高弗雷雷吉奥 从北方的纳努克到失衡生活：纪录片类型与风格的演变

【摘要】自20世纪20年代以来，弗莱厄蒂的《北方的纳努克》开创了用图像记录社会的人类学纪录片类型。在现代，这类纪录片在观念上以记录社会现实或自然现实为最高标准。在音视频方面，我们追求贴近观众生活本身的感官体验，追求纪录片的真实性。同一时代，诞生了另一种类型的纪录片，以维尔托夫的《拿着摄影机的人》为代表。维尔托夫创作了一部不需要演员，而是用相机捕捉生活的电影。电影创作者将碎片化的生活素材组合成一部有意义的电影。类似于维尔托夫偏向非纪实、增强主观表达的纪实影像风格，成为不少创作者追求的方向。 1982年，戈弗雷·雷吉奥的《失衡的人生》没有情节、没有人物、没有对话，完全依靠图像节奏、蒙太奇剪辑等创作手段来表达作者对人类命运这一宏大主题的思考。还有奥地利导演尼古拉斯·格哈特的《没有人类的文明》，在故事片中完全排除了“人类”的角色。同样没有对话，是福岛核事件后办公室的实拍。 、学校、商店等场景。因此，导演在剪辑这些独立镜头时，用了脱离日常生活的极致影像表达方式。图像的距离，恰恰能够更强烈地引起观众的情感共鸣。 《悲伤的怪物》是中国近年来一部采用类似图像处理方法的纪录片。影片更倾向于“记录”一种艺术家式的、个人化的“现实”。本文将结合毕业创作《三个舞者》探讨如何运用对日常生活的非线性截取和记录、纪实元素的人为介入、主题性非叙事性的图像重组以及徘徊在主观与客观之间的声音处理。 ，最终找到了一种看似记录现实，实则脱离日常生活的方式，引发观众对图像的多元化思考，从而达到表达作者主观意愿的创作目的。