▲佩吉的罗密欧
著名意象派导演罗密欧·卡斯特鲁奇被誉为当代欧洲戏剧的魔鬼。这位在照片中总是显得冷静冷酷的天才导演，早已在戏剧界声名狼藉。极致、震撼、震撼，当你看到他的作品时，你会觉得这些词都不够。让狼狗咬他、割断演员喉咙、烧钢琴、在神像前清理粪便……这个导演一定是疯了！
▲《神曲三部曲》视频《罗密欧·卡斯特鲁奇与狼狗》
旅居欧洲的导演满宇轩曾将卡斯特鲁奇形容为尼采的“超人”，即一个完整的人。他的单幅作品能够呈现出极其丰富的层次和内涵，几乎可以与文艺复兴时期的作品相媲美。大师并肩而立。 “他的作品给我们一种很黑暗的感觉，像帕索里尼的电影和诗歌，但也像安东尼奥尼的冷静——热情、暴力、诗意。最重要的是，他所做的一切都表现出一些非常强烈的情感，这就是关键——他的作品中有一种情感力量，总能打动你。”
导演克里斯蒂安·卢帕也对卡斯特鲁奇给予了高度评价：“这个导演有自己独特的风格，观众看完他的剧后，会对他印象非常深刻，因为他会表现出一些恐怖……也会说一些残酷的事情，而且同时也会让观众感受到一种神秘感。”但与此同时，就连导演陆扒也表示，不知道观众是否会接受这样的一部剧。 “老洛，你真是活不下去啊，不疯了。”
林肯纪念堂
震惊世界的朱利叶斯·凯撒
2016年10月特朗普就任后，卡斯特鲁奇在美国第一任总统就职、《权利法案》签署地——美国第一国会大厦上演了他的《凯撒大帝：碎片》，引起了人们的关注。全世界的。在这部作品中，癌症患者马克·安东尼割开脖子上的气管，发表了著名的“朋友、罗马人、同胞”宣言。
▲《凯撒大帝：碎片》
扮演安东尼的演员年轻时因病切除了声带，在脖子和锁骨的交界处留下了一个“洞”。说话时用力过度产生的气流与唾液混合，被麦克风放大成沙哑的摩擦声。和喷射的声音。气管口处积满泡沫，有时感觉呼吸困难。危急的喘息声让胸口起伏不定，让老人半裸的右胸上的手术凹痕越来越清晰可见。
▲《凯撒大帝：碎片》
语言是与权力相关的元素，而身体则是更脆弱的存在。通过沉默和直观的肢体表达，导演讲述了超越语言的东西。在《凯撒大帝：碎片》中，卡斯特鲁奇将内窥镜插入演员的鼻孔，导致他的喉咙在声带周围振动。旁观者可以实时观看他的声带移动并发出言语，即使文化不同，每个人言语的生物和物理基础都是相同的。
▲《凯撒大帝：碎片》
在卡斯特鲁奇的《残酷剧场》中，带有创伤的身体和语言造成的暴力形成了前所未有的共谋：“我只是提醒你你已经知道的事情，并向你展示，亲爱的凯撒的伤口，可怜的、可怜的无言以对的嘴巴，让他们为我说话。”
卡斯特鲁奇和卡拉瓦乔
意大利艺术的双胞胎
观看卡斯特鲁奇的戏剧，首先想到的是卡拉瓦乔。同样的意大利艺术家，同样残酷的表达，对他自己或他的艺术没有怜悯。卡斯特鲁奇让狼咬他，卡拉瓦乔在画中砍下了他的头。
▲卡拉瓦乔《手持歌利亚头颅的大卫》
画中歌利亚的头像就是艺术家本人的形象。有人说，在卡拉瓦乔的画作中，神圣与世俗之间只有一线之隔，这句话用来形容卡斯特鲁奇也非常贴切。神圣的纯洁被完美打破，肉身和灵魂的现实被残酷地呈现在舞台上，哪怕现实是暴力的、血腥的，甚至是不堪忍受的。导演并不关心这个。剧院不是休闲娱乐的场所。他找准了观众的痛点，磨砺了手中的剑，狠狠地一击。艺术不再是神坛上的神圣之物；血肉之躯是真理的荣耀。
▲《神曲三部曲》
卡斯特鲁奇和卡拉瓦乔的艺术风格都与意大利的天主教传统和文化环境密不可分，就像塞巴斯蒂安·巴赫只能出生在德国，肖邦只能属于波兰一样。与一般直白的残忍表达不同，卡斯特鲁奇作为天主教徒，更注重探索神性与人性。他的作品包含着极其前卫的图像，但其根源甚至是意大利的宗教传统。卡斯特鲁奇的一个重要主题是“神圣与世俗如何通过人体说话”。因此，在他的剧场里，你可以看到儿子在耶稣的肖像前清理父亲的粪便，用内窥镜呈现的形象直接为凯撒说话，超越道德和审美，到达人性的最深层次。
▲《神子面容概念》
同时，罗密欧·卡斯特鲁奇除了是著名的意象派戏剧导演之外，还是演员、制片人、作家、视觉艺术家、编舞家、录音师、插画家、服装设计师和灯光设计师……
因此，从布景、灯光、到服装造型，他都亲力亲为，注重每一个细节。他以超人的天才掌控着戏剧的方方面面，因此他的作品呈现出一种整体的美感，即使这种美挑战了人们的常规经验，甚至是黑暗的、残酷的、不道德的，但它确实是一种视觉享受和享受。感官冲击。
▲《俄狄浦斯》剧照
俄狄浦斯
又一次颠覆与震撼
卡斯特鲁奇此次带到中国的作品是《俄狄浦斯》。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》被视为古希腊悲剧的最高成就。俄狄浦斯弑父娶母的故事因其深刻的悲剧性而成为历代剧作家最喜爱的题材之一。第一，它有很多版本。卡斯特鲁奇的《俄狄浦斯》版本以荷尔德林的诗歌为基础，并采用女性对荷尔德林文本的诠释。俄狄浦斯像一个未知物体和异物一样掉进了修道院。这是一个封闭的社区，语言被禁止，观众唯一能听到的语言是用拉丁语唱的格里高利圣歌。
人的形象生来就有两只眼睛，
明月有它的光辉，
俄狄浦斯王可能不止一只眼睛。
……
俄狄浦斯受尽苦难，
看起来，
一个贫穷的人哀叹，
缺少一些东西。
拉伊俄斯的儿子啊，希腊土地上可怜的陌生人！
生就是死，死也是一种生。
——荷尔德林《在柔和的蓝色》
▲《俄狄浦斯》剧照
在这个版本的《俄狄浦斯》中，观众将听到荷尔德林的戏剧语言，了解俄狄浦斯的故事。但这与传统理解的俄狄浦斯王相差甚远。在卡斯特鲁奇看来，解释或复制古代文本是毫不费力的，但这恰恰是最不值得做的事情。另一件对他来说不值得做的事就是做他讨厌的感伤的作品。多愁善感是愤世嫉俗的另一面。 “我的戏剧是关于受伤的、有标记的人，但他们总是有美。”
▲《俄狄浦斯》剧照
回到开头陆扒导演的问题，不知道观众是否会接受这样的一部剧。但正是因为“恶魔”卡斯特鲁奇的作品，观众才不用担心看不懂。因为卡斯特鲁奇曾经说过：“戏剧是一门沟通的艺术”。戏剧家可以大胆地创作出任意复杂的作品，但必须保证大多数人都能理解。这种理解首先来自肠道，然后来自大脑。即使我们听不懂语言，我们仍然可以用我们的“直觉”来感受戏剧的原始魅力。事实上，从狼狗咬伤到凯撒大帝受伤，这种最疯狂、最残忍的表达方式，恰恰是“以肠感触”最简单、最原始的艺术。语言不再是障碍。导演带我们回到了巴别塔倒塌之前的纯粹时代。
过去你最震撼的舞台表演是什么？
在你最狂野的想象中，戏剧的最高境界是什么？
欧洲当代戏剧魔王罗密欧·卡斯特鲁奇执导的话剧《俄狄浦斯》首次来到中国，展现意象派戏剧的极致。
下一步是什么
性能推荐
2017首届哈尔滨之春国际戏剧节
暨第七届林兆华戏剧邀请展剧目
德国柏林绍宾纳剧院
《俄狄浦斯》
演出时间：2017年5月27日-28日19:00
哈尔滨大剧院歌剧厅
票价：200元、120元
该剧简介
瘟疫肆虐大地。俄狄浦斯王召唤了先知泰瑞西亚斯，同时派他的共同摄政克瑞翁寻求神谕以逃脱诅咒。但一切迹象都指向他自己：他是已故国王拉伊俄斯的凶手，从而引发了众神的讨伐。愤怒的俄狄浦斯开始怀疑克瑞翁和忒瑞西阿斯提供的线索，直到所有的证据毫无疑问地证明他是拉伊俄斯的儿子，拉伊俄斯杀了他的父亲，娶了他的母亲，他的母亲。这是伊俄卡斯塔。得知真相后，伊俄卡斯塔在宫殿的横梁上上吊自杀，俄狄浦斯则用别针刺瞎了他的眼睛。
这是意大利导演罗密欧·卡斯特鲁奇第三次根据荷尔德林的诗篇创作戏剧。第一次是2012年的《四季餐厅》，第二次是2013年的《海伯利安：恐怖分子的来信》。这也是他第一次在绍宾纳剧院用德语拍摄。卡斯特鲁奇用女性来解读荷尔德林的文本，因为他认为荷尔德林更像是一位“典型的女诗人”。他对俄狄浦斯情结的处理尽可能保持距离，这对于凸显荷尔德林诗歌中经常出现的非戏剧性语言所造成的唐突有不小的帮助。为了揭示“悲剧原型”，该剧还揭示了原生家庭、性创伤和禁忌。
创意人员
索福克勒斯·弗里德里希·荷尔德林 编剧
罗密欧·卡斯特鲁奇导演
布景/服装设计罗密欧·卡斯特鲁奇
艺术合作西尔维娅·科斯塔
舞台设计助理
音乐 斯科特·吉本斯
视频杰克·惠特伦
戏剧作曲：皮耶桑德拉·迪·马特奥、弗洛里安·博尔塞迈尔
灯光设计师埃里希·施奈德
音乐老师迪莫·克鲁泽尔
舞台雕塑 （造型艺术工作室）
主演：贝尔纳多·阿里亚斯·波拉斯 / 爱丽丝·比彻 / 朱莉·鲍伊 / 罗莎贝尔·胡古特 / 尤里西娜·拉蒂 / 安吉拉·温克勒
索罗·希尔加 亚历山德拉·维斯 伊娃·泽德伯格
在德国柏林绍宾纳剧院演出
演出时长约105分钟
导演： 罗密欧·卡斯特鲁奇
罗密欧·卡斯特鲁奇（Romeo ）是意大利著名意象派戏剧导演、演员、制片人、作家、视觉艺术家、编舞家、录音师、插画家、服装设计师和灯光设计师。他被一些人认为是欧洲的罗伯特·勒佩奇。在进入戏剧界之前，他还涉足绘画和舞台布景。在博洛尼亚美术学院学习造型艺术后，1981 年，他与妹妹克劳迪娅 () 和剧作家妻子创立了拉斐尔圣齐奥剧院 ( )。此后，他以自己对艺术的独特理解，开创了独创的舞台艺术，汇集了戏剧、音乐、绘画、戏曲、机械等一系列艺术形式，在舞台表演中，他同样依靠艺术和工艺。就像最先进的技术一样。 20世纪90年代，他以历史和悲剧为题材的作品获得世人的认可并获得高度评价。 2001年至2004年间，他的11部剧目在欧洲10个城市的著名剧院或艺术节上演。 2008年，他以但丁《神曲》为灵感创作了三部作品，在法国阿维尼翁戏剧节上获得巨大成功。法国《世界报》称其为“21世纪震惊世界的十大文化事件”之一，引起世界戏剧界的关注。罗密欧·卡斯特鲁奇的代表作有：《哈姆雷特》、《凯撒大帝》、《沉睡人民博物馆的创世纪》、《长夜》（1999）、《无尽繁殖的悲剧》、《嘿，女孩们》、《 《神曲三部曲》：《地狱》、《炼狱》、《天堂》。
剧团简介
德国柏林的绍宾剧院是当代、实验和国际戏剧的代名词。自1962年成立以来，多位世界知名戏剧导演共同创造了剧院的辉煌历史。剧院旧址位于哈德逊河畔，现位于列宁广场。该剧院每年都会受邀到世界各地巡演。其导演、戏剧作品和剧团赢得了许多国际奖项和荣誉。目前，在奥斯特玛亚的带领下，剧院创造了许多令人难忘的成就，这也让剧院名声大噪。这一成就日益成为任何其他德国剧院无法比拟的。