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作者｜九鱼
“SM推出aespa是为了告诉我们，偶像要能唱能跳的时代已经过去了。偶像不一定要拿话筒，跳舞不一定要跳得好，歌曲也不一定要悠扬，只要有炫酷的舞台效果和精心设计的表演就可以了。每段作品的摄影技巧、真实的预录以及令人印象深刻的拼接，在这个快节奏的时代是最重要的。”
有网友在aespa上热门转发的一段直拍视频中这样说道。
之所以收到这样的评论，是因为aespa前两次复出，不仅没有开麦，而且在舞台上都是用预先录制的对口型表演，甚至连舞蹈动作都不整齐。
总而言之，如果以传统的偶像标准来衡量，aesp的业务能力可能很难过及格线。
但即便如此，上个月aespa凭借迷你专辑《》宣布回归后，热搜仍未停止。专辑发行后一个小时内，所有歌曲均进入韩国Melon榜TOP50。主打歌《》实时排名第一，甚至在Melon日榜上排名第一。该MV在B站也有数百万播放量。
新歌中提到的新成员在官宣后也被评为“韩国新美女”。
“”中提到的与“牺牲”、“复活”等词语有关。如果是和真人有关的话，那么从概念上来说，这个新成员的性格就有点太奇幻了。但这似乎也表明了SM抛开真人，打造一个更纯粹的虚拟偶像宇宙的野心。
aespa的受欢迎程度和争议
aespa可以说是当下女团中将“黑与红”诠释得最为淋漓尽致的偶像团体。
从去年11月17日首次亮相到现在，从数据上来说，aespa可以说是无与伦比的。仅首张单曲《黑曼巴》在公开统计的短短三天内就进入了全球排行榜（不含美国）的第100位，创下了韩国流行歌手出道歌曲的最高排名。由于超强的杀榜能力，aespa也被业界归类为“怪物新人”。
就偶像商业能力而言，一言难尽。到目前为止，aespa一共回来了3次，一次也没有开过麦。甚至在正式出道之前，就有消息称成员们彼此不和。
但这种情况发生得越多，Aespa 就越受欢迎。由此，aespa自然而然地走上了一条数据与评论几乎“分离”的黑红之路。
但aespa毕竟是SM旗下的女团，其音乐输出规划还是经得起推敲的。
首张单曲《黑曼巴》是一首基于标志性合成音效和强劲低音的强劲舞曲。如同念诵咒语的钩子非常突出。另外，歌曲整体建立了一个非常完整的类似于电影的故事结构。可以说，从这首歌开始，aespa的音乐风格就被锁定了。
包括翻唱和改编《速度与激情》的《Next Level》，这首歌还有趣地通过歌词描绘了阻碍 aespa 和“ae”之间联系的“SYNK”搜索以及让“黑曼巴”陷入困境的“黑曼巴”。世界陷入混乱。 ，一段进入“荒野”的旅程的故事。
今年推出的《》是《Next Level》故事的延续。同名主打歌也以aespa独特的世界观为蓝本，讲述了aespa和“ae”在帮手“nævis”的帮助下，前往荒野对抗“黑曼巴”的故事。
出道以来，组合的音乐产出并不多，但可以说每次都取得了赛事级别的效果。它注重浓缩优质路线，除了推进故事情节之外，根本没有多余的输出。
尽管aespa的高人气始终伴随着丑闻和争议，但其团体的理念在每一次的产出中都得到了成功的强化和完善。他们碎片化、古怪、个性化的特质也让他们在当下的偶像市场中极具实验性。
新一代偶像的崛起
aespa的受欢迎与其独特的理念和风格密不可分。
事实上，所谓的“理念”在偶像团体中流行已经有一段时间了，但与大多数团队的“叙事风格”不同，aespa 的世界观理念鲜明且无限可持续：基于 AI 世界观，四个成员们在AI创造的虚拟世界里遇见另一个自己。 aespa虽然是4人一组，但也可以是4+4人一组。即使其概念性故事情节有所延伸，未来出现N+N也并非不可能。
成员及其各自的头像
不管出于什么目的，至少aespa的这个设定作为一个噱头已经赚足了眼球。
因此，尽管aespa总体上是一个以真人为基础的女团，但在运营方面，仍然采用了大多数AI偶像一贯的做法，以增强粉丝的参与感。例如，创建专有名词。这些文字不仅在音乐作品中以反复出现的形式连接和丰富了作品之间的故事，也为后来可以衍生的周边产品的接受奠定了良好的基础。
在音乐作品中反复出现的“Synk”，是概念上用来连接aespa和ae的媒介。在歌曲MV和个人视频中，它都以类似软件的形式出现。根据SM以往的风格，我们不排除公司未来为其著名游戏《Synk》推出粉丝平台的可能性。
抛开嘘声不谈，相比SM之前推出的女团，包括少女时代、Red等前辈，aespa的风格显然要强很多。说白了，SM女团的风格多以清纯少女为主。在业务产出上，她们以“抗争”着称，在同代女团中算得上“尖子生”。 “好女孩”般的存在。
aespa从第一帧出场就打破了这种坚实的期待。
尽管aespa首张海报的色彩依然鲜艳夺目，但整体氛围，用今天的话来说，完全是“黑暗”的。上文提到的一直被SM优先考虑的业务能力，长期以来成为了aesp的诟病点。除此之外，他另辟蹊径，选择了以视觉冲击和概念为主要输出核心的“狂野”方式。
在音乐制作方面，虽然标准并没有降低，但与之前少女时代的歌曲需要填写数十个词曲、制作人姓名相比，aespa 更像是一件艺术品。 ，延续了超级《对不起》时期的“公开洗脑风格”。这一点在其专辑简介中也可见一斑，只不过将“洗脑”一词换成了“中毒”。
aespa拿到“SM+新噱头+作品”的配置后，剩下的工作，可以说是继硬件条件之后最重要的工作——营销，选择了“广撒网”的老套路。但也正是因为这一步，aespa的影响力才能成功传播到全世界。
仅在中国，aespa 的热搜就不下十个，韩国的更甚。在资源匹配上，我们一直遵循国际化的风格。包括今年年初，国际奢侈品牌纪梵希也选择了aespa作为今年的品牌大使。在角色营销方面，可以通过跳上社交平台、在综艺节目中曝光等活动进行全网传播。
SM这些年在偶像市场的地位就不用多说了。中韩粉丝圈一直流传着这样一句话：“国内娱乐圈不能不飞（时代风军创始人李飞），韩国娱乐圈不能不开（SM创始人李秀满）”。陈述。但就aespa以偶像团体形式的突破而言，本轮“曼”暂时领先“飞”1分。
SM漫威风格的偶像宇宙
《漫》从来不是想玩某个IP，而是想用它们来打造一个“SM偶像宇宙”。
截至6月15日，SM娱乐已在广告和商业管理、计算机软件和技术服务、电信和娱乐业务等四个类别中为该品牌申请了商标。
那么，问题是，它是什么？这个时间点设立，和aespa有什么关系吗？
虽然SM娱乐公司至今尚未就该名称发表任何具体声明，但根据相关报道，它实际上是一个缩写：C代表“卡通”，A代表“动画”，W代表“网络动画”，M代表“网页动画”。代表“ Image”，A代表“”，N代表“Novel”。
简而言之，它是“SM文化宇宙”（以下简称SMCU）的多媒体综合计划。这个新项目将所有 SM 艺术家聚集在同一个世界观和故事情节下。
未来，也可能成为SMCU相关内容的主要风口。
*在 aespa 的“SMCU”“黑曼巴”第一集片尾字幕中，“ by
这样的画风是不是似曾相识？是的，这就是漫威宇宙。
经过这么多年的等待和准备，以李秀满为首的SM娱乐终于开始玩复合偶像宇宙的概念。迄今为止，SMCU 概念中包含的艺术家包括 Red-Irene、EXO、NCT、Super M 和 BoA。
20世纪90年代中后期，HOT成为第一个“企业级”成功故事，让“韩流”概念实现了当时最大的突破性产出。与此同时，“策划偶像”的概念也被带入市场。也正是从那个时期开始，SM旗下的偶像艺人开始被赋予了与漫威超级英雄类似的使命和性格。
热的
例如，HOT是一位致力于与“成人世界”竞争的青少年偶像。他义无反顾地坚持做音乐，为了自己喜欢的东西而打破大男孩的规则。
EXO刚成立的时候，就进化成了来自外星世界的偶像。包括2017年发现的《》专辑的同名主打歌，歌词描述“即使你走到宇宙的尽头，你也要找到成为整个世界的爱”；里面还有“双面人”、“荒野”等关键词。设定的体现。
EXO
2020年，Aespa上线，直接聚焦“明星”和“机器人”作为“未来娱乐”的核心。而且，这个玩法早在2017年李秀满接受越南媒体采访时就透露过：
“我和SM所看到的未来世界大致有两种。‘名人的世界’和‘机器人的世界’。 ‘机器人世界’从‘阿凡达世界’开始……‘阿凡达’可以是我的房间。”朋友、同事和助手。到那时，人们就会希望《阿凡达》能够成为他们最喜欢的明星。”
从SM团体设定的演变和演变，我们可以看到SMCU首先构建了一个从平凡到完美、从人类到神乃至超神的更大宇宙。以更加突破性的奇幻，打造出完整的虚拟世界观。
尽管这几年SM似乎失去了偶像市场“老大哥”的地位和号召力，但不得不说的是，他们在偶像市场上始终走在同行和时代的前列。创新。
对于从出生起就“与电相连”的Z世代来说，单一的输出形式早已是上一个时代的专属。能够融合音乐、科幻、电影等多个维度的输出，是新一代的娱乐选择。科技已经发展到这一步，流行文化市场在不久的将来也必然会跟随其步伐，开发出更多模糊流派界限的一体化产品。
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