今天
#Dior抄袭#荣登微博热搜榜
引发网友热议
这是由于
摄影师陈漫的照片被认为充满“刻板印象”
被中国人批评的品牌
他这次又做出什么“怪物”行为了呢？
原来，有网友发现，Dior 最新推出的一款黑色裙子，与中国传统服饰马面裙十分相似，但品牌的介绍中只字未提与马面裙的关系，而是称之为“标志性的 Dior 廓形”。此举引发众多网友不满，纷纷指责品牌“抄袭”“文化盗用”“文化抄袭”。
Dior官网裙子涉嫌抄袭中国马面具
据了解，这条备受争议的连衣裙来自Dior 2022年早秋系列。这条黑色长裙的正面为一整块光滑的面料，两侧饰有细腻的褶皱，腰部系有带子。
网友找到的时装秀视频也显示，整块布料与褶皱之间，前后都有开衩，不仅外形与中式马面裙高度相似，就连细节之处也十分相似。
也有网友表示，自己曾到Dior专卖店试穿，确认这款“新款式”的Dior裙子采用了马面裙的“前后裙门重叠”、“前后开衩”、“侧褶”等细节。
备受争议的裙子
被指抄袭的新款连衣裙已下架
海外官网依然可以访问
今天上午，记者登录迪奥官网，并未找到这款裙子。随后记者向迪奥客服询问该产品是否已下架，客服回复称“非常抱歉，目前官网上暂无相关信息。”
Dior 客服回应
不过，积木新闻记者浏览Dior英国官网发现，这款裙子仍然以2700英镑的价格出售。
仍可在英国网站上购买
马面裙是明清时期汉族妇女的主要裙服之一。
迪奥为何将这件连衣裙称为其“标志性轮廓”？
据悉，马面裙是我国明清时期汉族妇女的主要裙式之一。一般前后内外各有四个裙门，穿着时四个裙门成对重叠，裙摆两侧有褶裥。因从正面看形似马面而得名。虽然后来经历了一系列的装饰和款式变化，但马面裙的基本结构始终存在并延续。
在当代中国古装电视剧中，马面裙的出现非常多。例如1987版《红楼梦》中，就有不少女性角色身着马面裙出场。以清末为背景的电视剧《橘子红了》，虽然服饰被很多人批评“不符合历史”，但“马面”结构依然可见一斑。如今，广东、香港等地婚礼上新娘穿的“凤褂”依然有马面裙的痕迹。
1987年版《红楼梦》中的礼服
据业内人士介绍，迪奥之所以把这件连衣裙称为品牌的“标志性廓形”，大概是因为品牌认为收腰、加大裙摆的设计，与品牌上小下大的“A字裙”相吻合。在当代时尚史上，一般认为这样的“A字裙”是由迪奥品牌创始人克里斯汀·迪奥在1955年创制的。二战结束后，欧洲经济不景气，人们精神备受煎熬，迪奥推出了一系列强调女性曲线的服饰，以唤起人们对美好生活的向往。纤细腰身、圆润臀部曲线的“A字裙”在当时震撼了人们的眼球，成为品牌标志性廓形之一。
迪奥的“A 字裙”
西方品牌并非第一次使用中国元素
这次为什么会失败呢？
早在1997年，后来被人们称为“海盗”的约翰·加利亚诺（John ）出任迪奥首席设计师的首场春夏高级定制时装秀中，就大量运用了中国元素：旗袍造型的长裙、大量编织的流苏装饰……随后在同年的秋冬成衣秀上，他再接再厉，推出了全系列的“中国风”：饰有珍珠的旗袍立领、中式刺绣纹样、双鱼座图案的项链和耳环……模特脸上的胭脂从脸颊抹到眼部。
这场秀上，出现了短款马面裙和品牌标志性的束腰短上衣。不过，这两场秀并没有被中国网友反感，甚至被亲切地称为“上海之花系列”，因为设计师说，灵感来自于好莱坞第一位华裔明星黄柳霜和昔日上海的“月历女郎”。随后，在1998年秋冬高定秀上，迪奥再次推出马面裙结构时装，以明黄色打底，饰以深蓝色滚边，绣上龙纹，却搭配夸张的苗族银饰。
Dior 1997 年的服装有马面裙元素
Dior 并非唯一一个运用马面裙元素的西方品牌，另一个品牌 也曾在 2010 早秋工坊系列中推出一系列以中国风为灵感的服饰，包括以品牌标志性粗花呢面料制成的西装搭配短款马面裙。不过，该系列明确命名为“巴黎-上海”，连走秀都在上海举行。
“网友们并不反对西方品牌使用中国元素，相反，无论是迪奥早期的走秀，还是香奈儿、普拉达等品牌的‘中国风’设计，在多数中国人心目中都是正面的，因为它们把中国介绍给了世界。”从事服装行业的朱先生认为，迪奥此次“折戟沉沙”的主要原因，就是使用了中国传统服饰元素却只字未提，而是将其变成了“品牌标志”。
自当代时装界兴起以来，“中国风”一直是世界时尚潮流的重要元素。1977年，伊夫·圣罗兰设计了一整个以中国为灵感的系列。这位曾收藏圆明园十二兽首中鼠首和兔首的设计师，将自己对中国的想象寄托在这一系列中：黑色双排扣上衣中间绣着红色补丁，龙纹外衣上挂着流苏碧环。2015年，美国纽约大都会博物馆年度展览以“中国：镜中花与水中月”为主题，展出了大量以中国元素为灵感的服装，参观人数突破81万人，位居博物馆历史上第六位。
然而，无论是首批访华设计师之一的伊夫·圣罗兰，还是王家卫参与的“中国：镜像与水月”展，从今天的中国人看来，都难以逃脱“东方主义”与“权力凝视”的争议。
设计完中国系列后，伊夫·圣罗兰随即推出了一款名为“鸦片”的香水。这个被设计师认为代表东方神秘想象的名字，立刻刺痛了华侨华人的屈辱记忆，引发了巨大争议。与大多数使用透明玻璃瓶的香水不同，这款香水的瓶身采用了罕见的红色包装，有人解读为灵感来自中国鼻烟壶，但事实上，其外形与日本的印笼一模一样。
看来，很多西方品牌都无法区分亚洲不同国家。约翰·加利亚诺设计的“日历女郎”身穿旗袍，脚踩短袜和木屐，夸张的步态充满凝视和想象。香奈儿“巴黎-上海”系列的色彩以蓝绿色为主，带有铜锈色，甚至还有用铜币制成的项链。男女模特都戴着70年代在中国常见的绿色帽子。近几年在网上被调侃的绣着“香奈儿”三个汉字的毛衣，也出自这场秀。
香奈儿“巴黎-上海”系列
“很多国际品牌都充满傲慢与偏见，不愿意面对真实的中国——不管是拥有五千年文明史的古国，还是开放繁荣的现代国家。”在朱先生看来，随着中国人越来越重视传统文化，文化平等的呼声越来越强烈，这样的争议“只会越来越多”。
中国人太敏感了吗？
类似的事情在国外可能更为激烈。
在美国发展的巴巴多斯歌手蕾哈娜，曾为个人品牌举办走秀，因白人女模扎着辫子发型而引发争议，因为很多人认为这是黑人特有的历史文化。美国名媛金·卡戴珊曾将自己的塑身内衣品牌命名为“”，英文意思为“和服”，引发日本民众的大量抗议。卡戴珊最终宣布将更改品牌名称。
在一些时尚行业从业者眼中，不同文化的交流、跨界、碰撞恰恰是创新的关键，过分强调文化认同是否会阻碍创新的步伐？
朱先生还举了迪奥的例子。在设计了不少“中国风”的服装后，约翰·加利亚诺终于在2003年来到中国，那一年，他甚至邀请少林功夫作为迪奥时装秀的开场，中间穿插了各种杂技表演。但在这次明显受到中国启发的设计中，立领、纽扣、流苏、刺绣等“中国元素”却不见踪影，取而代之的是改变了模特原本身材比例和五官特征的服装和妆容。据说，这是设计师从京剧中得到的灵感。在中国传统戏剧中，服装和妆容其实就是重塑了人的身形和容貌，以表达人物的性格，这让设计师惊叹不已。“我们希望的创新，是创作者基于对不同文明的感受和认知，提炼、碰撞出新的形象，而不是简单地拼贴一些旧元素，更不是把还不为世人所熟知的元素变成‘品牌形象’。”
在刚刚结束走秀、还未发布的 Dior 2023 早春系列中，很多人一眼就能看出设计师的灵感与西班牙斗牛有关。这也正是不少反对者的理由：Prada 曾多次设计旗袍类服装，Tom Ford 在为 Yves Saint 工作时也曾以“龙袍”为灵感。为什么没有人批评他们“抄袭”和“文化挪用”？
巩俐身穿汤姆·福特为伊夫圣罗兰设计的旗袍式连衣裙
除了在公开采访中明确表示灵感来源于中国，这些中国元素也和西班牙斗牛士的宽肩装饰、刺绣短袄一样，成为公认的“中国元素”。在不少网友眼中，除了明确反对文化挪用，还要全力推进文化输出，通过文物展览、影视剧、音乐、当代艺术等多种形式，传播中国文化的元素和形象，让世界知道中国文化的传统不止旗袍和刺绣，还有很多独特、有趣、好的东西，可以用在今天。
设计师陆先生曾参观过“中国：镜像”展，展厅里“毫不意外”地充斥着立领、龙、瓷器、刺绣等。“我们为什么不能把中国传统文化元素抽象成现代的表达方式，创造出当代人更能接受的东西？如果我们自己都不去总结、提炼、创新，又怎么去批判别人的刻板印象呢？”在他看来，迪奥受到的批判，是对从业者的一次教训，“如何将传统现代化，将自己的个性融入到大众文化中，是我们当下需要做的功课。”