随着大英博物馆系列文物回国热潮的兴起，越来越多的文物走进大众的视野，渐渐地人们发现，很多大牌的设计，似乎和古代文物的设计有异曲同工之妙。
本期，我们将盘点一些设计类似的文物和大牌产品，它们是抄袭，还是相同的审美产物？
LV老花仿瓷宝相纹？
人类的美学思想和对美学的理解，在历史的长河中始终相互借鉴、甚至相互碰撞。
LV的字母组合，与日本奈良国立博物馆正仓院藏中展出的唐代紫檀画槽琵琶的背面设计，奇迹般地吻合。
无论是在单一图案的设计上，还是在整体的布局上，二者之间都有着奇妙的巧合。
不过二者的设计元素只能说具有一定程度的相似，并未达到抄袭的程度。
若是换成白色花底的话，相似度似乎会大大减弱。
LV之所以被指抄袭，很可能就是因为同样的交错布局。
但这种交错排列的方法在中外艺术各个领域中并不少见，甚至可以说是最基本的方法。
我们无法考证究竟是谁发明了这种排列组合方式，只能将其归结为一种本质不变的美学逻辑。
前人：传统的“寿”字图案？
双C标志起源于一次浪漫的意外。
1973年的一个傍晚，品牌创始人在巴黎凯旋门附近遇到汽车抛锚时，发现了巴黎凯旋门前的铁链所呈现的独特之美，其形状与品牌的第一个字母“C”一模一样。
她立刻被这个神秘的巧合所吸引，随后向政府提交了使用该图案的申请。从此，这个标志成为了时尚界的一个传奇。
在1836年凯旋门落成之前，这种倒置的双C图案在清代就已作为装饰图案使用。
这种“寿”字艺术图案，从清代的白玉红料“寿”字镯上就可见一斑。
再将它们进行比较，均匀性和对称性这些共同点，似乎很难说它们本质上不相似。
但我国传统的图案设计中，寿字的形式多种多样，组成可以是多个字，也可以是一个字。
有的则转化为几何形，横竖有条，线条清晰，称为方形寿纹；
有人把“寿”字的外轮廓变形为圆形，称为“团寿文”；
有人把寿字造型凸起，四角向外凸起，形似羊角，称之为寿纹。
虽然它并不是直接的复制品，但设计上的相似性让我们怀疑它是否受到了中国古代美学的启发。
纪梵希和汇文是相关品牌吗？
纪梵希（）品牌标志为四个“G”字母的变形反转，分别代表经典（）、优雅（Grace）、愉悦（）和纪梵希（）。
这也是品牌创立时就确定的品牌精神。
但我们仔细观察我国民族服饰的袖子、下摆时，会发现有些服饰的锁边设计，与纪梵希的G图案十分相似。
在我们的美学语境里，这就叫回文。
这种循环纹饰甚至可以追溯到商代，在精美的青铜铸兽面纹圭炉和兽面纹青铜香炉上均可见到。
锯齿形图案的含义也远比纪梵希标志深远得多。
在古人眼中，往复形状是吉祥、持久的象征。
民间有“富贵无边，福气无穷”的传说，使这一形式充满了神秘与魅力。
它不仅代表了人们对美好生活的向往，也表达了人们绵延不断、永恒不变的美好愿望。
相比于纪梵希的骑士精神与高贵气质，徽纹图案的每一条曲线都透露着浓厚的文化底蕴，让人不禁为之动容。
的设计青睐中国元素吗？
如果说前三个品牌还显得暧昧的话，那么香奈儿品牌则是高调公开秀恩爱了。
创始人表示，神秘、典雅的东方美学一直是她走在时尚道路上的指引者。
在众多的艺术品中，香奈儿女士尤为喜欢“漆屏”。
詹妮弗·香奈儿一生中从未停止寻找新的屏风，最终收集了超过 30 个屏风。
这些屏风大多造型各异，图案以宫廷花鸟风格为主。
2018年，香奈儿推出以东方乌木漆屏的诗意世界为灵感的高级珠宝系列，致敬香奈儿女士对东方美学的独特情感。
其中最为我们熟悉的便是山茶花。
《茶花》借鉴古代屏风的平面设计风格，线与面互相呼应，呈现出独特的层次感十足的古典东方韵味。
动物图案亦取材于画面中栩栩如生的动物姿态，整体图案空灵生动，造型典雅优美。
香奈儿并非只是简单地将大大小小的钻石珠宝堆叠在一起，而是通过对东方美学的探索，在以奢华的洛可可风格为主的贵族时尚中，走出了一条独特的道路。
香奈儿的成功，也是东方美学不断征服人类艺术高度的体现。
梵克雅宝的柿子图案和车一样？
提起梵克雅宝这个品牌，很多人立刻就会想到四叶草的造型。
不过，相比于网络上均价五位数的四叶草，我们的老祖宗早就把这种设计做到了家家户户的福利了。
不知道大家有没有观察过传统民居彩色玻璃窗上的图案，它们或简单或复杂，我们却总是没有名字来称呼它们。
Van Cleef & 的设计与我们的柿子花萼图案完全对应。
柿蒂，顾名思义，是指柿子的尾部。柿又与“事”同音，取事事顺利、万事如意之意。
根据现有文物断代资料，柿萼纹起源于战国时期，多见于铜镜、玉器等器物上。
汉代铜镜的发展达到了顶峰，柿萼纹常与其他几何纹、深兽纹等纹饰一起出现，呈现出更加华丽繁复的风格。
元、明、清时期，柿萼纹的造型日趋圆润，多见于丝织物上，并结合花卉、鸟兽以及龙凤等图案。
至今，很多汉服服饰都喜欢用它作为装饰，在明代服饰中尤为常见。
梵克雅宝的四叶草图案，源自品牌创始人喜爱采摘四叶草并赠送给家人的故事。
相比于柿子花萼纹，梵克雅宝的就显得更加简单粗暴了，这又彰显了我们祖先审美的悠久历史。
一款穿越时空的 Kate Spade 手提包？
美国奢侈品品牌Kate Spade推出的系列女士包袋，与明代黄绿釉男像，即便不完全相同，至少也有80%至90%的相似度。
类似的肩包样式，在敦煌莫高窟第17窟的晚唐壁画中也可见到。
北壁西侧画中，描绘了一位在家受过五戒的“沙弥”（又称优婆夷）来到寺庙侍奉僧人，老树枝上挂着一个挎包。
它看上去像是一个手工缝制的布包，带有三叶草翻盖和刺绣穿孔图案，时尚感丝毫不逊于现代。
有人指出，此肩袋应为僧人所用，符合宋代佛教中“佛袋僧”的形象，因此布袋应起源于唐代。
可见，现代流行的流畅线条、云彩图案与我们祖先的时尚历史相比根本不算什么。
小方锅倒过来就变成Gucci？
说到抄袭中国文物的大品牌，城乡结合部的代言人Gucci绝对是其中之一。
同样是 G 字的设计，但 抄袭了四次，Gucci 更方便，抄袭再反转，就能创造出贵族们疯狂的字母组合。
倒置的双G与点阵布局设计犹如一条链条包裹着整个商品。
它的设计师，古驰王子，说它象征着对财富和权力的坚守。
与之极为相似的是带有高柄的小方锅。
山西省博物馆的这件春秋青铜高耳小方壶，壶身由上下两圈相扣的圆形构成，棱线相连，是不是很有Gucci的感觉呢？
更为特殊的是，它的高柄、圈足上饰有三祖鸟纹，具有深刻的神话寓意。
相对于老花的单调，文物的设计更加精美，更具有装饰效果。
说到“美”，中华文化毫无疑问是绝对的赢家。
分不清卡地亚和文物？
当说到你对中国文化的喜爱时，如果不提及卡地亚这个一线奢侈品牌，它大概会对你发火。
动荡的时代将中国漆器带入西欧，也为卡地亚提供了源源不断的设计灵感来源。
正因如此，卡地亚创作了数幅有别于法国艺术语境的动物形象。
1928年，卡地亚的麒麟镯以玉石、珊瑚、珐琅等中国传统材质精心打造，并在麒麟眼处镶嵌垫形钻石。
造型对称，相互呼应，诠释了麒麟在中国古代神话中的尊崇地位和象征意义。
如果我们搜索“双龙戏珠镯”，我们可以找到来自不同时代的相同形状的玉镯、金镯等。
多样的造型、材质、精湛的工艺，比卡地亚那种拼接材质与控色不佳的土气碰撞还要美。
卡地亚的小猎豹也可追溯至汉代。
中山景王刘胜之妻窦万木所制的豹表，仿佛与卡地亚产生了跨越时空的联系。
谁能分得清豹镇和西汉卡地亚的区别？
不过豹子砝码并不是一件首饰，在汉代它的主要作用是压住席子，防止席子卷曲。
在2000多年前的汉代，就连日常用品都有很强的设计感。
让人不禁感叹古人的审美情趣引领了时代。
老舍模仿锁子甲图案？
在奢侈品队列中，虽然名气没有LV大，但是历史却比LV悠久，甚至比LV更早将排列组合融入到包袋设计中。
最著名的纹饰莫过于三叉戟纹，又称人字纹，视觉效果呈现来回交叉的棋盘排列，简洁而现代。
据称，灵感来源于一捆木头，包袋上的“Y”形图案多为人工添加。
但在中国传统艺术中，这种三叉戟纹饰被称为“链纹”。
链节纹饰环环相扣，寓意无尽、永恒，是一种常用的纹理形状，应用范围十分广泛。
除了用作染色织物和壁纸的装饰外，它也常见于器皿上。
如今它经常出现在飞鱼服等男士服饰上，低调优雅又不失精致。
时尚是一个循环，过去流行的款式今天确实仍然很受欢迎。
迪奥：公然抄袭？
Dior抄袭，先是马面裙事件，后是冬季花园系列。
相比于马面裙的抄袭，冬季花园服饰系列可以说是“明目张胆地告诉你，我借鉴了它”。
在官网的介绍中，Dior用“充满异国情调”来形容这一系列产品，并指出其灵感来源于设计师家中的壁画。
通篇文字只字未提设计史概念中的中国四大元素，甚至声称这些图案设计主要受到“油画”风格的启发。
但看着这些细密的线条，真的很难让人相信这不是一幅工笔画。
花鸟元素的典型造型与花鸟画高度相似。
一些人还发现冬季系列的服装图样是挂毯的一部分，甚至发现了截取的部分。
这种挂毯其实是早期欧洲贵族追求东方风格而产生的一种风格。
翻译过来就是“中国风格”。
迪奥首席执行官的家中也挂着中国挂毯。
所以说这个系列是他们自己的原创，确实很难让人信服。
即便如此，迪奥依然保持着他高贵冷酷的态度，对此事采取暧昧态度，冷淡处理。
确实有异国风情，但提起“中国”二字，就没那么火了，你这种边吃边毁锅的行为，消费者确实很难买账。
在如今文化交流高度、越来越重视原创版权的环境下，如果没有作品，其实也没必要强求。
作为祖先美学的传承者，我们也应该在艺术历史的长河中学会警惕文化挪用，树立中国自己的文化自信，传达中国之美。