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由上海戏曲艺术中心与本报联合举办的首届中国（上海）小剧场歌剧演出暨2019第五届“歌剧呼吸”上海小剧场歌剧节落下帷幕。为期一周的演出期间，位于“演艺大世界”核心区的长江剧场共演出了九部剧目，其中近一半为全国首演。这些剧目不仅充分体现了全国戏曲人为如何将戏曲本体与现代意识、当代审美相结合所做的努力；也体现了当代戏曲人通过创新探索对自己所从事的传统艺术发自内心的认可和热爱。
为此，在近日召开的演出研讨会上，专家们对这一演出平台给予了充分肯定，认为它“当之无愧地代表了中国小剧场歌剧发展的高度和面貌”。本报特邀部分参演专家撰文，不仅为参加演出的青年歌剧演员和新创作提供建设性意见和建议，也为“小剧场歌剧”的创作和发展提供鼓励和鼓励——展望让更多的戏曲表演者借助小剧场这个平台，实现传统戏曲的创造性转化和创新性发展。
看似歌剧与现代小剧场的概念还有相当的距离，但事实并非如此。细细咀嚼，歌剧和小戏剧艺术在发现和挖掘生活事件，尤其是思维的敏捷性和危险性，包括表达方式上强调想象力和创造力方面，其实不是有很多共同点吗？小剧场歌剧规模不小；它们不仅不小，而且潜力巨大。甚至在我看来，小剧场歌剧也有改变和激活中国歌剧的潜力。
从近年来小剧场的发展来看，小剧场本身不仅作为一个空间得到了广泛的认可，而且小剧场的作品也有了更加鲜明的个性追求。尤其是通过这次表演，我们可以看到年轻演员在继承传统和自我认识后的突破感，感受到他们的创造力正在得到很好的激发。而这也证明了一个道理：歌剧必须立足于传统。对于戏曲演员来说，在成长过程中传承和学习极其重要，但传承的目的绝不是照搬传统，更不是封锁基于传统的创作意识和能力。那样的话，不仅戏曲演员的创作意识难以激发，戏曲的唱、念、做、打的“四功五法”以及手、眼、动作等动作也难以发挥。和身体，都无法焕发出生命力，更不用说他们所演绎的故事和人物能够有情感、有思想、有情感。智慧？在这种情况下创作的作品必然是形式的外壳，是前人的克隆。那样的话，无论是戏子还是戏子，都会死气沉沉！