里 ( Peri)，“歌剧之父” (peri)
但当时的潮流是，人们到歌剧院不是为了看歌剧，而是为了欣赏歌手肆意张扬的唱腔技巧，尤其是当时流行的阉人歌手高难度的杂技式花腔。这是“歌唱家歌剧”的时代，直到亨德尔去世，也没有“导演”或“歌剧导演”这种职业。
歌剧导演来自哪里？
2014年纪念格鲁克诞辰300周年歌剧节主题：改革与修订
戏剧“导演”这一职业直到18世纪下半叶才正式出现，随着艺术的发展和社会的进步，百余年后，“审美疲劳”引发变革的愿望，以德国作曲家格鲁克为代表的歌剧改革，使歌剧成为真正的戏剧体裁。
此后，意大利作曲家罗西尼还创作了花腔独奏部分乐谱，继续减少歌唱家个人的表演“自由”，“戏剧”在歌剧中的作用逐渐凸显。
《塞维利亚的理发师》11月剧照。剧中罗西娜的花腔部分全部由罗西尼创作，而非像以前那样由歌手自由即兴创作。
独立“歌剧导演”的出现，大约是在100年后，准确的说，是由德国音乐剧家理查德·瓦格纳创立的。
威廉·理查德·瓦格纳（ ）
19世纪，瓦格纳感到歌剧重音乐轻戏剧，于是改写了歌剧格式，音乐与戏剧并重，强化了歌剧与古希腊戏剧的血缘关系，甚至把自己的作品称为音乐剧（他喜欢戏剧这个词），而不是歌剧。
*瓦格纳的音乐剧也好，歌剧也好，都不是后来的音乐剧”，就好比胡子不是眉毛一样。喜欢音乐剧的可以去听听《猫》或者《歌剧魅影》。
他自任设计师，建造了一座剧院，命名为拜罗伊特节日歌剧团（），专门上演他自己的“整体艺术作品”——当1876年8月第一届拜罗伊特歌剧节上演他的四部曲《尼伯龙根的指环》时，瓦格纳放弃了自己指挥作品，正式以导演的身份出道。
瓦格纳为他的四部曲系列《尼伯龙根的指环》中的第一部《莱茵的黄金》发明了游泳机器。
此后，“歌剧导演”这一职业受到重视，并在近百年来日渐不可或缺。如今，“歌剧导演”这一职业的英文通用名称为 opera stage，或简写为 opera，也常缩写为 stage。
导演“跨界”并不罕见
第二次世界大战结束后，世界和平，各类戏剧、电影导演纷纷涌入歌剧院，掀起一场革命。
意大利莫德罗内公爵卢基诺·维斯康蒂（1906-1976），原为电影和戏剧导演，但他为歌剧创作了“整体导演法”。他认为歌剧、音乐、戏剧和舞台等各种元素是互利互惠的，必须服从同一套综合标准。他与指挥家朱里尼和歌唱家玛丽亚·卡拉斯合作，树立了强强合作的光辉典范。
维斯康蒂、卡拉斯（中）、安东尼奥·沃托（右，沃托，曾是托斯卡尼尼的助手，里卡多·穆蒂的老师）排练加斯帕德的歌剧《贞洁的修女》
作为莎士比亚后裔的英国戏剧导演们，听到“戏剧”二字，如牛见红布，彼得·布鲁克、彼得·霍尔，以及后来成为大都会歌剧院负责人的约翰·德克斯特等，无不兴奋不已，纷纷跳入歌剧舞台。
▼英国戏剧大师彼得·布鲁克曾在天津大剧院演出其作品《情人的衣服》《惊奇谷》，曾在纽约大都会歌剧院执导《欧仁》。
▼彼得·霍尔爵士（）和皇家莎士比亚剧团的部分演员和工作人员，摄于 1961 年。他曾担任国家大剧院导演 15 年。1983 年，为纪念瓦格纳逝世 100 周年，他执导了瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》。
约翰·德克斯特
欧洲大陆也不甘示弱，瓦尔特·费尔森斯坦（ ，1901-1975）有自己的德奥风格，他坚守“文本”——乐谱和剧本，将音乐和戏剧发挥到极致，还培养出一批著名的学生，包括弗里德里希和库普弗。
▼费尔森施泰因 ( )
贝多芬歌剧《费德里奥》
弗里德里希·格茨
近来，《俄狄浦斯王》的意大利导演罗密欧·卡斯特鲁奇也是在歌剧界惹是生非的专家。
▼《马太受难记》的视觉意象清晰，充满戏剧性的奇异场景，是一种很不寻常的演绎。
▼《莫西与亚伦》
在俄罗斯，有莫申斯基，他为英国皇家歌剧院、大都会歌剧院、皇家国家剧院等导演了一大批深受好评的歌剧和戏剧，并三次荣获劳伦斯·奥利维尔奖，他对威尔第歌剧的演绎也大受好评。
▼伊利亚·莫辛斯基（ ）
我认识列夫·多金很久了，他年初就把圣彼得堡马利剧院带到了天津演出《兄弟姐妹》，这位戏剧大师在歌剧领域也取得了很大的成就。
▼莱夫·多丁，《黑桃皇后》，巴黎歌剧院
在他的履历中，你会看到他曾执导过萨尔茨堡复活节音乐节的歌剧、米兰斯卡拉大剧院的歌剧、佛罗伦萨五月音乐节的歌剧、与瓦列里·捷杰耶夫在巴黎夏特莱剧院执导的歌剧《恶魔》、《佛罗伦萨市立剧院的奥赛罗》以及与祖宾·梅塔在佛罗伦萨市立剧院执导的歌剧《黑桃皇后》，该剧曾在阿姆斯特丹、佛罗伦萨和巴黎巡回演出。
▼列夫·多金在巴黎歌剧院执导《黑桃皇后》
可以说，歌剧是夏日里绚烂的花朵，创新、激进、争议性的作品也乘势而上，蓬勃发展。其中，最引人注目的，莫过于同样以华丽著称的中国导演张艺谋执导的《图兰朵》。
奢华歌剧的代言人
说到打造视觉盛宴的大师，就不得不提意大利著名导演泽菲雷利，他的作品曾一度被认为无法在首映场以外的地方上演，成本实在太高。
▼弗朗哥·泽菲雷利（ ），其执导的电影《茶花女》将于本周上映
意大利电影和歌剧导演泽菲雷利最著名的作品是改编自莎士比亚的悲剧《罗密欧与朱丽叶》，该片改编自戏剧《罗密欧与朱丽叶》。
没错，就是1968年由奥利维亚·赫西主演的《最美的朱丽叶》，选角的成功绝对是导演的功劳，可以说是第一部演员年龄与原著相符的《罗密欧与朱丽叶》，泽菲雷利凭借此片获得奥斯卡最佳导演提名。
他合作过的音乐家不计其数，包括指挥家卡拉扬、马泽尔，女高音卡拉斯，男高音多明戈、卡雷拉斯等，他执导的许多歌剧电影都被公认为杰作。
1968年，泽菲雷利执导了歌剧《茶花女》的电影版，由安娜·莫福和弗朗哥·波利索里主演。
泽菲雷利对《茶花女》情有独钟，除了安娜·莫芙版歌剧外，他还于1982年执导了由多明戈和特雷莎·斯特拉塔斯主演的版本。如今，泽菲雷利的歌剧《茶花女》正在重新搬上舞台。
一百年
这些“跨界”导演在歌剧界地位显赫
歌剧院或将迎来另一场改革
不计成本！票价不涨！
这将成为我们不出国的一种方法
你会看到罕见的
最豪华版《茶花女》
我们先给观众算一下账。
前段时间的感觉
剧院版《阿依达》
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这次《茶花女》真的好豪华
泽菲雷利
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产量不小，成本也相应较高
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满满诚意，就看你了
美丽善良的薇奥莱塔终于得到了纯洁的爱情，告别了名媛生活，然而这份幸福不久就被强行夺走，她又陷入了空虚无望的生活。
作曲家威尔第用意大利式的歌唱旋律和强烈的戏剧冲突，将法国大仲马的《茶花女》搬上了歌剧舞台。无论是热烈真挚的爱情告白，还是冷酷痛苦的反抗胁迫的抗争，抑或是凄惨凄切的离别，整部歌剧几乎每一部分都美得动人心弦。高超的音乐写作技巧，加上人道主义情怀和社会批判使命，让威尔第的名字在意大利乃至欧洲歌剧史上拥有了非凡的分量。
——天津音乐学院教授周晓静
威尔第的歌剧《茶花女》因为原著小说而在华人世界更为广泛地为人所知，但大多数人只记得《饮酒歌》。整部作品从序曲到终曲都十分出色，尤其是以圆舞曲为主题的主旋律，不仅契合女主人公薇奥莱塔作为社交名媛的背景，而且巧妙运用了悲剧小调，让敏感的观众从一开始就感受到复杂的情绪。
当女主角在第一幕唱出那首著名咏叹调“好奇怪啊！”，表达出内心的悲哀时，几乎所有《茶花女》的粉丝都泪流满面。阿尔弗雷多的父亲当然是一个让人不快的角色，他担心儿子沉溺于名流的欲望，毁了自己的前程。这是从古至今大多数父母的选择，所以威尔第在第二幕为他写下了那首著名咏叹调“你美丽的家”。
第三幕，薇奥莱塔的咏叹调《再见，昔日的美梦》揭开了《茶花女》的全部秘密，多少观众在这一刻泪流满面。